Творчество японского художника Абе Тошиюки

Картины японского художника Абе Тошиюки залиты теплом и ярким светом. Ослепительная живопись!
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) Я родился в городе Саката, Япония, в 1959 году. 

Получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации. За пять лет состоялось несколько персональных выставок Абе Тошиюки, появилась не одна престижная награда.

Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это нашло свое отражение в японской литературе и других произведениях искусства. Абе Тошиюки считает, что поэтически описать быстротечность реки или хрупкость лепестков вишни можно и посредством живописи.

«Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца».

Современный австрийский художник Хайнц Шольнхаммер (Heinz Schölnhammer)-романтик, стремящийся к совершенству

Хайнц родился в 1940 году в Вене. В столице Австрии, родился мальчик, которому было уготовано по-настоящему звездное будущее. Будущий живописец учился искусству рисования у себя на родине, а также и в других странах – в Италии, Германии и Нидерландах.

После образования, полученного в Австрии, он продолжил свою учебу в Германии, Голландии и Италии, поддерживая контакты с известными художниками — это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность. Он живет и работает в Италии.

Он — мечтатель и романтик с кистью и цветами романтического импрессионизма, так сказать connoissenrs. Точное стилистическое определение его работ достаточно сложно определить.

Живет и работает в Италии.

  Творчество современного художника Александра Самохвалова 

Александр Самохвалов родился в г.Дегтярске Свердловской обл. в 1960 г.

В 1979 г. закончил Уральское училище прикладного искусства.

Член Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

 Творчество современного художника Владимира Румянцева

Коты и кошки художника Владимира Румянцева свободно общаются с ангелами, гуляют по крышам домов, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную кошачью жизнь.

Художник Владимир Румянцев родился в 1957 году в Череповце, Россия. Рисованием увлекся с 4-х лет. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, где в 1976 окончил художественную школу им. В.А. Серова по специализации «коммерческий художник». Продолжил обучение в Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. По окончании получил специальность «художник-график».

Владимир Румянцев живет в Петербурге, пишет в основном акварелью. Герои его картин – коты, изображенные выразительно и с таким чувством юмора, что вряд ли оставят кого-либо равнодушным. Они заражают зрителей любовью к жизни и оптимизмом.

Работы Владимира Дмитриевича можно встретить в музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, Финляндии, США, Великобритании и Швеции.

Творчество молодой современной художницы Марии Гордеевой

Молодая современная художница. Родилась в 1970 году в г. Харькове, Украина. Азы рисования получила в детской Изостудии города Харькова при художественном училище. Сегодня она свободный художник.

Ее любимый жанр – пейзажи. Но с не меньшим удовольствием пишет натюрморты и портреты. Придерживается реалистического направления в живописи. Работает не только по вдохновению, но и на заказ. Работы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.

Творчество художника Дмитрия Левина

Дмитрий Левин является признанным  мастером русского пейзажа. Он зарекомендовал себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой  себя  ощущает. Каждая из его работ пронизана  чувством убедительной, достоверности, реальности.
Родился художник в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское  художественное  училище  им. К.А.  Савицкого (отделение живописи ) в 1976 году.
Член Творческого союза художников России,  Международного  художественного фонда, Федерации Профессиональных  художников.
Академик Международной академии творчества
Награжден  медалями « За  вклад  в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в  Европейский каталог  признанных  художников, издаваемый во Франции.  Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник  множества  российских  и  международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

Творчество современного художника Вячеслава Палачева

Вячеслав Палачев родился 24 декабря 1980 года. Художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьезно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства.

Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи. Это были преимущественно городские пейзажи Ростова, Ярославля, а также натюрморты.

Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.

Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.

Молчанов Олег Иванович родился 27 ноября 1966 года. Событие произошло в Костромской области.

В г.Кострома закончил художественную школу. Позже получил специальное образование в в Ярославском художественном училище.

• 1986-1988 гг. - служба в Советской армии.
• 1989-1995 - учеба в числе студентов первого набора воссозданной И.С. Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Окончил курс реставрации в институте им. И.Е. Репина.
• Член Союза Художников России с 1997 года
• Заслуженный художник России с 2009 г.
• Участник различных выставок в России и за рубежом, в том числе в Государственном Музее-дворце «Царицыно» (2010 г.), в Германии, США и других странах.
• С 2011 года – Член-корреспондент Академии художеств России.

Завораживающая чистота и проникновенность зимних пейзажей художника трогает душу Вы попадаете в сказочное царство Зимы, и это чародейство не исчезает от картины к картине. Такие. трогательно-простые, знакомые и родные - пейзажи Российской глубинки...

Творчество художника конца 19 - начала 20 века Менстеда Петера Мерка

Известный датский художник-пейзажист Менстед Петер Мерк. Родился 10 декабря 1859. Умер 20 июня 1941. Признанный мастер реалистичного пейзажа, представитель "золотого века" датской живописи.
Родился Менстед в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественном училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.

В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера.

Затем, Менстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев того времени Адольфа Вильяма Бугро.

В 1882 году Менстед посетил Рим и остров Капри.

В течение своей длительной карьеры Менстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.

С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях.

Творчество современного художника Олега Самбурова

К сожалению ни одного фото самого художника, ни более подробной информации о нем я не нашел. Нет аккаунта в Фейсбуке, нет Вконтакте. Ну, как говорится, что есть, то есть. Знакомимся с его работами, чтобы получить хоть какое-то представление. А смотреть есть что. Замечательные работы!

Художник Олег Геннадьевич Самбуров родился в 1965 году в Москве.

В 1983 закончил обучение в Художественном техническом училище №75 и получил красный диплом об окончании. После армии работал художником в ГосНИИ-ГА ШЕРЕМЕТЬЕВО.

До распада СССР трудился художником-конструктором в ИМБП.

С 1989 г.-"Свободный художник".

Основное направление в живописи-реализм (марины, пейзажи). Основной инструмент - холст и масло.

Работы художника Самбурова Олега Геннадьевича находятся в частных коллекциях России и за рубежом.  

Творчество современного художника Сергея Басова

Художник родился в городе Йошкар-Ола. Событие произошло в 1964 году. Высшее образование - Казанский авиационный институт. Во время учебы в институте активно увлекался живописью, которую полюбил  с раннего детства. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал свое мастерство самостоятельно.

Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже.

Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

Член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.

Знакомимся!

Синев Евгений родился в 1952 году в Нижегородской области.

В 1972 году закончил Ивановское художественное училище, а в 1980 г. Московское высшее художественно - промышленное училище бывшее Строгановское.

С 1985 года член художественного фонда РСФСР. Работал на комбинате диарамно-макетных работ. Постоянный участник выставок.
Многие работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, публикуется в различных художественных изданиях.

Преимущественно пейзажист.
В основном картины художника выполнены мастихином на холстах.

1.

Творчество американской художницы Nita Engle

Нита Энгл / Nita_Engle - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины имеет широкий диапазон географии. От Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана.

Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов.

Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".

Творчество художника Михаила Алексеевича Сатарова

Михаил Алексеевич Сатаров зрелый современный мастер. Родился в Москве в 1963 году. Специальное образование впечатляет. Это классическое профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.

На сегодняшний день степень популярности его живописных произведений трудно переоценить. Работает во многих жанрах. Это не только природная живопись.

Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта и давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.

Михаил – наш современник. Но, несмотря на это, его картины можно встретить повсюду, что говорит о действительно колоссальном успехе и признании со стороны публики.

Творчество молодого  современного художника Игоря Прищепы

Игорь Прищепа - это настоящий талант. Это русский художник-пейзажист, о котором мы знаем, к сожалению, очень мало, хотя его замечательные полотна достойны большего признания.

Родился он в Казани в 1972 году. С пятнадцати лет начал создавать свои первые самостоятельные работы. Поэтому было логичным последующее поступление в Казанское Художественное училище и успешное его окончание.

В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника.  Он пишет свои картины в жанре классического реализма.

С удовольствием представляю вам некоторые из его работ.  

Приятного просмотра.

Творчество современного художника Виктора Осипцова

Не так давно публиковал пост о художнике Басове. Всем очень понравились его реалистичные картины. В комментариях читатели рассказали о художниках, которые работают по аналогичной тематике. Сегодня про молодого современного художника Виктора Осипцова.

Осипцов Владислав Викторович родился в 1967 г. в г. Тобольск.

Место проживания город Омск.

Окончил художественное училище.

Профессионально занимается живописью с 1998 года.

Участие в выставках с 2008 года.

Работы находятся в частных собраниях и коллекциях России и за рубежом. 

1.

Творчество современного художника Сергея Басова

Сергей Басов родился в 1964 году в г. Йошкар-Оле. Окончил  авиационный институт в городе Казань. Во время учебы в институте продолжал увлекаться живописью, которое полюбил еще с раннего детства.  
Он художник самоучка. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал свое мастерство самостоятельно.
Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже.
Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века.
Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.