Художник Reint Withaar родился 29 июля 1928 года в Амстердаме.

Вырос он в Апелдорне. С детства он брал уроки живописи и рисования у своего отца. Но продолжить обучение живописи ему не удалось, по причине войн и неблагоприятных экономических условий в стране. Позже Reint Withaar много времени работал в различных студиях в качестве художника-оформителя и дизайнера.

Спустя время он со своей женой открыл галерею-студию в популярном туристическом городке Элбург. На это потребовалось много времени, прежде чем он осмелился окне профессионально решать. Когда это время пришло, он решился вместе с женой в популярном туристическом городе Элбург в центре здания, чтобы купить его в галерею - студия открыта.

В ноябре 2008 года было празднование 30-летия его галереи. На сегодняшний день галереей управляет его дочь Rian и ее муж Jack Captein.

 Латвийский Салвадор Дали

Его первая картина "Падающее Тыквенное Семечко"

Архитектор-акварелист Paul Dmoch

 Paul Dmoch родился в 1958 году, в Варшаве, Польша. С 1981 по 1986 год изучал архитектуру в одном из ВУЗов Варшавы.

Abbaye de Westminster, Londres

http://mariailieva-art.com/

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании, Франции, России и США.

Не знаю как вы, а я от этих портретов взгляда не могу отвести :)

Wandelhalle

Тайна имени, которая будоражила многие годы любителей живописи, была раскрыта. Художник иранского происхождения  Бижан Джамальзедех долгие годы творил под женским псевдонимом. Его работы стали настолько популярны, что их стали подделывать и имитировать его стиль с подписью Сары Мун.

>>>

 Живёт в Минске художник Валентин Губарев. Рисует на самые простые и незамысловатые темы. Рисует так, что оторваться от его работ невозможно. Их можно подолгу рассматривать, проникая все глубже и глубже в этот странный, казалось бы, такой знакомый и в то же время совсем незнакомый мир.

"Скромное обаяние неразвитого социализма", холст, масло, 89x116 | 2007 год

Он очень востребован на западе, особенно во Франции.

Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.

Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.

  Традициионные серебрянные коробочки для подношения подарков(18-20 век)

Уже делала пост с этим канадским мастером, работающем в стиле магический сюрреализм. Но тут натаскала очень много его работ. Они все очень разные, и очень красивые и не мрачные, как бывает часто в этом направлении живописи.

    Роб Гонсалвес родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

Отчаянные холода
Задерживают таянье.
Весна позднее, чем всегда,
Но и зато нечаянней.

С утра амурится петух,
И нет прохода курице.
Лицом поворотясь на юг,
Сосна на солнце жмурится.

Хотя и парит и печет,
Еще недели целые
Дороги сковывает лед
Корою почернелою.

В лесу еловый мусор, хлам,
И снегом всё завалено.
Водою с солнцем пополам
Затоплены проталины.

И небо в тучах как в пуху
Над грязной вешней жижицей
Застряло в сучьях наверху
И от жары не движется.
Борис Пастернак

Сайт Автора

В основном тут Париж, Брюгге, Франкфурт-на-Майне, Лондон...

1.

Rex Preston родился в 1948 году, в городе Ярдли. Окончил колледж искусств, в Дерби. Работал дизайнером. В свободное время писал картины. Оставил работу в возрасте двадцати одного года, и ушел в свободные художники, ни разу не пожалев о своем выборе. У Престона со временем появляется свой стиль. Пейзаж это любимая тема художника, хотя за свою жизнь попробовал разные жанры.

 Johnny Palacios Hidalgo перуанский художник - сюрреалист - 1970 г.

Сайт

Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.

1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников России.

Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.

Комоедица

Новогоднее настроение уже должно быть в наших сердцах, если оно Вас еще не посетило, то может, в этом Вам помогут работы голандского хужожника Антона Пика.

Читать далее

Litizija

Вирпи Пеккала (Virpi Pekkalan), финский художник открыток, иллюстрирует и детские книги. Родилась и выросла в Хельсинки. Ах, какие замечательные, милые, забавные, добрые рисунки! Какое обаяние в каждом персонаже. Книги с ее рисунками раскупаются у нас в мгновение ока!!!

1. 

Российский художник Евгений Дубицкий родился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училищев 1970 году, в августе 1976 г.- графический факультет Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1990 года. Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петербурге, России и за рубежом. 8 персональных выставок в СПб. Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом, офортом. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном русском музее, музеях Ватикана и других музеях и частных собраниях.

Творчество Кусамы заключается в живописи, мягких скульптурах, инсталляциях и перфомансах, в которых присутствуют черты феминизма, минимализма, абстрактного экспрессионизма и сюрреализма. Ее работы разделяют одержимость повтором и узорами, а также наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама покинула родную Японию и переехала в Нью-Йорк в 1957 году, где создала яркий публичный имидж, используя свое положение иностранки и ее историю психической болезни. В начале карьеры она начала покрывать поверхности всех окружающих ее предметов рисунком в горошек, что стало ее товарным знаком. 82-летняя художница сегодня известна своей страстью к точечным принтам, или "сетям бесконечности" (так она называет их). Ее неповторимые узоры взяты непосредственно из ее галлюцинаций. Во время пребывания в США она быстро завоевала репутацию лидера авангардного движения. В 2008 году на аукционе Christie's ее работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника. 

  Видео в рамках коллекции Яйои Кусамы для Louis Vuitton демонстрирует тот самый фирменный стиль японской художницы и отражает ее внутреннего страдающего творческого гения. Взгляните на увлекательный процесс работы самой Яйои Кусамы, а также ознакомьтесь со 100 работами, которые она подготовила для съемки.

Австрийский художник Friedrich Frank (1871-1945)

А в с т р и я

Американский художник Daniel F. Gerhartz один из ведущих талантов нашего времени. О своей работе - "Моя цель состоит в том, чтобы передать богатство нашего человеческого опыта, контрасты между жизнью и смертью, танец и плачевные песни, радость и горе, надежду и отчаяние, а в конце, предлагаю послание надежды, указывая зрителю на вечное. Эти слова всегда доставляли мне величайшее утешение - И сказал Иисус: "Я есмь воскресение и жизнь. Тот, кто верит в меня, будет жить, даже если они умрут, и тот, кто живет верой в меня никогда не умрет."
Я рисую свои сюжеты из жизни, вдохновляясь широтой и красотой созданного мира, не унижаясь, чтобы раздумывать над величием нашего создателя. Иоганн Себастьян Бах хорошо сказал, подписывая свои работы - "Soli Deo Gloria - лишь Богу слава".
У моего отца был классический баритон, он пел во многих хоровых коллективах, исполняли произведения Шуберта, Брамса, Палестрина, а также Евангелия и церковных композиторов. Ребенком я часто посещал их концерты. Я часто размышляю о том, что я взял в музыкальном плане, и спрашиваю себя, как чувство и ощущение гармонии, что я получаю от музыки будет выглядеть в краске? Поэтому Путешествие начинается....

Работы японского скульптора Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) неизменно вызывают, после первой лёгкой улыбки, искушение увидеть глубокий скрытый смысл, иногда и тёмный. Но сам художник предостерегает тех, кто ищет слишком многого: " Я рад, если мое искусство рождает у людей улыбку и желание поговорить о моих камушках. Некоторые образы, "Крик" Мунка, к примеру, - заставляют в тревоге морщить лоб, - мои камни предназначены для того, чтобы морщинки были от смеха."