Автор мастер класса - Анастасия (VladiArt), далее текст и фото автора

Иногда просто нет возможности воспользоваться услугами профессионального фотогрофа, а те фотографии которыми мы располагаем, оставляют желать лучшего... Выход найден)! Конечно если вы создаете шедевры небольшого размера, лично мне этот способ в большинстве случаев не подходит((. Надеюсь кому то из Вас дорогие мастера этот метод окажется полезным!

Итак:

"Профессиональная съемка мелких предметов в домашних условиях".

Всё, что нужно: ноутбук, журнал, лампа и лист белой бумаги.

  

 ЛИЦА ИНДИИ . ( 1870 -1920 )

Автор:gala_gordeeva

« Я могу изуродовать человека одним пальцем!
- Вы каратист?
- Нет, фотограф!»

За несколько лет преподавания фотографии я заметила, что большинство ошибок, которые я ежедневно встречаю, похожи, и, что самое удивительное, они чаще всего не имеют отношения к выдержке-диафрагме-экспозиции-композиции и прочим фотографическим столпам, которым обязательно учат в каждой фотошколе. Уверена, что хотя бы на одни из предложенных в этом уроке «граблей» наступали и вы, если когда-нибудь брали в руки камеру. Предлагаю познакомиться с ними повнимательнее, чтобы больше никогда их не повторять.

Ошибки позирования
лицо
• ракурс сверху и снизу
Редкий портрет обходится без лица. Однако снимать лицо не так просто, как может показаться. Главная цель фотографа – верно передать естественные пропорции правильного лица. Для этого важно помнить, что портрет лучше всего выглядит при съемке объективом с фокусным расстоянием 50-100 мм, и, что самое важное, плоскость лица должна быть строго перпендикулярна оси объектива. То есть, если модель смотрит наверх, фотографии приподнимается, так, чтобы оказаться выше. Если модель опустила голову, ваша задача тоже опустить камеру. В противном случае опущенное вниз лицо даст гипертрофированный лоб, а задранное вверх лицо даст либо мощную английскую челюсть, либо обнажит подбородки, о которых модель предпочла бы умолчать.
И еще одна важная вещь: при наклоне головы вверх или вниз, черты лица собираются в кучку, и лицо при этом выглядит мелким и невыразительным.

• прерванный профиль

А вот по горизонтали крутить головой можно как угодно. Ну, почти как угодно. Можно сделать профиль, можно снять фас. Можно сделать изящный поворот головы на ¾. Однако очень важно следить за тем, чтобы кончик носа не пересекал линию щеки. Форма лица в таком случае нарушается и портрет смотрится "недоделанно".

Продолжение мастер-класса здесь: http://master-klass.livejournal.com/484512.html

Автор статьи: Сaramelina 

Информация с сайта: http://caramelina.livejournal.com 

1. Подготовка 

Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры). Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз. 

Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом. 

2. Декорации 

Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание. 

У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.

Наарден (Naarden) - город–крепость в форме звезды в Нидерландах, один из немногих уцелевших голландских бастионов и единственная крепость в Европе с уникальными двойными стенами и рвами.

Что может быть романтичнее и захватывающее чем прогулка по ночным городам, где все памятники архитектуры и многие известные здания приятно освещены. Большая фотопрогулка по достопримечательностям многих городов мира.

Великая китайская стена

HDR — фантастические

снимки

Наш человеческий глаз видит гораздо больше оттенков, чем способно воспроизвести любое устройство, будь то современный цифровой фотоаппарат или монитор.

Для того, чтобы охватить на одной фотографии весь динамический диапазон, нужны несколько снимков с разными экспозициями, «склеенные» в редакторе, и тогда мы сможем увидеть и красивые, детальные проработанные облака вокруг солнца, и предметы, находящиеся в тени.

Это и есть HDRI (англ. High Dynamic Range Image) — изображение с широким динамическим диапазоном. Снимки, полученные, с использованием этой техники порой сюрреалистичны, но фантастически красивы.

Фотографии в альбоме «Tilt Shift» somic9 на Яндекс.Фотках

http://photomotion.ru/blog/topic/163/

Урок по Tilt Shift: Как сделать искусственные миниатюрные сцены

Я обнаружил технику Tilt Shift, просматривая фотографию Дрю Уилсона (Drew Wilson), талантливого молодого фотографа в Сарасоте. Я сразу же спросил у него о том, как сделать фотографию с таким эффектом, и он любезно поделился процессом.


Линзы Tilt shift фокусируются на единственной части фотографии и размывают окружающую область, чтобы создать оптическую иллюзию миниатюризированного пейзажа. Реальные линзы изменения наклона весьма дороги, но подобный эффект может быть достигнут при использовании всеми любимой программы Photoshop.

"Tilt Shift" фотографии создают оптическую иллюзию миниатюрной модели реального изображения. Крайние грани размыты, поэтому человек воспринимает не размытые области как миниатюру. На Flickr даже есть группа, посвященная этой технике. Это очень интересный трюк пост-процессинга и его довольно легко воплощать на деле.

Вот мой (и Дрю) урок по созданию эффекта Tilt shift.

1. Одним из главных моментов является выбор фотографии. Лучше всего для этого вида техники подойдут: городские пейзажи, улицы, толпы людей, машин и т.д (кое-что мы уже обсуждали здесь).

2. Откройте снимок в Adobe Photoshop кликните “quick mask mode”.

3. Теперь берем инструмент градиента.

4. Выбираем "цилиндрический градиент".

5. Проводим вертикальную линию градиента от центра (или от точки, где должно быть начало размытия) вверх и отпускаем кнопку мыши. Должна появиться красная прозрачная линия.

6. Вернитесь в "Standard Mask Mode".

7. В Photoshop CS2 или CS3 идем: Filter > Blur > Lens Blur (или если у вас Photoshop 7.0 вы можете использовать Gaussian Blur). Затем выбираем нужную глубину размытия. Можете поэкспериментировать с параметром радиуса.

8. Для более "пластического" вида можете также повысить насыщенность (Saturation) и контрастность (Contrast).

Вот и всё! У вас должно получиться поддельное "Tilt Shift" фото. Вы можете поэкспериментировать с другими фотографиями - некоторые подходят значительно больше для "миниатюризации". Ниже представлены несколько примеров. Веселого "уменьшения"!

Серия сообщений "Фотошоп":
Часть 1 - Тилт-шифт фотография
Часть 2 - Урок по Tilt Shift: Как сделать искусственные миниатюрные сцены

Красивейшие фотографии Санкт-Петербурга.

Фотограф Лукс Сергей

Магия Индии от Steve McCury

Steve McCury совершил десятки путешествий по Индии. Посетил самые отдаленные уголки и подарил миру шедевральные снимки этой магической страны. Яркие цвета и праздники сменяют собой фотопортреты индийских старейшин, глядя на которых начинаешь тонуть во взгляде, который обращен на тебя со снимка. Стива МакКари всегда тепло принимают в Индии, приглашают в губернаторскую резиденцию и пускают в дома, которые не доступны иностранцам и даже позволяют фотографировать. Каждый снимок Стива МакКари это работа наполненная атмосферой и философией. После просмотра хочется скорее бронировать билеты и лететь в магический край.

 По  прекрасную музыку - Эннио Морриконе, приятного просмотра..

Alf Caruana

Эти удивительные раскрашенные от руки фотографии старой Японии преподносят урок истории о том, как там протекала . Автор снимков — Адольфо Фарсари (Adolfo Farsari), который проживал в Йокогаме после недолгой военной карьеры. Адольфо Фарсари (итал. Adolfo Farsari; 11 февраля 1841, Виченца, Австро-Венгерская империя — 7 февраля 1898) — американский военный, итальянский фотограф, работавший в основном в Японии. Родился в Виченче, которое в то время являлось частью Австрии. В 1859 году эмигрировал в США, где пошёл служить в кавалерию. В США женился, но вскоре развёлся. В 1873 году вместе с двумя своими детьми переехал в Японию, где стал соучредителем компании "Саргент, Фарсари и Ко", которая занималась изготовлением плакатов, карт, оформлением книг и журналов и прочими работами. В настоящее время работы Фарсари хранятся в частных коллекциях и различных музеях. В 2004 году в Бостонском музее изобразительных искусств прошла выставка его работ. В 80-е годы 19 века большинствe европейцев доступ к японскому интерьеру был закрыт, одному из итальянских фотографов удалось запечатлеть Старую Японию. Раскрашенные вручную снимки были красивы и реалистичны, и по сей день, они остаются для нас поразительными свидетельствами давно исчезнувшего мира.

1.