САВРАСОВ Алексей Кондратьевич 12. 05. 1830, Москва - 26. 09. 1897, там же Живописец, рисовальщик; пейзажист. Педагог. Происходил из небогатой купеческой семьи. Профессиональное образование получил в МУЖВ (1844—1850), где учился е пейзажном классе у К. И. Рабуса. В 1850 за картину «Камень в лесу у разлива», изображавшую вид в имении И. Д. Лужина близ станции Влахерн- ской, и «Вид Московского Кремля при лунном освещении» получил звание неклассного художника. Из ранних работ Саврасова сохрани- лись немногие. В их числе романтический «Вид на Кремль в ненастную погоду» (1851). а также написанные во время поездки на Украину «Рассвет в степи» и «Стень днем» (обе - 1852). Два последних пейзажа и появившийся одновременно «Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру» понравились в И АХ, и художник был приглашен поработать в Сергиевском даче президен та Академии великой княгини Марии Николаевне. За созданные здесь картины «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» и «Вид в окрестностях Ораниенбаума» в 1854 он был удостоен звания академика живописи. Для самою художника эти работы означали постепенный отказ от эффектных романтических видов и переход к поэтизации обыденных мотивов. Саврасов увлеченно работал на натуре, фиксируя тончайшие цветовые и световые нюансы. В его пейзажах много пространства, воздуха, света («Рыбаки», «Морской пейзаж», «Пейзаж с рекой и рыбаками», все — 3 859 В 1857 Саврасов возглавил пейзажный класс МУЖВ, сменив на этом посту умершего К. И. Рабуса. Педагогичен деятельность Саврасова — особая страница в истории национального пейзажа У него учились И. И. Левитан, В. Н. Бакшеев, К. А. Коровин, усвоившие и разные техники живописи. Саврасов воспитывал учеников на собственном примере — работал рядом с ними, вместе выезжал на природу писать этюды. В его творчестве 1860-х почти этюдные по свежести восприятия и камерности работы («Ранняя весна. Половодье», 1868; «Зима», 1860-е) появляются одновременно с проникнутыми эпическим настроением пейзажами («Сельский вид», 1867) и картинами, отмеченными признаками классической живописи («Лосиный остров в Сокольниках», 1869) В 1862 на средства МОЛХ Саврасов ездил на Всемирную выставку в Лондон, где экспонировалась его картина «Вид в окрестностях Ораниенбаума». На обратном пути посетил Францию, Швейцарию, Германию. В 1867 художник побывал на Всемирной выставке в Париже. Хотя очевидного влияния современное западное искусство на художника не оказало, увиденное обогатило его, стимулировало дальнейшее развитие. На 1870-е приходится расцвет творчества Саврасова. Открывает новое десятилетие проникнутый тоскливым чувством.Последнее десятилетие творчества художкика было омрачено пагубным пристрастием к вину: в середине 1870~х от него ушли жена с двумя дочерьми; в 1882 Уволили с ИАХ. Многочисленные «весим», повторял на продажу «Грачей». В минуты же просветления и душевного подъема появлялись такие работы, как «Рожь» (188 f) или написанное не задолго до смерти художника полотно «Огороды» (1893) показывающее масштаб его таланта, данного ему природой. Умер Саврасов в Москве в одиночестве и нищите. Источник www.v-protasov.ru

Шарж заказать на сайте www.v-protasov.ru

Шаржи на заказ на сайте www.v-protasov.ru

Шаржи с фотографии на сайте www.v-protasov.ru

Шаржи по фото на сайте www.v-protasov.ru

Портрет карандашом на сайте portretpofoto.ru

Заказ портрета маслом на сайте portretpofoto.ru

Заказать портрет можно на сайте portretpofoto.ru

Заказать скульптуру можно на сайте portretpofoto.ru

Скульптуру на заказ можно сделать на сайте portretpofoto.ru

На сайте portretpofoto.ru можно купить картину

Картины на заказ на сайте portretpofoto.ru

Портрет сухая кисть на сайте portretpofoto.ru

Семейный портрет с фото на сайте www.v-protasov.ru

На сайте www.v-protasov.ru можно купить картину, или заказать на выбор

Парный портрет на сайте www.v-protasov.ru

Наверняка Вам известно: если хотите расположить кого-нибудь к себе, почаще называйте его по имени. По секрету добавим: чтобы достичь полного успеха подарите важному для Вас человеку… портрет на заказ, выполненный профессиональным художником. Ведь приятней всего слышать звучание своего имени… и не менее приятно созерцать композицию, изображающую Вас, как самобытную и неповторимую личность. Старофранцузкое «portraire», от которого и происходит современное «портрет», означало «воспроизведение черта в черту». Но для того, чтобы полно передать индивидуальность человека, только лишь внешнего сходства недостаточно. Портрет, написанный талантливым художником, ярко и достоверно передает не только черты лица, но и черты характера человека. Впечатление от портрета не сравнить с рассматриванием даже самой удачной фотографии. Если фото запечатлевает лишь конкретный момент, то качественно выполненный портрет способен «познакомить» с изображенным на нем человеком, передав его темперамент, характер, показав, чем он живет и к чему стремится. Этими поистине волшебными свойствами портрет обладает благодаря мастеру-художнику, который не просто переносит изображение на холст, а со вниманием, старанием и вдохновением передает тончайшие оттенки личности, вкладывая в работу частицу и своей души. В этом – главная особенность удачного портрета, его основное отличие от фото и тайна неизменной популярности портретного жанра. Поэтому написание портретов не отошло в прошлое с изобретением фотографии, наоборот, сегодня, во время суперкачественных цифровых фото, портреты очень и очень популярны. И если ранее чести быть изображенными на холсте удостаивались главным образом монархи, великие полководцы, знаменитые люди – то ныне портрет на заказ доступен каждому. Вы можете легко заказать портрет у профессионального художника – свой или близкого человека; для того, чтобы украсить интерьер своего дома или же преподнести действительно эксклюзивный подарок. Портреты бывают разнообразными: большие, парадные, в полный рост – и камерные, интимные, миниатюрные; скромные – и роскошные, в пышных золоченых рамах; на нейтральном фоне – и на фоне различных интерьеров и пейзажей. Какой вариант выбрать? Это зависит и от Вашего вкуса, характера, и от предназначения портрета: например, парадный портрет удачно украсит гостиную, а камерным Вы, возможно, пожелаете любоваться в личном кабинете. Мастеру-профессионалу под силу передать в портрете богатейшую гамму… не только красок, но и различных характеров. Мужской портрет продемонстрирует уверенность, целеустремленность, энергию; женский портрет «поймает» неуловимое очарование, изящество и ту самую «изюминку»; детский портрет покорит непосредственностью и обаянием. Ну а все вместе – это будет семейный портрет! Качественный портрет маслом, выполненный на заказ профессиональным художником, будет долгие годы радовать взор и душу. Источник статьи www.v-protasov.ru

Художник Соколов Петр Федорович 1791-1848г
С именем Соколова связаны становление и расцвет в 1830-1840-е жанра камерного акварельного портрета…
Окончив Академию по классу исторической живописи, в дальнейшем не занимался ею. Обратился к модному в то время жанру карандашного и акварельного портрета, добившись в этой области высочайшего мастерства и, как следствие, огромной популярности и материального благополучия…
Круг моделей художника чрезвычайно широк. Это деятели культуры: художники, литераторы, музыканты, артисты, военные, светские красавицы и т. д. Начинал же он с карандашных портретов. Однако чисто карандашных портретов у художника немного. Обычно они подцвечены сангиной, цветными карандашами, или акварелью. С портретами карандашом тесно связана работа Соколова в новой печатной технике- литографии.
В ранних портретах Соколова явственно сказалось влияние романтизма, в дальнейшем вытесненное болеå непосредственным, реалистическим восприятием моделей. Писал художник чрезвычайно быстро. Особенность его классических акварелей состоит в использовании чистой, не смешанной с белилами краски, положенной свободно, тонким слоем, сквозь который просвечивает бумага. Это придает работам необыкновенную легкость, прозрачность и чистоту тона. Художник писал и в другой манере, используя белила и нанося один красочный слой поверх другого.
Тогда возникала плотная, сродни живописной фактура.
Иногда художник совмещал в одном портрете обе манеры- акварельную и живописную Отдельную группу портретов составляют изображения детей. В детских портретах сохраняется серьезный подход к передаче характера.
Образы детей лишены слащавой сентиментальности и фальшивого любования, при этом они выглядят чрезвычайно симпатичными, наделенными прекрасными душевными свойствами. В конце 1830года в творчестве Соколова проявляются новые тенденции.
Он вводит в свои портретные работы элементы пейзажа или интерьера, а также детально выписанные аксессуары. Колорит становится более насыщенным и ярким. В 1846 Соколов переехал в Москву. Через два года он умер в расцвете таланта от холеры в имении под Харьковом, где проводил лето. Источник
http://portretpofoto.ru

Скульптура, подобно живописи, делится на виды в соответствии с той ролью, которую играет в архитектурном пространстве, а именно на монументальную, монументально-декоративную и станковую. Монументальная скульптура , представленная памятниками, определяет идейные и художественные акценты городских и дворцовых ансамблей. Монументально-декоративная скульптура украшает здания – их интерьеры и наружный вид, сады и парки. Станковая скульптура в меньшей степени зависит от архитектурной среды, она предназначена для камерного общения со зрителем. Скульптор – художник, сочетающий в себе талант творца и мастерство ремесленника, его труд – интеллектуальный и физический, часто изнурительно тяжёлый. Ещё один вид скульптуры – круглая скульптура. Разновидностью круглой скульптуры, доступной каждому, является мелкая пластика. Жанровые границы раздвигает скульптура , созданная на плоскости, то есть рельеф. Главные выразительные средства рельефа, отличающие его от скульптурного изображения – развёртывание композиции на плоскости, возможность перспективного построения пространственных планов и создания иллюзий округлости объёмов. Древняя профессия скульптора остаётся сложной и в наши дни. При создании произведений скульптор выступает в роли художника, ремесленника, мастерски владеющего всеми способами ваяния и литья, резьбе и чеканки. Источник www.v-protasov.ru

Портрет карандашом сегодня не просто модный аксессуар, который должен быть среди повешенных на стену украшений. Это единственный способ открыть свой внутренний мир, самому увидеть свое истинное лицо и показать его окружающим. Ни один фотограф не сможет сделать живую фотографию, на которой бы выражение глаз, губ, лица было самым гармоничным и не вызывало у вас никаких нареканий.

Фото студия со всеми световыми приборами, компьютерными программами и различными фильтрами могут сделать идеальный образ без морщин и каких-либо дефектов кожи, однако это будете не вы. Лишь портрет карандашом способен передать душевное состояние изображаемого, его переживания, весь жизненный путь. Профессиональная съемка изображает состояние человека лишь в конкретный момент времени, одно мгновение будет отображено на снимке. Художник общается с вами, видит вас за время рисования, видит вашу реакцию на те или иные фразы. Только ему под силу вывести вас на настоящие эмоции и увидеть, как вы смеетесь или грустите. Все эмоции найдут свое отражение на заказанном полотне, и вы останетесь довольны.

Многим кажется, что в картинах написанных в серых тонах нет ничего интересного, и люди редко оказываются похожими на самих себя. Однако так выглядят полотна, написанные аматерами или попросту говоря любителями. Профессионально нарисованный портрет карандашом завораживает, привлекает и останавливает на себе взгляд. С листа белоснежной бумаги на зрителя как будто смотрит живой человек. Кажется, будто в следующее мгновение с уст изображения сорвутся слова приветствия, и вы начнете мило беседовать.

Лучше всего, заказав свое изображение у художника не полениться и потратить несколько часов своего времени, проведя их в студии мастера. Так вы на сто процентов можете быть уверенны в том, что полученный результат оправдает все ваши ожидания. Однако если у вас нет такого количества времени, вы можете оставить свое фото художнику и, проведя всего пятнадцать минут в милой беседе, обсуждая подробности готовой работы, на следующий день забрать свою картину.

Четкие линии, уникальная игра света и тени, которую невозможно получить ни на какой фотографии. Все это содержит в себе портрет карандашом. Истинное наслаждение смотреть на рисунок и узнавать в нем самого себя. Купленное полотно станет для вас идеальным подарком. Кроме этого вы можете сделать сюрприз близкому человеку, и без его ведома подарить ему произведение искусства, стоимость которого со временем будет только увеличиваться.Один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным жанром живописи.