Великий австрийский композитор Г. Малер говорил, что для него «писать симфонию — значит всеми средствами имеющейся техники строить новый мир. Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном: как я могу быть счастлив, если где-нибудь еще страдает другое существо». При таком этическом максимализме «построение мира» в музыке, достижение гармоничного целого становится сложнейшей, едва разрешимой проблемой. Малер, по существу, завершает традицию философского классико-романтического симфонизма (Л. Бетховен — Ф. Шуберт — И. Брамс — П. Чайковский — А. Брукнер), стремящегося дать ответ на вечные вопросы бытия, определить место человека в мире

СИМФОНИЯ №2
до минор

СИМФОНИЯ ВОСКРЕСЕНИЯ

( 1888-1894 )

Первая часть.
В грозном рокоте басов струнных постепенно "собирается" мощная и скорбная маршевая тема главной партии. Звучащая сначала у скрипок и альтов, она затем подхватывается всем оркестром. Ее сменяет простая и спокойная, звучащая у деревянных духовых подобно задушевной песне, побочная тема. Она воспринимается как оазис, как желанный отдых на трудном пути и, подобно оазису в пустыне, быстро остается позади, вновь сменяемая драматически-напряженными звучаниями музыки главной партии. На ее интонациях и строится вся первая часть симфонии. В мощный звуковой поток вплетаются мотивы, напоминающие о Первой симфонии - ведь это хоронят ее героя. Появляется хорал, который напоминает напев Dies irae. Время от времени музыкальное развитие прерывается мягким движением побочной партии, но неуклонно возвращаются скорбные интонации, которым и завершается первая часть.

Вторая часть-
светлый контраст. Легко, грациозно и чуть-чуть лукаво звучит у скрипок изящная мелодия лендлера. В ней действительно "солнечный луч", когда-то осветивший жизнь героя, его беззаботная улыбка. Первую тему сменяет вторая, сходная по характеру. На их чередовании и построено все музыкальное развитие.

Третья часть -
тоже лендлер, но совершенно иного плана. Это своеобразное perpetuum mobile - оркестровое переложение песни из сборника "Чудесный рог мальчика", незадолго до того законченной Малером. Песня, называемая "Проповедь Антония Падуанского рыбам", повествует о том, как святой Антоний проповедовал рыбам, уча их любви к ближнему. Но, с удовольствием прослушав проповедь, рыбы по-прежнему продолжали пожирать друг друга. Помещение оркестрового переложения подобной песни в качестве части симфонии, посвященной разрешению вопроса о смысле и ценности жизни, безусловно, имеет глубокий трагический смысл. К счастью, это еще не окончательный вывод, а лишь одна из ступеней, по которым движется мысль автора. Вся часть, играющая роль скерцо, основана на непрерывном движении скользящими шестнадцатыми, в котором на первый план выступают то скрипки, то кларнеты, то флейты, а временами все инструменты сливаются все в том же непрерывном движении.

Четвертая часть-
действие как будто останавливается. На смену непрерывно разворачивающимся картинам приходит глубокое раздумье. Вместо непрерывного равномерного движения - медленный, гибко дышащий переменный метр, спокойная мелодия, из коротких фраз вырастающая в длительный свободный распев. Начинается эта краткая часть сурово - с аскетической хоральной темы в звучании медных и низких деревянных инструментов. Но с вступлением голоса все меняется. Оркестровая фактура прозрачна - только струнные и отдельные ходы двух труб сопровождают голос солистки, да гобой тихо ей подпевает. Оркестровка меняется, но остается прозрачной, словно сама музыка вслушивается в сокровенное. Именно здесь, во внешне непритязательных, наивных словах народной песни звучит мучительный вопрос: "Зачем ты жил? Имеет все это какую-нибудь ценность?" Горько и недоуменно звучит этот вопрос после трагического гротеска предшествующей части. И композитор, в конце концов, Дает ответ на него.

Финал
начинается с исступленного фортиссимо tutti оркестра. Внезапно звучность снимается. После тихих, будто настороженных, перекличек отдельных инструментов вступают с фанфарной темой валторны. Это "глас вопиющего в пустыне" (ремарка самого композитора). Следующая тема финала - уже слышанный нами в первой части напев Dies irae. А вслед, на фоне затаенно шелестящих скрипок, - стонущие ниспадающие ходы у деревянных духовых инструментов. Вновь вступившая тема Dies irae знаменует начало грандиозного центрального раздела финала - разработки, в которой происходит страшное борение, поиски ответа. И он найден. В последний раз, теперь уже в просветленном звучании появляется "глас вопиющего в пустыне", а вслед за ним звучит торжественный гимн на стихи оды Клопштока "Ты воскреснешь", захватывающий и потрясающий своим величием.


.




- A Concert for New York -
"Auferstehungssymphonie" TRAILER
Bilder: ZDF / arte, New York Philharmonic
Lincoln Center for the Performing Arts, Avery Fisher Hall
New York Choral Artists - Joseph Flummerfelt
Dirigent: Alan Gilbert