Комментарии (0)

Пирамиды: НТР за 100 лет?!

Четверг, 06 Января 2011 г. 19:00 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пирамиды: НТР за 100 лет?!!

(350x263, 56Kb)

Считается, что первую пирамиду в Египте – Ступенчатую пирамиду в Саккаре – построил основатель III династии, фараон Джосер. Я видел этот примитив: сделана пирамида из грубо обтесанных небольших камней, уложеных навалом на раствор из глины или ила. "Изготовить" такие камни и сложить их в "кучку" под силу обычному человеку. Не надо прочных инструментов или сложных подъемных механизмов. Надо только народу собрать побольше, и малёк попыхтеть... Нет там сложных строительных технологий. Слои кладки имеют малый наклон в сторону внутреннего ядра: внешние слои как бы опираются на внутренние, что предохраняет конструкцию от саморазрушения. Все хорошо согласуется с тем уровнем общества в Древнем Египте, каким его рисуют археологи, основываясь на своих находках.

Всего около 100 лет длился период от Джосера до Хеопса, который начал строительство комплекса на плато Гиза, продолженное другими фараонами IV династии. А картина-то уже совсем другая! И не просто другая, а кардинально другая! На плато Гиза – в большинстве случаев без раствора – уложены друг на друга уже не простые камни, а большие и даже громадные блоки. Вместо грубо сколотых краев – идеально ровные поверхности блоков из гранита и базальта, очень твердых пород! Колоссальный скачок технологий!
Конечно, за целую сотню лет такой или по крайней мере в чем-то подобный взлет вполне возможен. Это имело место в прошлом ХХ веке. Но скачок нашей цивилизации вылился в целую НТР, которая затронула буквально все сферы жизни и кардинально изменила технологии во всех отраслях! А в Египте это коснулось только пирамидостроения. Во всем остальном не произошло никаких перемен. Общество примитивным так и осталось. Ни в сельском хозяйстве, ни в гончарном искусстве, ни даже в металлургии (новые инструменты) и строительстве домов нет никаких перемен! А египтологи уверяют: каменными и медными инструментами древние мастера создавали идеально ровно полированные поверхности гранитных и базальтовых блоков в промышленных масштабах!
Бесперспективно обрабатывать гранит и базальт инструментом из мягкой меди. Ситуация с каменными орудиями ничуть не лучше. Дело в том, что блоки на плато Гиза имеют не просто идеально выровненную поверхность, – они уложены очень плотно друг к другу. А это значит, что эти же блоки обладают и очень ровными ребрами у граней. И это действительно так. Впрочем, ровные ребра граней видны не только внутри кладки, но и на внешних углах как отдельных блоков, так и целых конструкций.
Добиться идеально ровных прямых на ребре, обстукивая гранит каменным инструментом, малореально: из-за случайного расположения микротрещин камень будет скалываться все время по-разному, что приведет к "гулянию" реальной линии ребра вокруг желаемой. Для получения плоских граней и ровных ребер блоков необходимы хотя бы пилы. Каменных пил в истории не было, да и придумать подобное вряд ли возможно: не обладает камень свойствами, необходимыми для плоских пил. Возможность же использования меди мы ранее имели возможность оценить, благодаря экспериментам Стокса: она если и не равна нулю, то весьма близка к этой величине. Для распиловки гранита используются вообще не плоские пилы, а стальные тросы, вращающиеся на двух барабанах, и жидкий абразив с крошкой из бериллиевых сплавов, для получения которых нужны современные технологии. У египтян не было ни стальных тросов, ни бериллиевых сплавов. Но, по мнению историков, они будто бы умудрялись каким-то чудодейственным образом в нарушение всех законов физики распиливать гранит и базальт медными пилами...
Ныне во всем мире существует всего несколько кранов, способных поднять вес в 200 тонн. А по мнению официальной истории, древние египтяне каким-то образом якобы вручную перетаскивали такие блоки! И не просто перетаскивали, а еще и устанавливали их друг на друга! Такая картина просто не вписывается в рамки здравого смысла. А факты показывают совсем иные возможности ручного труда: об этом говорит и провал попыток построить хоть небольшую пирамидку примитивными методами, о чём писал я здесь. Ну, и хватит на сегодня, пожалуй, к тайнам путь многотруден, пока осмысливайте то, что узнали сегодны...
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Великая пирамида...Загадки (не тайна)

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:59 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великая пирамида...Загадки (не тайна)

(336x500, 71Kb)

Отвергая в спорах со мной существование цивилизации древних богов Египта, о которой чуток рассказал я здесь, втихаря её ищут даже те, кто изломал уже копья в спорах со мной: там, в этих жарких дебатах, насыщенных тайным знанием, и заболели на десятелетия Египтом мои бывшие оппоненты. И теперь я в курсе всего, что там происходит, хотя сам был в Египте последний раз в 1999 году: сразу после сербских событий.
Работают там сейчас энтузиасты, далекие от заморочек академической истории. И не на поиск действующих образцов сложной техники: бессмысленность этого я им внятно доказал. Поиск "тайного знания богов"... Знание за пределами достижений современной науки, элементы которого сохранились в древних пирамидах. И конечно, в самом великом сооружении на плато Гиза – в Великой пирамиде. С платформы, выверенной до нескольких сантиметров, уходит в египетское небо 201 ярус каменных блоков на высоту сорока этажей. Или гигантская лестница, по которой поднимались к небу великаны. Какие? Потом, потом...

На возведение "лестницы" пошло более 2 миллионов блоков. Этого хватило бы на город с населением не в 100000 человек. Занимая площадь 5,4 гектара, она весит почти 7 миллионов тонн. А рядом с Великой находятся еще две пирамиды, одна из которых лишь немного уступает ей по размерам. И еще Сфинкс, многочисленные храмы и искусственные дороги, остатки которых сохранились до сих пор... А внизу, прямо под пирамидами - многокилометровые рукотворные пещеры. Уже только это может поразить воображение современников и породить вопросы особого толка: кто и зачем. А если оценить достигнутый результат...

По измерениям Флиндерса Петри (которые, несмотря на столетнюю давность, до сих пор считаются самыми надежными), стороны основания Великой пирамиды имеют почти одну и ту же длину: 230,25 метров на северной стороне, 230,40 – на южной, 230,38 – на восточной и 230,35 – на западной. Таким образом, хотя стороны и не совсем равны, разница в их значениях составляет только девятнадцать сантиметров, что меньше, чем 0,08 процента от средней длины. Стороны образуют почти идеальный квадрат. Юго-восточный не дотягивает до прямого и составляет 89*56’27’’; северо-восточный угол 90*3’2’’, юго-западный 89*56’27’’, северо-западному углу не хватает всего двух секунд до прямого – 89*59’58’’! Точность выдающаяся, зачем?!

Северная сторона пирамиды обращена почти идеально на север, восточная – на восток и т.д. Отклонение составляет не больше трех угловых минут – исключительная точность для любого сооружения любой эпохи. А это зачем?

Погрешность ориентации Великой пирамиды по сторонам света в три угловые минуты соответствует относительной ошибке, равной всего-навсего 0,015%. Необходимость такой точности понять невозможно. Можно только знать: заче-е-ем!!!
Должны были быть веские мотивы, побуждавшие обеспечить такую точную ориентацию по сторонам света. Более того, поскольку цель достигнута, те, кто строил, обладали знанием, ныне утраченным. А ведь учтена для наблюдателя даже атмосферная рефракция, нами измеренная только в космическую эру. Значит и этим знанием они обладали. Кто они?

Загадка №1 (не главная)
Плато Гиза находится неподалеку от разломов земной коры, проходящих через Средиземное море к северу от плато, и через Красное море, расположенное на востоке от него. В итоге: плато оказывается в очень сейсмически неблагоприятном районе. Землетрясения разрушили многие сооружения Древнего Египта. Но пирамиды Гизы смеются над ними тысячелетия своего существования. Великая пирамида выстроена на идеально выровненном скальном основании. Погрешность выравнивания - несколько сантиметров.
Нижние ряды пирамид Гизы сложены из очень больших блоков, которые образуют как бы дополнительный фундамент для вышележащих слоев. Блоки в нижних рядах 2-й пирамиды весят по 200 тонн. В 3-й пирамиде внизу блоки еще больших размеров. Такое решение значительно повышает прочность сооружений. Если бы пирамиды были сложены из камня целиком и полностью. Но они имеют внутренние помещения и проходы.
Вход в Великую пирамиду открывает доступ к нисходящему под углом 26*31’23’’ коридору. Имея сечение всего 1х1,2 метра, коридор зажат между блоками перекрытия толщиной 2,6 метра и шириной 3,6 метра и плитой пола толщиной 0,76 метра и шириной 10 метров. Без специальных знаний всё это должно было при первом серьёзном толчке обрушиться внутрь под собственной тяжестью, но - ничего подобного.

Загадка №2 (не главная)
В Большой Галерее сводчатая кровля по всей длине состоит из идеально отшлифованных мегалитов. Она сложена так плотно и с такой точностью, что стыки почти не видны невооруженным глазом.
Верхнее помещение в Великой пирамиде – Камера Царя – сложено из безукоризненно пригнанных гранитных плит. Потолок образуется девятью монолитами, вес которых равен 400 тонн. Над потолком расположены 5 "разгрузочных" камер. Общая высота этих камер составляет 17 метров. Самая верхняя из них заканчивается двухскатной крышей, сооруженной из громадных блоков, принимающих на себя тяжесть приблизительно миллиона тонн каменной массы и предназначенных для того, чтобы она не давила прямо на помещение. При современном строительстве допуск на усадку здания составляет 15 см за столетие. У Великой пирамиды усадка за тысячи лет оценивается всего в 4 см!

Каменные блоки основных элементов вытесаны очень точно и настолько плотно состыкованы друг с другом, что вся внутренняя конструкция пирамиды сложена без применения раствора. И это сделано с изумительной точностью. Например, коридоры Великой пирамиды. Их замеряли бесконечно, и каждый раз оказывалось, что они абсолютно прямолинейны. Единственная погрешность в кладке Нисходящего коридора составляет меньше 0,5 мм. Такая малая ошибка на длине 50 метров – это просто невероятно. И это при условии наклонности громадных блоков!.. Даже если добавить сюда еще 67 метров туннеля, пробитого в скале, то ошибка составит лишь 0,6 см.

Но всё это – геометрические забавы, так сказать, создателей величественного сооружения. Оно проявляет эффекты, которые выходят за рамки строительных причуд, пусть и столь совершенных... Эффекты, которые в полном объёме наблюдаются ещё только в одном месте на Земле: в Гиперборее.
Вот эта загадка и есть главнвя, подводящая нас вплотную к истинным тайнам пирамид.
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Для тех, кто духом не ослаб: о рукотворной цивилизации Египта

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:57 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Для тех, кто духом не ослаб: о рукотворной цивилизации Египта

Обещал я в связи с пирамидами, которые сами есть тайна, далеко превосходящее фантазию обывателя: как строили, да для чего, да как справились? Подумаешь?! А межгалактические перелёты с помощью пирамид никого тут не интересуют? Ну и ладно, обратился я просто к Египту и раздумчиво сиживал у той, ещё не написанной страницы. Друзья ждать не захотели: кое-кто надавил на узловые точки. И пришло решение: пора начинать. Благо о рукотворной сей цивилизации едва закончил я солидное эссе и до сих пор, возбуждённый, плаваю в теме.

Ну, что же, возражений (я имею в виду существенные возражения) нет: Египет ждёт нас, господа! Вместе с удивительным народом, мудрым и едино романтичным. Такая вот смесь, говорящая о многом. Вот они, нисколько не смущаясь заявляют, что ими правили боги, да ещё по тысяче и более лет. И тут же уточняют: потом они (боги) по своему божественному промыслу уступили трон фараонам. Что интересно и сразу обращает на себя внимание в этой наивной дихотомии?

А то, что боги уступили трон, а не власть. И получился эдакий симбиоз богов и людей: нечеловечески мудрый и с нечеловеческими чертами лица. Головы птиц и животных, нечеловеческие особенности телосложения. А некоторых вдруг взволновал чепеп Нефертити и её дочерей, да рост "нечеловеческий". А с чего ему быть человеческим? Разве, чтобы Библию не обижать, так её так и так обидеть прийдётся. А чтобы объяснить этот феномен достанет и логики Аристотеля, хоть я и намерен в дальнейшем с ним крепко разобраться. Ноуменальная же логика ариев вообще не намерена предъявлять доказательств! Тем не менее именно она даёт ответы на большинство вопросов, досаждающих уму людей пытливых, но недоверчивых, собравшихся вкруг этой темы.

Это хорошо, что недоверчивых: то, что предстоит нам осознать в этой увлекательной феерии по имени Египетская цивилизация, застанет нас, затаивших дыхание среди анимаций иных смыслов. В полной готовности к немедленному объяснению порождённых нами же парадоксов. Другое дело, как это будет выглядеть в картинках. А пока немного Космогонии.далее читать тут

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

О Нефертити: начало всех сенсаций Египта

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:56 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О Нефертити: начало всех сенсаций Египта

(400x300, 25Kb)

Нефертити: странствие через пески вечности

С какой стороны не захожу я на означенные темы, одно прекрасное явление древнего мира не обойти мне никак. Вся история, что я собираюсь тут изложить, не отпускает ни на минуту от этого чуда всех времён и народов. Нефертити...
Ее можно, без всякого сомнения, назвать одной из самых известных женщин древности. Ее образ, наряду с пирамидами и улыбкой юного Тутанхамона стал одним из бессменных символов древнеегипетской цивилизации. Она, почитавшаяся как живая богиня современниками, проклятая и забытая потомками, ныне, как прежде, "царствует" в нашем мире, провозглашая неизменный идеал красоты. Это - Нефертити.

Если бы удалось посмотреть на Египет сверху, с высоты птичьего полета, то почти в самом центре страны, в трехстах километрах южнее Каира мы бы увидели арабскую деревню под названием эль-Амарна. Именно здесь скалы, вплотную подойдя к реке, образовывают почти правильный полукруг. Пески, остатки гигантских фундаментов древних сооружений среди пальмовых рощ - так выглядит когда-то роскошный древний город Ахетатон.

6 декабря 1912 года германский археолог Людвиг Борхардт обнаружил здесь выполненный из известняка и раскрашенный бюст египетской царицы в натуральную величину. Красные ленты, спускающиеся вдоль шеи, синий головной убор - всё говорило, что это именно царица. Лицо с нежным овалом, прекрасно очерченный небольшой рот, прямой нос, прекрасные миндалевидные глаза, слегка прикрытые широкими тяжелыми веками. В правом глазу сохранилась вставка из горного хрусталя со зрачком из черного дерева. Высокий синий парик обвит "золотой" повязкой, украшенной "самоцветами". На лбу когда-то находился урей - священная змея, считавшаяся в Египте символом царской власти. Это великолепие оказалось портретом царицы Нефертити.

далее читать тут

Пожалуй, немало: нетленность искренних человеческих чувств, потрясающий своей красотой портрет древней царицы и пожелтевшие листки дневника Людвига Борхардта, который, увидев портрет Нефертити в первый раз, записал на бумаге всего одну фразу: "Описывать бесцельно, - смотреть!"

А ещё эта красавица была одним из вдохновителей египетской "перестройки".

Остановимся на этом, потому что сенсации, которые ждут нас впереди ничего не добавят к словам старого романтика Людвига Борхардта.

16 (170x64, 12Kb) см.прежние коментарии!

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Пирамиды: физики прервали обет молчания

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:54 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пирамиды: физики прервали обет молчания

43365521_339222_13pyr (420x277, 53Kb)

Юрий Арепьев из киевских физиков-теоретиков, занимающихся исследованиями свойств элементарных частиц и пространства на уровне микромира, в конце 2004 года заявил: "Великая пирамида на плато Гиза могла служить для того, чтобы мгновенно передавать и получать информацию откуда-то с удаленной планеты во Вселенной. По этой версии, конструкция Камеры Царя и так называемых "разгрузочных камер" над ней могла служить для визуализации информации, поступающей откуда-то из Вселенной. Или наоборот, для отправки информации. По крайней мере исследования показывают возможность такой передачи информации, которая не ограничивается скоростью света...".

Сергей Сипаров, специалист по гравитационным волнам, уделил вопросу целую статью, привожу выдержки: "Предположения о техногенном назначении пирамид, возникающие в рамках географической, временной и внеземной версий, позволяют сделать следующие утверждения:

Взятые порознь, Великие пирамиды не могут быть устройствами иными, чем генераторами энергии, поскольку многократное дублирование любого другого устройства на столь небольшом расстоянии друг от друга, требующее столь значительных усилий при монтаже, не представляется рациональным (на современном уровне знаний и технологии).

Размеры пирамид указывают на возможность использования геофизических источников энергии, возможно, приуроченных к разломам или иным особенностям земной коры, связанных с механическими перемещениями.

Если все или несколько пирамид являются такими генераторами, то естественно ожидать их одинакового внутреннего устройства, что не наблюдается.

Взятые в комплексе, Великие пирамиды могут быть и другим устройством (например, устройством связи), неизбежно нуждающимся в источнике энергии, каковым может являться одна из них. При этом между пирамидами должна иметься объединяющая их связь".

Если учесть, что информация также обладает энергией, то все версии имеют общие точки соприкосновения.
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Пирамиды: конец бетонной теории

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:53 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пирамиды: конец бетонной теории

(359x539, 39Kb)

На примере Великой пирамиды, которая, якобы, строилась 20 лет, все несуразности всплывают разом.

1.Великая пирамида весит 6-7 миллионов тонн. При строительстве в течение 20 лет по методу Давыдовица нужно ежедневно (!) размалывать чуть ли в порошок почти тысячу тонн (!!!) известняка. Это – мощность современного ГОКа с многотонными шаровыми мельницами!!!
2.Бетон сверху нигде не пролился в щели между блоками предыдущего ряда? За многолетние поиски доказательств "бетонной" версии так и не найдено ни одного (!) натека.
3.Наличие ракушек: при размоле известняка в порошок размололись бы и ракушки.

А вот и просто голые факты.

1.Сколько специалисты-геологи не рассматривали образцы с различных пирамид и так, и под микроскопом, вывод однозначен: структура известняка не нарушена. Никто его не размалывал.
2. Для гранита и базальта просто нет "бетонной технологии получения из порошка природных материалов.

Технология получения искусственного камня, подобного по характеристикам базальту и граниту есть, но это технология каменного литья, созданная... в XVIII веке гением Ломоносова для изготовления цветных стекол, хрусталя, глазури и фарфора. А сейчас оно используется для производства массы всевозможных изделий от промышленных труб до декоративных фигурок... Требует данная технология ни много, ни мало, как точного воспроизведения условий в жерле вулкана – температуры не менее 1000*С (чаще используются температуры в диапазоне 1300-1500*С). Только при этой температуре смесь плавится и может разливаться в опалубки. Никакие доски или циновки подобной температуры не выдержат.

Вот мы и прикончили с вами без всяких "учёных" пирамиду из бетона, а заодно и обнаружили под ней финансовую: наподобие той, что возводят сейчас медвепуты.
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Ну-с, начнём, пожалуй...

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:53 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ну-с, начнём, пожалуй...

Обещал я не удаляться от красавицы Нефертити, что ж... Она помогла мне наткнуться на эту неизведанную страничку истории, с неё и начнём...
Как часто, обладая огромной властью, многие исторические личности подводят свою страну к краю пропасти, а то и гибели. Нерон, Монтесума, Наполеон, Гитлер... и Горбачёв. Но открывает эту галерею проклятый жрецами и народом Аменхотеп IV, он же - Эхнатон.
А начиналось всё, как полагается при вступлении во власть, со славословия народа и тех же жрецов. И на то были основания. Правнук Тутмоса III и отец Аменхотепа IV, Аменхотеп III уже не воевал, а только пользовался неограниченной властью. Часть обаяния этой власти пала и на Аменхотепа IV. Счастливый брак с красавицей Нефертити, две дочери, рождённые за 6 лет спокойной жизни.
И вдруг - взрыв! Сначала евреи со своим Исходом и Песахом и, почти сразу, смена в пантеоне главных богов! Перестройка, которая будет длиться 17 лет и закончится полным крахом. И к обеим этим событиям евреи будут иметь самое непосредственное отношение...
13-pyr.jpg (420x277, 53Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Продолжим наши игры...

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:51 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Продолжим наши игры...

Оставим евреев здесь на какое-то время ожидать Блаватскую: иначе от этих "богоизбранных" отвязаться всё равно не удастся - хлопотно, даже если имеешь дело с одним евреем. В определённое время и в определённом месте они обязательно вылезут, чтобы всё испортить. Но ещё надо подготовить такое место и такое время.

Если кто сомневается, что с момента своего загадочного (об этом - в другой теме этого раздела) явления в мир евреи сами готовили и место и время, то лучшего примера, чем будет рассмотрен в этой теме, пожалуй, не найти.

В начале XIV в. до Р.Х. Египет - мировая Империя. От Евфрата до средней Европы, от 4-го порога Нила, далеко за Чёрным и Каспийским морями на Севере - везде вассалы Египта. Как я уже замечал здесь, Аменхотеп III уже не воевал, а только правил. У него, правда появились иные хлопоты: вельможи и жрецы, разжиревшие на халяве и стремительно набиравшие вес.

Аменхотеп IV был хорошим и послушным сыном. Когда охамевшие жрецы Фив, древней столицы Египта и родины Амон-Ра, стали всё больше ограничивать власть Аменхотепа IV, он вспомнил рассуждения отца, Аменхотепа III и даже деда - Тутмоса IV о единобожии. А что это вы так вздрогнули? Правильно вы вздрогнули! Не стал Аменхотеп IV выдумывать велосипед - а зря. Отец его и дед рассуждали вроде правильно: опереться в борьбе с жрецами на народ.

В то время многочисленные народы Египта были разобщены разными богами, вот и решили предки Аменхотепа IV объединить свою власть и силу народа в Единобожии. Не хватило сил и времени: Тутмос IV всё-таки ещё воевал, а отец собирал власть. Аменхотеп IV, свободный от этих хлопот почтительный сын и внук, решил закончить начатое ими. Знал бы он, кто подсказал им эту мысль... Никто не возьмётся угадать с трёх раз?

ships.jpg (700x516, 31Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Тайны египетских пирамид: Геродот отдыхает

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:51 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тайны египетских пирамид: Геродот отдыхает

(420x277, 53Kb)

Несмотря на несуразности многих утверждений Геродота здесь , "египтологи" до сих пор желают доказать, что Великая пирамида была построена методами "отца истории":

"Построена же эта пирамида вот как. Сначала она идет в виде лестницы уступами, которые иные называют площадками, или ступенями. После того как заложили первые камни [основания], остальные [для заполнения площадок] поднимали при помощи помостов, сколоченных из коротких балок. Так поднимали с земли камни на первую ступень лестницы. Там клали камень на другой помост; с первой ступени втаскивали на второй помост, при помощи которого поднимали на вторую ступень. Сколько было рядов ступеней, столько было и подъемных приспособлений. Быть может, однако, было только одно подъемное приспособление, которое после подъема камня без труда переносилось на следующую ступень. Мне ведь сообщали об обоих способах – почему я и привожу их. Таким образом, сначала была окончена верхняя часть пирамиды, затем соорудили среднюю и напоследок самые нижние ступени на земле. На пирамиде египетскими письменами было обозначено, сколько редьки, лука, чеснока съели рабочие. И, как я очень хорошо помню, переводчик, который читал мне надпись, объяснил, что на все это было израсходовано 1600 талантов серебра. Если это верно, то сколько же денег пошло на железные орудия, на хлеб и одежду для рабочих, так как строительство всех этих сооружений продолжалось 20 лет и, кроме того, немало времени понадобилось на ломку и перевозку камней и сооружение подземных покоев"

Нет там никаких надписей - сам всё облазил. А про Хеопса есть надписи типа "Вася был здесь" на заборе. Не будете же вы на основании такой надписи утверждать, что забор построил Вася. Куда чаще - совсем наоборот. Проблема строительства Великой пирамиды привлекает массу исследователей уже на протяжении очень и очень длительного времени, но до сих пор не найдено ни одного даже намека на надписи, которые якобы Геродот видел на пирамиде. Нет их на сохранившихся блоках облицовки; нет на тех, что разбросаны и сейчас по плато; нет на тех, которые были растащены по окрестностям и использованы для строительства более поздних сооружений.
Я же объяснял: пирамиды строили не египтяне.
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Пирамиды: рецепт Геродота не работает

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:49 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пирамиды: рецепт Геродота не работает

43365521_339222_13pyr (420x277, 53Kb)

Историки почему-то считают, что если им удается сдвинуть вручную с места блоки весом в несколько тонн, то и египтяне могли вручную обращаться с блоками весом в сотни тонн. На этом построены современные "экспериментальные доказательства". Но физик скажет, что вывод не обоснован - модель не соответствует реальности.
Первыми попробовали японцы. Вот, что пишут об этом интернет-издания:

"Они договорились с правительством Египта о том, чтобы в нескольких километрах от комплекса пирамид в Гизе соорудить с максимальной точностью пирамиду-макет высотой 10 метров из каменных блоков не тяжелее одной тонны.
Руководитель работ вместе с двумя десятками археологов и техников и десятком местных жителей приступили к строительству в конце 1977 г. Вскоре они увидели, что все не так просто. В своей работе они использовали технологии, рекомендованные археологами, и, в частности, сверялись с текстами греческого историка Геродота, которому египтяне в далеком прошлом рассказывали, как они строили свои пирамиды.
И вскоре руководитель работ, журналисты и специалисты убедились в полном несовершенстве этих технологий: инструменты из закаленной меди, которыми, по предположениям археологов, египтяне резали огромные каменные блоки, оказались практически беспомощны перед гранитом, а поскольку требовалась еще и высокая точность, обработка каждого маленького блока для пирамиды высотой всего лишь 10 метров, по подсчетам, могла занять столько времени, что строительство макета не завершилось бы и к зиме. Поэтому решено было воспользоваться современными машинами и не доводить обработку блоков до совершенства. С перемещением блоков также возникли весьма серьезные проблемы, поскольку знаменитые "лыжи" и валики на песке оказались практически неуправляемыми, а на камнях блоки можно было серьезно повредить. И снова пришлось прибегнуть к помощи современных средств, благо глыбы были не так велики, как настоящие.
Но самым сложным оказалось разместить на вершине конструкции пирамидион. Макет этой небольшой пирамидки весил всего тысячу килограммов. Несколько человек толкали пирамидион вверх по песчаной насыпи, поддерживавшейся по бокам каменными блоками, поливая поверхность перед его "лыжами" маслом, и в это время 12 человек тянули пирамидион вверх. А чтобы совсем уж походить на древних египтян, они твердили молитвы, обходясь, правда, словами "Давай! Вперед!". Оказалось, что на масле скользили не столько "лыжи" самой конструкции, сколько люди, толкавшие ее при помощи рычагов, а те, кто сверху тянул пирамидион веревками, мало чем могли им помочь. И сколько ни пытались они поднять эту маленькую глыбу по насыпи, каждый раз терпели неудачу, так что в итоге руководитель проекта отказался от попыток и решил испробовать последний способ, который, согласно книгам, египтяне применяли для поднятия обелисков весом в сотни тонн, – подъемные краны из пальмовых стволов и канаты из волокон. Этот каменный блок весил всего тонну, так что водрузить его на место не должно было составить особого труда.
Но когда камень почти уже поднялся на высоту в 10 метров, стволы пальм разлетелись в щепки, и все наблюдатели оказались утыканы занозами, включая руководителя, который в конце концов предпочел поднять пирамидион современным подъемным краном, снять несколько фотографий и, согласно договоренности с египетским правительством, разобрать конструкцию. Излечившись от легких ранений, руководитель работ, обладавший превосходным чувством юмора, сказал, что, по крайней мере, теперь-то уж он знает, как не строились египетские пирамиды".
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

>Хараппа и пирамиды: не один Египет "пострадал" - сюрпризы истории?!

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:47 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хараппа и пирамиды: не один Египет "пострадал" - сюрпризы истории?!

(350x233, 44Kb)

Решил я ещё раз попробовать подвести вас к тайнам Египта и пирамид. А пока пройтись по периметру проблемы: мы кое-где уже бывали с вами, да я добавлю маленько, вот и выйдет у нас путешествие во времени в регион, который вычурно называют колыбелью цивилизации. Об истинной колыбели рассказ длинный и захватывающий, а пока позволим спокойно и задумчиво побродить по развалинам нескольких цивилизаций, толчок и развитие которым дали... Впрочем, потом, потом... Нас вон индо-арийская цивилизация, её печальный конец, никак не дождётся. Великая некогда Хараппа, колыбель индийской цивилизации, но уж никак не общечеловеческой, как утверждают картавые академики...
Около 1800-1700 годов до н. э. могучая и мудрая Хараппская цивилизация вдруг стала быстро приходить в упадок. Города – сразу все до единого города! – опустели, в них практически исчезли власть и порядок.
На развалинах домов возводились хижины – значительно меньше и беднее прежних. Потом и эти поселения были покинуты людьми. В Мохенджодаро, например, я видел на развалинах общественного амбара множество крошечных домишек. Посреди улицы гончарные печи, улицы застроены мелкими лавочками и прилавками. Вместо бывших ранее огромных общественных хранилищ и рынков в десятки гектар!
Примерно в то же время Древний Египет, окончательно утративший древнее знание, был завоеван легко загадочными гиксосами, они правили несколько сотен лет, после чего фараоны очень долго набирали силы. И лишь к XVIII династии сделались "мировой империей". Гиксосы были варвары, и с таковыми никак нельзя увязать по аналогии упадок Хараппы. А не был ли причиной уход отсюда высокоразвитых завоевателей? Вот!
Это были арии, пришедшие сюда из Гипербореи во время последнего оледенения. И отправившиеся теперь обратно через Персию, Палестину, Египет, Хеттию, Апенины и Балканы на Ильмень, Ладогу и в Беловодье. Разогнавшие попутно гиксосов, а заодно и семитские племена в Египте, что и позволило последнему вернуть себе во времена Моисея былую мощь. Побывав в одном году волею случая в обеих цивилизациях, я ещё более утвердился в своём предположении: цивилизация Хараппы своё величие не выстрадала и потому слиняла за годы после того, как ИСТИННАЯ цивилизация её покинула. Как и Египет в IV династию. Арии…
8 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

О древних цивилизациях и моих благих намерениях

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О древних цивилизациях и моих благих намерениях

(350x235, 20Kb)

Утомил я своего читателя дурными предчувствиями и плохими прогнозами, но вот тут , задев тему пирамид финансовых, обмолвился невзначай о египетских, куда более привлекательных, чем разглядывание простого воровства плебеев. А почему нет? Вполне достойная воскресная тема.
Древние египтяне были мудрыми романтиками и, нимало не смущаясь, заявляли, что ими правили боги, а потом они уступили фараонам трон, … но не власть. Интересный симбиоз и породил расу, ставшую, на мой взгляд, проводницей идей, определивших развитие практически всех цивилизаций. Вот это и интересно со всех точек зрения.Во-первых, их приёмы ведения хозяйства, техника, наука и письменность совершенно лишены признаков развития, как будто были получены в одночасье. Мало того, чем древнее период, тем выше развитие, пока после завоеваний Александра они не превратились в заурядную римскую провинцию, окончательно опущенную Цезарем. Периоды развития Египта объединяет только одно: огромная роль моего любимого Сириуса (Осириса) на всех этапах, ни одному богу или звезде более не свойственные.
Вот вам, заодно, неполный перечень тайн, связанных с Египтом, которых я намерен тут слегка коснуться: Атлантида, Сфинкс, пирамида Хеопса, Исход, Пифагор и Македонский, Гиперборея. Впрочем, перечень остаётся открытым для читателей: заявки на темы могут исполняться по мере поступления.
8 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Пирамиды: Палермский камень молчит

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пирамиды: Палермский камень молчит

43365521_339222_13pyr (420x277, 53Kb)

Есть такой Палермский камень, один из важнейших документов истории периода ранних династий. Диоритовая плита: самый крупный фрагмент хранится в столице Сицилии, а другие фрагменты находятся в Лондонском и Каирском музеях. На черном камне ровными рядами высечены имена всех фараонов, начиная с неких полумифических додинастических правителей, о которых почти ничего не известно, и до фараонов V династии. Для каждого года здесь отмечается самый высокий уровень Нила при половодье и важнейшие события. В записях сообщается о строительстве храмов, об экспедициях к рудникам, о жертвоприношениях и других религиозных церемониях, но в них ни слова не сказано о строительстве пирамид.
Значительный фрагмент отведен описанию времени правления Снофру. Этот фараон воевал с нубийцами, а затем совершил успешный поход против ливийцев. Есть рассказ и о том, как Снофру отправил экспедицию, из которой в Египет вернулись сорок кораблей, нагруженные кедром и другими деревьями хвойных пород: событие несомненно важное. Эта древесина использовалась для строительства дворца Снофру. Дворец, это, конечно, прекрасно. Но почему камень упорно молчит о создании в Дашуре этим же фараоном сразу двух пирамид, которые должны были прославить его имя на века и тысячелетия!.. Странно это все... если продолжать придерживаться принятой египтологами версии. Но если отойти от официальной точки зрения на строительство пирамид, есть возможность привести все в полное соответствие...
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Воин веры: что рассказала Сфинкс атлантам..

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:19 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Воин веры: что рассказала Сфинкс атлантам...

(400x300, 49Kb)

То лицо Сфинкса, что знал Моисей – верховный жрец Осириса и Исиды – было далеко не единым, сущим, ликом красавицы. Да, да, загадочный во все века крылатый хранитель пирамид был женщиной. И атланты это знали, но даже они не ведали истинного лика, лишь смутно проступающего для знающих сквозь череду поздних изменений. А лик тот был невыносимо прекрасен. Видение Вышнего и его деяний знающими меркло в свете этой неземной красоты.
Смущённый разум Посвящённых в трагедии разъятия Творца мыслил оберечь лишь ту красоту своего Бога, что видели и воображали они. Вместо того, чтобы разглядеть истинную красоту Твастыря и его эманаций, они пытались изменить Сфинкса. В песках Египта, бывших некогда изумрудным раем, эта хранительница построенных гораздо позже её явления пирамид, по сути ипостась женского начала мира, трёхмерная проекция в мир одного из ликов матери Сва, являла сокровенное, одаривая жаждущих. Велес, Шива, Один, Осирис и Моисей…Каждый из них, получив знание, пытался тем не менее тут же умалить женское начало в Боге, не ведая, что тем умаляет Его в себе. Последним был Моисей, жрец двух религий единой веры и создатель третьей для выведенной им в пустыне «избранной» расы. Избранной им, а не Богом.
C той поры иудеи живут по закону Моисея, а не Бога. Их священники зрили лишь дубликаты скрижалей, выданные ему на горе Синай взамен разбитых в ярости о Тельца. А что было в тех, первых? И Бог ли выдал эти, вторые, или чиновник Его канцелярии?
Да, не до Сфинкса было Великому Богоборцу, тем более до её изменений, но выслушав напутствие, он внял ему на свой лад. И сделал своё изменение. Только Посвящённые его расы или его уровня могли получать теперь знание от Сфинкса, иные – только общаться c ней. И вот пришли атланты, разобрались с заклятьем, с печатью, а заодно и с самой расой, получили знание последних тысячелетий и теперь ждут. Чего!?

8 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Пирамиды: утечки у эзотериков - возможно, намеренные

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:15 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЫШЕНЬ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пирамиды: утечки у эзотериков - возможно, намеренные

42595027_33777627_1224096933_Egipet__Gaza__foto_Sfinksa (400x300, 49Kb)

Вот здесь я позволил себе намёк на то, что на самом деле является тайной: для чего, создавались пирамиды?! А КАК - забава для ума и гимнастика для интеллекта. Возможность мгновенной скорости передачи информацции - вот же где лежит разгадка.
Космические путеществия по инерции человеческого мышления уже так глубоко сопряжены у людей с физическим телом, что от дремлющего сознания, да ещё глобально отрихтованного материализмом, ловко ускальзает факт материальности самого этого сознания. Это означает для нас, что сознание, отделённое от физической оболочки, находящейся в, например, летаргии или трансе, может не только путешествовать меж звёзд с мгновенной скоростью, но и творить в мирах всилу несомненной материальности духа. Святые отцы, казалось бы самые последовательные противники космической тематики, на своих чудесных делах предоставили нам бесценные факты таких космических путешествий. А мы, безумцы, повернулись к ним спиной, отыскивая чудесное в лупу и телескоп.
При таком подходе становятся на место наблюдения Блаватской в пещерах Тибета, но только наблюдения ученой-эзотерика. Выводы она или преднамеренно исказила, или не достигла ещё необходимой степени посвящения. А вот "гений" Мулдашева пусть отдохнёт: утомил.
Проболтался Кант, услышавший за устрицами от Ньютона, Гроссмейстера ордена розенкрейцеров, что время есть только инструмент нашего сознания: сам хитрый Исаак для нас время просто демонизировал, вставив во все свои уравнения движения как мировую константу присутствия во всём.
Если вы и теперь ничего не поняли, прочтите ещё раз внимательно мою ссылку: любая форма информации обладает энергией, а пирамиды есть возможность мгновенно принимать энергию из любой точки вселенной. И, что куда более интересно, передавать. В том числе и в виде модулированного энергосознания человека.
Как вам такой вид космическоко путешествия?
32892241_16 (170x64, 12Kb)

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

Mireille Mathieu - Greatest Hits

Четверг, 06 Января 2011 г. 18:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Жагуара [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Mireille Mathieu - Greatest Hits

Ciao, Bambino, Sorry

Une Femme Amoureuse

Pardonne-Moi Ce Caprice D'Enfant

Celui Que J'aime

La Premiere Etoile

Paris en Colere

Mon Credo

La Derniere Valse

La Paloma, Adieu

Une Histoire D'Amour (Love Story)

New-York, New-York

Un Homme, Une Femme

Un Monde Avec Toi

Tous Les Enfants Chantent Avec Moi

Ma Melodie D'Amour

Amour Defendu

Donne Ton Coeur,Donne Ta Vie

Je Ne Suis Rien Sans Toi

Viens Dans Ma Rue

Qu'elle Est Belle

J'ai Garde L'Accent

Mille Colombes

Acropolis Adieu

Santa Maria De La Mer

Corsica

Рубрики:

Музыкальные страницы/эстрада,цирк

Комментарии (0)

Кто такой Густаво Дудамель ?

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кто такой Густаво Дудамель ?

Кто такой Густаво Дудамель ?

Другие дирижеры даже не пытаются эксплуатировать его стиль: фальшиво выйдет

Густаво Дудамель — один из главных музыкальных героев проходящего сейчас Эдинбургского фестиваля, после которого молодой венесуэльский маэстро перемещается в Зальцбург. Пора уже и нам познакомиться с этим уникальным явлением.

Эдинбургский Usher Hall гудит, словно улей. Все знают, что заявленной программой этот вечер не закончится. Галерка начинает топать ногами, а партер постепенно поднимается со своих мест. И это безумие устраивают чинные британцы, которые даже хлопать синхронно не привыкли.

Маленький, худой, с копной черных кудрявых волос человечек, совсем юный, коротенькими шажками пробирается сквозь струнные к пульту, но не встает за него сразу, а зачем-то проходит в глубь оркестра. Зал ревет. Густаво Дудамель возвращается за пульт, и начинается «Кукарача», народная испанская песенка. Оркестранты Гетеборгского симфонического оркестра ведут себя так, словно они не на работе, а на вечеринке. Медная секция пляшет, струнные ерзают на стульях, Дудамель дирижирует и ими, и залом, ну а зал счастлив.

На следующий день британская Daily Telegraph выйдет с заголовком: «Дудамель, человек, который научил шведов свинговать». Так оценено его сотрудничество с Гетеборгом, где Дудамель сохраняет позицию главного дирижера, совмещая эту работу с руководством юношеским оркестром имени Симона Боливара (Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela), родного для него.

Молодой венесуэлец очень нравится всем: и публике, и подчиненным музыкантам, и старшим коллегам — Рэттлу, Баренбойму, Аббадо, поочередно приглашающим его поиграть со своими оркестрами. Потому что он не просто дерзкий, симпатичный и талантливый. Вернее, не только поэтому.

Дудамель — кое-что новенькое в симфонической музыке с принятой в ней системой ценностей и оценок. Маэстро-монстру он противопоставил фигуру дирижера-единомышленника, первого среди равных, — так он был воспитан. Атмосфере звериной серьезности, царящей в европейских залах, — юмор и легкомысленность в виде бисов «Кукарачи» и других авантюр. А еще он любит повторять по-крестьянски: «Для нас в Венесуэле все в новинку. И каждый раз, когда мы играем, мы делаем это словно в первый и последний раз в жизни».

На практике это означает огромный, возможно, неисчерпаемый запас энтузиазма и удивления перед всей вообще музыкой. Что, надо сказать, довольно редкое качество для почтенных европейских оркестров, ведущих свою историю уже не один век. Их участники напоминают расплывшихся бюргеров в шикарных фраках. При всем уважении.

Через год Дудамель сменит Эса-Пекка Салонена на посту главного дирижера Лос-Анджелесской филармонии. Контракт, рассчитанный на пять лет, уже подписан. Американские менеджеры оркестра жутко довольны: успели. В дискографии дирижера — три пластинки, записанные с боливарцами. Все вышли на престижном лейбле Deutsche Grammophon. Что характерно, это Бетховен, Малер и диск с хулиганской латиноамериканской музыкой, называется Fiesta. Дальше будет больше, в этом нет сомнений.

Когда человек, снискавший такую славу и прилагающиеся к ней другие жизненные радости, меняется в характере, никто этим переменам не удивляется. Здесь же другая история: все ждут, как изменится музыка и публика теперь, когда есть Дуди.

А сам Дуди нисколько не изменился — ни в своих привычках, ни в поведении, ни во вкусах и принципах в работе.

Историю успеха Дудамеля невозможно рассматривать автономно, не рассказав об оркестре Симона Боливара и о так называемой «Системе», которая оба этих чуда выпестовала. Ее придумал венесуэльский музыкант и экономист, дипломированный в обеих областях, доктор Хосе Антонио Абреу в 1975 году. Позже по совокупности за все свои дела он стал нобелевским лауреатом.

Двадцатисемилетний Дудамель и двадцатипятилетние в среднем музыканты юношеского оркестра — как раз из первых поколений «Системы». Официально организация именуется «Национальная система юношеских и детских оркестров Венесуэлы». Эта частная образовательная программа, в которую вкладывают деньги все: и государство (очко в пользу Уго Чавеса), и спонсоры со стороны — содержит примерно сто тысяч молодых музыкантов. 102 юношеских и 55 детских оркестров по всей стране.

Впрочем, щедрая государственная поддержка началась после того, как финансируемый Абреу оркестр блестяще выиграл международный конкурс в Абердине в 1977 году. Причем «Система» стала патронироваться не Министерством культуры, а социальными кабинетами правительства. Сейчас годовой бюджет «Системы» около $30 млн.

По большому счету, для всех ее воспитанников музыка шанс не только в смысле реализации амбиций и таланта. Это шанс не остаться в трущобах или даже не попасть в тюрьму. Почти все дети в «Системе» или из очень бедных семей, или вовсе бездомные. Они получают еду, жилье и инструмент и начинают играть в оркестре.

Наталья Гутман рассказывает, что она отказывалась от приглашения ехать в Венесуэлу несколько раз. Но доктор Абреу не сдавался, снова предложил ей приехать и сыграть Второй виолончельный концерт Шостаковича. Согласилась, говорит, нехотя очень. Когда узнала, что играть предстоит с юношеским оркестром, расстроилась еще больше.

«Прихожу на репетицию: сидят человек сто черных голов, молодых ребят, некоторые в кепках... Как только я вошла, они вскочили и устроили буквально овацию. А Второй виолончельный концерт Шостаковича начинается с группового соло виолончелей, и я боялась этого. Но слышу — идеально играют, как один, и с той выразительностью, которая там нужна. Стали играть дальше. Когда до валторн дело дошло, я вообще чуть не заплакала — никогда не слышала, чтобы эта валторновая каденция была так сыграна».

Таким же образом до слез восторга эти ребята в кепках доводили публику нью-йоркского Карнеги-Холла и лондонского фестиваля Промс. На очереди континентальная Европа, тур по которой прямо сейчас начинается с выступления в Зальцбурге.

Секрет обаяния этих молодцев хотя бы отчасти понятен. По отдельности, как признается Гутман, они, возможно, не так уж гениальны. Известен лишь один музыкант, который сделал самостоятельную карьеру, — Эдиксон Руис, контрабасист из оркестра Симона Боливара. Переехав в Берлин, он стал самым юным в истории оркестрантом берлинских филармоников.

Но ансамблевое чутье у них развито невероятно. Боливарцы не группа звезд, как те же берлинцы, где в каждой секции играют по нескольку солистов, чьи сольные концерты имеют не меньший резонанс, чем выступления самого оркестра. Венесуэльцы сильны другим качеством, его даже сыгранностью не назовешь. Они всегда, с самого раннего детства, как только взяли в руки инструменты, играли вместе. Поэтому их восприятие музыки смещено с индивидуального звучания на общее. Гениальные дирижеры вроде Караяна знали, как научить этому оркестр. Но даже Караян строил единый механизм из деталей. Здесь же деталь, получается, изначально всего одна.

Густаво Дудамель, Дуди, тоже часть этой детали. Возможно, поэтому, как отмечают критики, с европейскими оркестрами ему сложнее добиваться таких же результатов, как с боливарцами. Сложнее, но все же получается. И рецензенты, оценивающие его ангажементы с искушенными коллективами вроде Лос-Анджелесской или Берлинской филармоний, непременно делают акцент на принципиально новом ощущении от его
игры — трогательная юношеская наивность в сочетании с дерзостью и резкостью. Остальные дирижеры даже не пытаются этот стиль эксплуатировать: фальшиво выйдет.

Дуди родился в городе Баркисимето. Отец профессионально играл на тромбоне сразу в нескольких местных коллективах, и вполне естественно, что сын попал в «Систему». С пяти лет Дуди начал постигать азы музыкальной грамотности, а затем дорос до скрипки. Как раз в качестве участника оркестра, согласно легенде, он впервые в 12 лет заменил опоздавшего на репетицию дирижера. Когда тот явился и увидел, как тщедушный, крохотный, худой мальчик управляется с оркестром сорванцов и добивается от них музыки, то назначил Дудамеля концертмейстером.

Потом юношу заприметил доктор Абреу и уже сознательно начал готовить из него дирижера. В 18 лет Дуди стал главным дирижером юношеского оркестра Симона Боливара. Под его палочку играли ребята, с которыми он был знаком большую часть своей жизни. Ведь все из «Системы». В 23 года Дудамель выиграл дирижерский конкурс имени Малера. Тогда же шефство над ним взяли Рэттл и Аббадо. И всё, он в обойме.

Музыканты силятся словами объяснить, почему им так нравится играть с ним. «Когда он дирижирует, возникает ощущение, что музыка была сочинена только что и что он сам создал ее для себя», — говорит первый кларнетист оркестра Лос-Анджелесской филармонии Мичеле Жуковски. Дудамель чуть ли не садится на голову первой скрипке, подпрыгивает за пультом, шипит, оставляет далеко позади сэра Саймона Рэттла, с его причудливой мимикой, и Валерия Гергиева, с его грозной экспрессивностью.

Если с кем его и сравнивают, то только с Леонардом Бернстайном. Кстати, видео с фестиваля Промс, где венесуэльцы играют Мамбо из «Вестсайдской истории» Бернстайна, посмотрели несколько миллионов человек. Люди, далекие от музыки и получившие от меня эту ссылку, отвечают разными восторженными словами. Особенно мне понравилась такая реакция: «Это ощущение из детства, когда плещешься в фонтане и счастье ощущается физически, даже вот в этих каплях воды повсюду».

Наслаждение игрой Дудамеля и его оркестра действительно какое-то очень земное, физическое, и это роднит публику с оркестрантами, воспринимающими свое искусство как искусство удовольствия. Дудамель повторяет: не надо стыдиться классики. Он способен дать искусству классической музыки новый ток и свежую энергию, а значит, и нового зрителя. Звучит космически, но ощущается даже через экран компьютера.

Ирина Ролдугина · 22/08/2008

Рубрики:

Музыкальные страницы/Любимые таланты

Комментарии (0)

ИНТЕРВЬЮ С ЮРИЕМ ТЕМИРКАНОВЫМ

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИНТЕРВЬЮ С ЮРИЕМ ТЕМИРКАНОВЫМ

ЮРИЙ ТЕМИРКАНОВ

Во все трудные времена в обществе привычно вспоминают о твёрдой руке, с помощью которой страна устоит перед невзгодами.

«Когда на нас свалилась свобода, народ решил: можно переходить улицу на красный свет, - сказал однажды Юрий Темирканов в интервью «АиФ» и прибавил: - В эпоху диктаторов дирижёры становятся такими же - единовластными и непререкаемыми».
Боятся - значит, уважают?

«AиФ»: - Как вы думаете, Юрий Хатуевич, диктатор может быть интеллигентом?

Юрий Темирканов: - Навряд ли. Интеллигент диктатором - да. Хотя истинная интеллигентность - не ставить себя над другими, кем бы ты ни был. Человек должен помнить, что на кладбище его понесут так же, как и любого бездомного…

«AиФ»: - А как же тщеславие?

Ю. Т.: - Тщеславие - хорошее качество. Зря в русском языке это слово носит пренебрежительный оттенок. Тщеславие двигает идеями, хотя и имеет мало отношения к уму… В молодости я очень хотел получить звания и ордена. Это были правила игры, предложенные мне обществом. И я по ним жил. Тщеславие моё удовлетворялось. Сейчас у меня целая коллекция самых высоких наград и той эпохи, и этой… Меня спрашивают: «А дорожите вы какими?» Я дорожу тем, что это меня не испортило, во всяком случае, мне так кажется...

«AиФ»: - Вы первый и единственный дирижёр, которого избрали тайным голосованием музыканты оркестра. Нужна ли нам такая демократия?

Ю. Т.: - Это идеальный вариант, но, к сожалению, нежизнеспособный. Меня выбрали только потому, что власти не очень хотели назначать Темирканова в филармонию. Собственно, поэтому предложили оркестру выборы, надеясь, что меня прокатят. А потом они могли бы сказать: «Да мы-то хотели, но коллектив не за вас!» И я не смог бы возразить.

«AиФ»: - Сейчас вы можете позволить себе быть демократом?

Ю. Т.: - Отчасти. Вообще я считаю, что управлять коллективом можно только в том случае, если хотя бы две трети его на твоей стороне. Человек, который нравится всем, вызывает у меня подозрение… Если ты хочешь, чтобы дело было делом, то вынужден иногда обижать людей, как бы это ни было неприятно.

«AиФ»: - Вы как-то говорили: «Человек часто не понимает хорошего отношения. Мы любим и уважаем только тех, кого побаиваемся…» Вы руководите оркестром с помощью страха?

Ю. Т.: - Меня музыканты не так уж боятся. Это даже не страх, а, так сказать, почтение к моему статусу. Всё-таки я в какой-то степени могу распорядиться их судьбой. Хочется прежде всего поступать справедливо, хотя то, что ты считаешь справедливым для общего дела, часто не совпадает с мнением отдельных людей... Это требует от меня огромной осторожности, которую часто принимают за нерешительность.
Гимны рабов

Классическая музыка по определению не может и не должна
быть массовой.

«AиФ»: - Говоря о российском народе, вы однажды сказали, что чувство неполноценности в нас укрепили коммунисты. Как же так? Казалось бы, в те годы людям, наоборот, внушали гордость за страну и вождей.

Ю. Т.: - Да и я сам с удовольствием вспоминаю эти патриотические песни. Разве они не будили гордость? Конечно будили. Но это была лживая гордость. Мы были обманутыми детьми. Коммунисты не придумали ничего нового, а просто вернули рабство. Но рабство в худшем варианте. В том же Риме рабам хоть изредка давали свободу, они становились вольноотпущенными и хозяевами своей судьбы… Да, мы гордились своей страной. Это естественный порыв - любить свой народ и землю, где ты родился. Это нормально и заложено в генах. Но власть всегда эксплуатировала любовь к Родине, и не только в России.

Народ был убеждён, что в России-матушке всё самое лучшее. Мы остались патриотами, но в то же время изгоями у себя дома. Вспомните, как нас гнали от порога отелей, в которых жили иностранцы, как запрещали с ними общаться и слушать «вражьи голоса». Нас превратили в людей второго сорта в собственной стране. Потому-то на Западе на россиян и смотрят сверху вниз. Наших за границей всегда можно было отличить за версту не только по одежде, а ещё и по пуганым глазам.

«AиФ»: - Сейчас глаза людей изменились?

Ю. Т.: - Да. У многих они стали просто наглые. Особенно у молодых с деньгами. Наглость сменила испуг. Хотя это в какой-то степени и самозащита.

«AиФ»: - А вот учёные замечают, что население России со временем становится ниже ростом - из-за тяжёлой жизни…

Ю. Т.: - Ничего страшного. Наполеон, Цезарь, Пушкин тоже были невысокими. Но, как говорит французская пословица, «самые дорогие духи - в маленьких флаконах». Важнее другой факт: средняя продолжительность жизни мужчин в России 59 лет, женщин - 73 года. А в Японии: мужчин - 79 лет, а женщин - 86! Это важнее, чем рост.

«AиФ»: - Внутренняя культура увеличивает продолжительность жизни?

Ю. Т.: - Она увеличивает продолжительность прожитого - по содержанию. То есть человек испытывает гораздо больше за тот же отрезок времени. Он больше впитывает в себя мира, чем тот, который только ест, пьёт, спит и ходит в туалет…
Духовность по приказу

«AиФ»: - Ваша фраза: «Классическая музыка по определению не может и не должна быть массовой. Масса в принципе не знает хорошей культуры. Настоящее искусство призвано заинтересовать лучшую часть общества…» Значит, вы за элитарность?

Ю. Т.: - Искусство во все времена принадлежало элите. Однако её, эту элиту, определяют не деньги, а духовность. Помните лозунг «Искусство принадлежит народу»? Но - какому народу? Если всем и каждому, то это - прекрасная мечта человечества. Преградой к ней служит масскультура, часто близкая к подворотне.

«AиФ»: - А как же блатной шансон? Разве это не народные песни?

Ю. Т.: - Да, он существует. Но есть и лучшие примеры массовой культуры - произведения Соловьёва-Седого, великого Гершвина и Дунаевского… Сегодня по телевизору объявляют: «Это культура!», а передают то, что будит в человеке его скрытые, низменные инстинкты. Но народ смотрит и платит деньги. А почему? Это «заслуга» власти. В Средние века даже захудалые феодалы понимали, кто такие Рафаэль и Веласкес. Они сманивали гениев, предлагая им лучшие условия. Каждый император строил театр, желательно лучше, чем у соседа, имел своего любимого придворного поэта, художника, композитора, поддерживал их, старался удержать. Сегодня же большинство руководителей государств страшно далеки от забот культуры. Они стесняются признаться, что она им не слишком-то и нужна, и не задумываются над тем, что без культуры и промышленность в стране будет отсталой. Через это не перепрыгнуть, демократия у вас или нет.

Разве наши люди глупее? Да, русский человек подчас ленив, безалаберен, пьёт. Но главное - у нас не хватает духовной мощи, которую мы сами почти совсем убили. Ещё сто лет назад русский писатель и философ Дмитрий Мережковский предсказывал: придёт хам. И вот хам пришёл. И первое, что он разрушил, - нашу духовность, способность жить и трудиться по совести. Да, пожгли иконы, поубивали людей. Но самое страшное - убили человека в человеке. Его совесть. А её приказом не реанимируешь.

«AиФ»: - Но при Сталине по приказу всё-таки подняли страну…

Ю. Т.: - Так о достижениях коммунизма говорит Зюганов: построили то, построили это. И кажется, что всё это происходило только в России. Но ведь весь мир тоже строил - без убийств и ГУЛАГов - те же электростанции, города, научные центры, никто не стоял на месте. Причём их открытия в области генетики и кибернетики опередили нас на поколение.

«AиФ»: - А если народ сам не хочет просвещаться? Может, оставить людей в покое, пусть себе живут как хотят? Не навязывать им классическое искусство?

Ю. Т.: - Никто никого тут не неволит. Но нести искусство в массы, как бы это банально ни звучало, - наша работа. В том числе и в массы властей предержащих.

«AиФ»: - Внутренняя культура чиновника - это разве не утопия? Скорее можно поверить в непьющий и просвещённый народ…

Ю. Т.: - Не знаю насчёт сегодняшнего чиновника, но в будущем из просвещённого народа как раз и могут выйти те, кто способен и достоин руководить нами.

Рубрики:

Музыкальные страницы/Любимые таланты

Комментарии (0)

Французские вальсы. Франция и вальс - самое замечательное сочетание..

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Natasha_Leonova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Французские вальсы. Франция и вальс - самое замечательное сочетание... /For gorra/

(454x699, 234Kb)

Музыка Адамо - Nicole Marie Играет

ансамбль Оскара Сенталя.

Мари Лафоре "Розелина" Roseline

Жорж Мустаки "Ностальгия" Nostalgie

Сальваторе Адамо "Со временем" Trop tard

>>>

Рубрики:

Музыкальные страницы/эстрада,цирк

Комментарии (0)

>Душа Франции

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Grafoman777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Душа Франции.

Хотите увидеть Париж и не умереть? Почувствовать дух Франции, узнать её душу? Нет ничего проще, жмите на кнопку play плеера.

Треклист.

001. Edith Piaf - Padam...Padam
002. Andre Claveau - Domino
003. Maurice Chevalier - Prosper
004. Marie Myriam - Sentimentale
005. Marielle Mathieu - Mon credo
006. Dalida - Quand s'arretent les violons
007. Patricia Kaas - Mon meca moi
008. Lucienne Delyle - Mon amant de Saint-Jean
009. Notre-damme de Paris - Belle
010. Edith Piaf - C'est  l'amour
011. Yves Montand - Les grands Boulevards
012. Georges Uimer - Pigalle
013. Dalida - Il venait d'avoir 18 ans
014. Joe Dassin - L'ete indien
015. Marielle Mathieu - Une femme amoureuse
016. Amanda Lear - La partita di dallone
017. Fernandel -  Ne me dis plus tu
018. Charles Aznavour - Comme ils disent
019. Juliette Greco - La belle vie
020. Edith Piaf - Notre Dame de Paris
021. Yves Montand - Les feuilles mortes
022. Henri Salvador - Le loup, la biche et le chevalier
023. Dalida - Itsi, bitsi, petit bikini
024. Charles Aznavour - Les deux guitares
025. Marielle Mathieu - Santa Maria de la Mer

026. Vibe - Pour elles
027. Juliette Greco - L' Amour est parti
028. Philippe Lafontain - Alexis M'attend
029. Lavrent Vovizi - Belle-ile-en-mer, Marie-Garante
030. Michel Fugain - Une Bella historie
031. Yves Montand - Girofle, girofla
032. Georges Brassens - La chasse aux papillons
033. Henri Salvador - Parce que ca me donne du courage
034. Vanessa Paradis -  L'air du tempis
035. Marielle Mathieu - La derniere valse
036. Pierre Bachelet - Emmanuelle
037. Desireless - Voyage, voyage
038. Nancy Holloway - Dernier Baiser
039. Marie Laforet - Manchester et Liverpool
040. Edith Piaf - A L'Enseigne de la аille sans coeur
041. Yves Montand - C'est si bon
042. Patricia Kaas - D'allemagne
043. Dalida - Nostalgies
044. Gilbert Becaud - Je t'appartienns
045. Edith Piaf - C'уst d'la faute a tes yeux
046. Juliette Greco - Je mens
047. Charles Aznavour - Je Voudrais
048. Marielle Mathieu - Pardonne-moi ce caprice
049. Herve Roy - Emmanuelle
050. Edith Piaf - Elle frequentait la rue Pigalle

несколько негламурных фото Паржа >>>

Рубрики:

Музыкальные страницы/эстрада,цирк

Комментарии (0)

ANTONIO COBО АЛЬБОМ "BRISAS" (ГИТАРА)

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ANTONIO COBО АЛЬБОМ "BRISAS" (ГИТАРА) -

ANTONIO COBO

Антонио Кобо - испанский гитарист-виртуоз, родился в Колумбии(Кали). Уроки игры на гитаре начал брать с 6-ти лет. Проникновенные,трогательные гитарные композиции дебютного альбома А. Кобо”BRIZAS”-это переплетение традиционного фламенко со стилями и направлениями национальных культур. Яркие, мелодичные гитарные композиции передают страсть и темперамент латиноамериканского характера.

-Piano

-Brisas

-Rumbea

-La Comparsa

-Malaguena

-Siciliano

-Gitana Caribena

-Guitarra Vallenata

-Vals Criollo

-Las Bodas De Luis Alonzo

-Medley Perdiendo La Cabeza, Desafiando

-Brisas De Pamplonita

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ЭКСЦЕНТРИЧНОГО КОМПОЗИТОРА - Кайхосру Шапурджи Сорабджи

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ЭКСЦЕНТРИЧНОГО КОМПОЗИТОРА - Кайхосру Шапурджи Сорабджи

Кайхосру Шапурджи Сорабджи (англ. Kaikhosru Shapurji Sorabji, урожденный Леон Дадли Сорабджи, англ. Leon Dudley Sorabji, 14 августа 1892, Эппинг, Эссекс – 15 октября 1988) – английский композитор, пианист, музыкальный критик.

Со стороны отца – потомок парсов, выходцев из Индии, со стороны матери – испано-сицилийского происхождения. Обучался музыке частным образом. Сорабджи принадлежат 3 симфонии, 8 фортепианных концертов, 2 фортепианных квинтета, 6 фортепианных сонат, Opus Clavicembalisticum для фортепиано (1929-1930, продолжительность более четырех часов), Opus Clavisymphonicum (1957-1959), три органные симфонии, другие сочинения для фортепиано и органа, вокальные сочинения на стихи Франциска Ассизского, Микеланджело Буонаротти, Саади, Бодлера, Верлена, Малларме, Пьера Луи, Анри де Ренье, других французских и британских символистов.

К исполнению своих сочинений, отличающихся усложненностью музыкального языка и требующих виртуозного исполнительства, автор относился резко критически. В начале 1930-х он полностью запретил издание и исполнение своих сочинений. С середины 1970-х годов строгий запрет был снят, и некоторые произведения Сорабджи начали играть на публике. Среди его исполнителей – Джон Огдон, Марк Андре Амлен и др.

Рубрики:

Музыкальные страницы/Любимые таланты

Комментарии (0)

Natalie Dessay. Кантаты Баха

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Надоело_искать [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Natalie Dessay. Кантаты Баха

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

Певческий конкурс для детей в Италии - 3 новые теноры

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Avangardi [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Певческий конкурс для детей в Италии - 3 новые теноры

Певческий конкурс для детей в Италии - 3 новые теноры

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Fruitgum Company - Simon Says
Часть 2 - Подборка бесплатных mp3-каталогов
...
Часть 98 - Michael Bolton
Часть 99 - Романтическое пианино Enrique Chia
Часть 100 - Прогулка по Парижу

Серия сообщений "классическая музыка":
Часть 1 - Музыка Барокко - а что это такое?
Часть 2 - послушаем немного музыки барокко...
...
Часть 9 - Имре Кальман "Марица"
Часть 10 - Имре Кальман. Оперетта "Сильва"
Часть 11 - Певческий конкурс для детей в Италии - 3 новые теноры
Часть 12 - Il Divo - Siempre (2006)
Часть 13 - Марио Ланца - великий момент в музыке
Часть 14 - Перси Биши Шелли.
Часть 15 - Я скучаю по тебе, мама! Мне очень грустно!

Рубрики:

Музыкальные страницы/Вундеркинды

Комментарии (0)

>ВЕЛИКОЛЕПНАЯ МИЛИЦА КОРЬЮС...

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ МИЛИЦА КОРЬЮС... Что мы о ней знаем?

МИЛИЦА КОРЬЮС

Фильм «Большой вальс» зрители увидели в 1938 году, 70 лет назад. Французский режиссер Жюльен Дювивье, который принял предложение Луиса Майера снять фильм в Голливуде, выбрал сценарий о жизни композитора Иоганна Штрауса (младшего). Через год фильм получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, лучший монтаж и лучшую актрису второго плана (Милица Корьюс).

Придуманная история о любви двух героев фильма актрисы Карлы Доннер (Милица Корьюс) и композитора Иоганна Штрауса (Фернан Граве) покорила зрителей. Поистине главным героем фильма был не Штраус, а его произведения… Просторы Венского леса, в пролетке едут двое влюбленных – Карла и Штраус. Издалека раздается звук деревенского рожка. Штраус медленно напевает мелодию. И скоро его вальс «Сказки Венского леса» станет звучать в Европе и в Америке. Это Чикаго, Осло, Париж, Берлин, Москва…

Милица Корьюс была приглашена на роль Карлы Доннер без проб. Телеграмма из Голливуда удивила ее: «Вы необходимы всего для одного фильма. Да или нет?» В те дни Милица пела в Берлине, недолго раздумывая, она дала краткий ответ: «Да».

Жизнь Милицы Корьюс состояла из тайн и легенд, многие из которых придумывала она сама. Кем Корьюс была в действительности? Она часто называла себя венгерской принцессой, представлялась дочерью шведского генерала, могла выдать себя за польку, немку… Иногда, протягивая узкую ладонь, говорила своим неповторимым голосом: «Я родилась в России», вызывая улыбки у присутствующих.

Будущая певица Милица Корьюс родилась 17.08.1909 года в Варшаве в семье офицера русской армии Артура Корьюса, шведа по национальности, который был коренным таллинцем. С будущей женой он познакомился в Польше. Она родила четырех дочерей и одного сына. Родители Милицы были образованными людьми. Отец прекрасно играл на скрипке. В их квартире часто собирались друзья отца. Ходили слухи, что Артур Корьюс был учителем немецкого языка у сына одного из князей Романовых, за что в подарок получил скрипку итальянского мастера 17 века Николо Амати.

Юная Мила (так звали ее родные) всегда мечтала об артистической карьере. У нее был прекрасный слух и хорошие вокальные данные. Кто знает, как бы дальше сложилась ее судьба, если бы ни распад империи, революция, война. Подполковника Артура Корьюса направляют в Москву, там же Милица поступает в гимназию.

Но в годы гражданской войны, оставив мужа с сыном, жена Корьюса переезжает с девочками в Киев к новому возлюбленному. Но это не сделало мать счастливой. Через некоторое время отчим Милицы покидает мать. Старшая сестра Милицы, прекрасно игравшая на скрипке, понимает, что все тяготы семьи легли на ее плечи. Милице предлагают петь в церковном хоре. Затем ее приглашают в хоровой коллектив Украины – капеллу «Думка». В Киеве Милица прожила почти 10 лет.

К этому времени отец Милицы Корьюс переезжает в родную Эстонию, и Мила едет к отцу. Ее с легкостью отпускают из капеллы. 17-летняя Милица, успевшая хлебнуть горя и познать нищету, надеется, что в Таллине с отцом они смогут жить достойно и без серьезных жизненных неурядиц, хотя их прежней большой семьи уже нет. С матерью Милица не встречается. Понимая, что дочери надо учиться, Артур Корьюс определяет ее в музыкальную школу-студию, которой руководила бывшая выпускница Петербургской консерватории Варвара Малама. В прошлом оперная певица, она понимает, что нашла талантливую ученицу.

Уже через год Милица Корьюс поет сольные партии в Таллине и Нарве. С ней вместе выступает Карл Отс (отец Георга Отса). Голос певицы вызвал переполох в прессе. И вот почему. Милица собиралась поступить в оперный театр «Эстония», но, прослушав, ей вежливо отказали, не назвав истинной причины. Но молодая женщина понимала, что ее беда в плохом знании эстонского языка. В их семье было принято говорить на русском языке. Эту обиду скрасило ее замужество. Милица была влюблена в барона из Магдебурга, инженера Гуно Фельца.

Сразу после свадьбы молодые едут в Европу. Милица Корьюс с успехом выступает на сценах оперных театров в Магдебурге и Берлине. Она рада вдвойне. У Милицы рождается дочь Мелиса. Вскоре поступает предложение выступить в Вене. Выходят пластинки с записями песен Милицы Корьюс… Почти на всех концертах дочери был ее отец Артур Корьюс. Он плакал, слушая ее. Когда отца не стало, Милица на его памятнике выгравировала слова: «Первому учителю».

Популярность и известность Милице принес фильм «Большой вальс»… Во время Второй мировой войны в качестве «трофея» кинокартина попала в нашу страну.
После триумфа «Большого вальса» певица снялась еще в трех незначительных ролях, которые не принесли ей былого успеха. Перед самой войной, в 1940 году Милица Корьюс, находясь с семьей в Мексике, попадает в автомобильную катастрофу. Ей пришлось перенести несколько операций. Но и потом Милица еще долго ходила с палочкой. Все свое время она посвящала дочери. Мелиса знала несколько языков, хорошо пела и танцевала. Но карьера певицы ее не прельщала. Мелиса выбирает профессию дипломата.

В 1949 году Милица Корьюс с мужем переезжает в Монреаль. Но у нее еще были сольные концерты в США, Канаде… Милицы Корьюс не стало в 1980 году, на 71-м году жизни (она похоронена вблизи Лос-Анджелеса).

Рубрики:

Музыкальные страницы/Любимые таланты

Комментарии (0)

Играет Дьёрдь Цифра

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:36 + в цитатник
Это цитата сообщения _Macbeth_ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Играет Дьёрдь Цифра

Дьердь Ци́фра (венг. György Cziffra; 5 ноября 1921 — 17 января 1994) — венгерский пианист-виртуоз, знаменитый оригинальными трактовками классических произведений, один из наиболее известных и оригинальных пианистов послевоенной Европы, мастер импровизаций и виртуозный исполнитель произведений Листа.

(536x698, 104Kb)

Дьердь Цифра родился в Будапеште в семье бедных венгерских цыган. Его отец, также Дьердь, играл на цимбалах в кабаре-холлах и ресторанах Парижа в 1910-х годах. Однако с началом Первой мировой войны он был заключён в тюрьму как гражданин враждебного государства, а его жена и две дочери депортированы в Венгрию с пятью килограммами багажа. Семья воссоединилась только после войны.

Семейство Цифра ютилось в крошечной плесневелой комнатушке. От постоянной сырости маленький Дьердь беспрерывно болел. Места было так мало, что оно было очень строго поделено, и мальчика практически не выпускали из манежика лет до четырёх. Рядом с манежиком стояло пианино сестры, на котором она занималась по несколько часов в день. Не имея других развлечений, малыш в течение её занятий стоял рядом и наблюдал. В возрасте примерно четырёх лет, когда его выпустили размять ноги, он подошёл к инструменту и начал наигрывать правой рукой один из этюдов, исполняемых обычно сестрой. Семья была поражена. Дьердя просили сыграть то одну вещь, то другую (названий он не знал, и ему их просто напевали), и мальчик послушно подбирал мелодию.

Через несколько месяцев он уже умел виртуозно играть двумя руками.

Семье грозила голодная смерть, и мама пристроила Дьердя на работу в цирк. Там «чудо-мальчик» по просьбе зрителей подбирал по памяти или на слух и арранжировал любую желаемую мелодию. Вскоре маленький, похожий на ангелочка своей бледностью и хрупкостью, виртуоз стал сенсацией цирков и баров и любимцем публики. Впоследствии, критики часто припоминали Дьердю, что он начинал свою карьеру «циркачом».

На одном из выступлений малыша заметили преподаватели Академии Ференца Листа. С их протекцией и в обход правил Академии, требовавших, чтобы абитриенты имели среднее образование, Дьердь был зачислен и стал, таким образом, самым юным студентом за всю историю учреждения. Мальчику назначили стипендию, чтобы он мог всё своё время уделять учёбе. Среди учителей Цифры был знаменитый венгерский музыкант Эрнё Донаньи.

Уже в 12 лет Дьердь начинает разъезжать с гастролями.

В 1942 году Цифра был призван на фронт. Венгрия воевала на стороне Германии; несмотря на идеи национал-социализма, все страны Оси охотно использовали евреев, славян и цыган на поле боя, оставляя в качестве заложников их семьи. У Дьердя были жена и маленький сын. Сначала он был пехотинцем, потом — танкистом, но при удобном случае дезертировал и в результате стал единственным выжившим человеком из своего батальона. Семья каким-то образом, надо полагать, не пострадала.

После войны Дьердь вернулся к карьере пианиста. Но в 1950 году он был арестован по политическим мотивам. В тюрьме его подвергали издевательствам: зная, что Цифра музыкант, надзиратели били его по рукам, по пальцам, во время исполнения работ подбирали такую, которая давала большую нагрузку на кисть.

После освобождения в 1953 году Дьердю пришлось затратить немало усилий, чтобы восстановить нормальную работу кистей и пальцев (вроде бы на это понадобилось полгода). В 1956 году пианист сбежал с семьёй в Вену. Вскоре он стал широко известным музыкантом, разъезжал с гастролями по всей Европе.

После его сольного концерта в Лондоне газета «Daily Telegraph» писала, что «зрители стали свидетелями игры на пианино столь искусной, что, вероятно, за всю оставшуюся жизнь им не удастся услышать подобного, а тем более лучшего исполнения». Музыкальный словарь Гроува позже напишет: «Обладал феноменальной техникой, прославился как исполнитель бравурно-виртуозного репертуара, прежде всего произведений Листа».

В действительности Цифра превосходно исполнял не только произведения «бравурно-виртуозного» репертуара. Есть прекрасные записи Шопена, Шумана, Моцарта, (они ждут слушателей под катом) — исполнение всегда поэтичное, тонкое и благородное. Есть, также, очень интересные записи его исполнений фортепианных концертов Чайковского и Рахманинова ( Чайковский - под катом, Рахманинов уже был). Цифра — тонко чувствующий инструмент пианист, автор великолепных транскрипций и парафразов. Достаточно назвать его транскрипции «Полёта шмеля», Римского-Корсакова, парафраза на темы увертюры Россини к «Вильгельму Теллю». Он же сделал транскрипции всех 21 венгерских танцев Брамса (один из них ждёт под катом).

Сын виртуоза, Дьердь Цифра-младший, стал профессиональным дирижёром. Несколько раз он выступал и записывался с отцом. Его карьеру называли обещающей, но в 1981 году он погиб во время пожара. После этого Цифра-пианист никогда больше не работал с оркестрами.

Дьердь Цифра умер в возрасте 72 лет, мучимый раком лёгких, от сердечного приступа.

http://www.answers.com/topic/gy-rgy-cziffra
http://shopping.yahoo.com/p:Gy%F6rgy%20Cziffra:1927517378:page=biography
http://pagesperso-orange.fr/fondation.cziffra/

слушать (много)~~подано~~

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

ЯН КЕПУРА

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЯН КЕПУРА

ЯН КЕПУРА

Ян Кипура родился в небольшом польском городке Сосновичи в 1902 году. 18-ти лет он приехал в Варшаву поступать в университет - на семейном совете родители решили, что Ян станет юристом. Позади была армия - 1919 год он прослужил в полку Бытомских стрелков. Все, кто слышал, как пел Ян строевые песни и выступал в армейских концертах, говорили ему: - Тебе не мундир, а фрак носить надо.
Своему другу он писал: «Меня, конечно, тянет искусство. Но я не верю, что голосом смогу прожить. Хотя признаюсь тебе: решил сходить к учителю пения - не говори никому об этом. Судя по газетам, таких учителей здесь, что рыбы в наших прудах!» И вот в один прекрасный день студент первого курса юридического факультета отправляется к профессору Вацлаву Бжезинскому.

«Кто учил вас петь?» - спросил профессор, когда Ян спел ему арию Ёнтека из «Гальки» Монюшко - « Никто». Профессор возмутился: «Не морочьте мне голову! Скажите, кто вам поставил голос?» - на что Ян ответил - « Я говорю правду».
« Ну что же, тогда будем благодарить природу: она редко делает такие подарки. Но если вы хотите серьезно заняться пением, вам нужно учиться и долго. Лет пять. Ну, никак не меньше, четырех». На вопрос, сколько будут стоить уроки, восхищенный профессор ответил: « Будем откровенны. Я давно не встречал такого голоса, как ваш. И ничего не возьму с вас сейчас - не хочу прогадать. Настанет время, когда люди, чтобы слышать вас, будут платить большие деньги, вот тогда и сочтемся...»
Расчеты профессора Вацлава Бжезинского оказались точными. Через 4 года выпускника Варшавского университета с дипломом юриста в кармане принимают в Большой театр Варшавы. Сначала только в хор: «Вам нужно привыкнуть к сцене, к пению с дирижером и оркестром, - сказал профессор. - Думаю, что работа хористом будет для вас лучшей практикой - не надо торопить события!»

Но терпения молодого хориста хватило ненадолго: уже через год на стенах театра появились афиши: «Сенсационный дебют! В роли Фауста Ян Кипура!»
В день дебюта зал, конечно, был переполнен. Всеобщий ажиотаж, крики «браво!». Очевидцы утверждали: «Просто чудо, что от грома аплодисментов не обвалился потолок!» Но надо бы различить за криками восторга и трезвые голоса: начинающему певцу не хватило артистизма. Он уже владел своим голосом, но не телом. И то, чего хватало в строю - твердого шага, фиксированного взмаха руки, прямой спины, - на сцене было явно недостаточно.
Надо отдать должное Кипуре: при всей его любви к аплодисментам успех не вскружил ему голову. График жизни певец не изменил. Только теперь вместо лекций на юридическом факультете ежедневные занятия актерским мастерством и работа над новыми партиями.

Слух о рождении новой звезды оперы пронесся по всей Европе и достиг Соединенных Штатов. Начинающий агент Сол Юрок, будущий знаменитый продюсер, явился к Кипуре в Варшаву, послушал несколько опер с ним и предложил ему свои услуги. И уже в конце двадцатых годов Ян Кипура гастролирует в парижской Гранд-опера, миланской Ла Скала, берлинской Государственной опере, нью-йоркской Метрополитен-опера.
В 1930 году на экраны выходит одна из первых английских звуковых картин. Ян Кипура - в главной роли. Фильм снимался на студии «Лондонфильмз» с расчетом на Европу, оттого сразу в трех версиях - английской, французской и немецкой. А первой партнершей Яна была Бетти Стокфилд, в двух остальных - знаменитая еще по немому кино женщина-вамп Бригита Хелм. Несмотря на все ее интриги, коварные ходы и гипнотические пассы, Кипура великолепно пел, озаряя мир счастливой улыбкой. С экрана прозвучали замечательные неаполитанские песни, и в частности «О, мое солнце» Капуа, песня, которой Ян дал долгую кинематографическую жизнь.
В Бабельсберге под Берлином, где расположен крупнейший в Европе киноконцерн УФА, певец вскоре становится своим человеком. Один за другим выходят его фильмы «Песня одной ночи» режиссера Анатолия Литвака, «Песня для тебя», поставленная Джо Меем. Героинь, влюбленных в Кипуру, играли известные европейские звезды - Магда Шнайдер, Дженни Уго, Даниэль Дарьё. Это все были актрисы, умеющие играть комедии, ибо сюжеты всех кипуровских лент этих лет строились на бесконечных путаницах, розыгрышах, подставах, недоразумениях. В одной картине героиня действовала инкогнито, в другой выдавала себя за горничную в отеле, в третьей отказывалась от респектабельного жениха - и все ради того, чтобы завоевать любовь певца, поразившего ее вместе с публикой своим голосом. Кипуре при этом, разумеется, хотелось показать, что ему подвластна не только шлягерная стихия, но и оперная. Оперная - прежде всего. Для этого музыкальные комедии с его участием делались по одному и тому же строгому рецепту.

« Кинозритель, - убежденно заявлял певец, может воспринимать оперную арию только в том случае, если в фильме есть хоть одна песня, берущая его за сердце!»
Этому правилу он никогда не изменял. И может быть, поэтому оставался победителем. Он впервые спел с экрана: «Нинон» Бронислава Кейпера, сразу ставшую мировым шлягером, написанные специально для него полные романтики «Я люблю тебя», «Мое сердце всегда зовет только тебя, Марита!», «Не плачь, красавица отдаст тебе свое сердце» Роберта Штольца, охотно исполнял неаполитанские: «Фаникули-фаникуля», Марекьяре» или шуточные песни, вроде «Блондинка ли, брюнетка, мне все равно: я люблю всех женщин». Записывал пластинки и каждая из них расходилась тысячными экземплярами не только по Европе, но и по Америке. И вместе с тем оперные арии Рудольфа из «Богемы» Пуччини, Альфреда из «Травиаты» и Манрико из «Трубадура» Верди, как и другие, пусть и менее широко известные, становились в его исполнении популярными шлягерами. Роль кино в приобщении зрителя к оперной классике неожиданно оказалась огромной.

Однажды на студииУФА режиссер Кармен Галлонне затащил Кипуру в просмотровый зал. Там он знакомится с восходящей звездой Мартой Эггерт. Кипура назначает ей свидание. Через месяц они объявили о своей помолвке и начали сниматься у того же Кармена Галонне в музыкальном фильме «Мое сердце зовет тебя». И пели дуэтом. Отныне они все старались делать вместе. Когда получалось, конечно. Купили под Берлином, в тихом зеленом месте, дом. «Дом на нейтральной территории», - как смеясь говорили они. Вместе поехали в Польшу - знакомиться с его родителями. Знакомство состоялось в пятиэтажном отеле «Патрия» в Криницах. Этот отель - подарок сына, собравшегося обзавестись семьей, отцу и матери, которые смогли наконец-то оставить и пекарню и булочную. Но сыграть свадьбу все никак не удавалось! Дважды назначалась торжественная церемония, и дважды ее пришлось откладывать.

В первый раз позвонил Сол Юрок - разбудил среди ночи: «Янек, срочно выезжайте в Лос-Анджелес - «Парамаунт» запускает ваш фильм «Песня о любви». Картина эта, заметим в скобках, покорила не только американцев, но и советского зрителя, - ее по лицензии крутили в нашей стране пять лет. Во второй раз свадьбу пришлось перенести, ибо на ней не могли присутствовать ни жених, ни невеста! Марта Эггерт уехала на съемки фильма «Замок во Фландрии, а Ян , как только приехал из США в Германию, стал участником Олимпийских игр 1936 года - их организаторы объявили фестиваль Яна Кипуры. Он открылся в Берлине, вблизи Курфюстендамм. Ян вышел на просцениум гигантской раковины, сооруженной у зоопарка, и растерялся: такого количества зрителей он никогда не видел. Как ему потом сказали, под открытым небом сидели и стояли тридцать пять тысяч человек. И оркестр за его спиной расположился необычный - триста музыкантов.
«Как я буду петь? - спросил Кипура устроителей. - Я же не смогу их перекричать!»
«Не беспокойтесь! - сказали ему. - Сегодня мы опробуем новую аппаратуру: ваш микрофон будет усиливать только ваш голос!» - он начал петь, и его голос будто обрел крылья и полетел над толпами к шпилю Курфюстендамм. После первой же песни маршал Геринг поднялся в своей импровизированной ложе и зааплодировал стоя. Вслед за ним поднялись все, и началась овация. Фашистская Германия обожала дисциплину и размах. Но предложение спеть еще раз на стадионе Ян не принял: «Хорошего понемножку!»

А тут еще отказ от участия в постановке «Нибелунгов» Вагнера, любимого композитора Гитлера: « Вагнеровская статичность не соответствует моему темпераменту, - объяснил Кипура. - Я просто умру на сцене от бездействия и скуки!»
Министр пропаганды Йозеф Геббельс, посетивший киностудию УФА, пригласил его на беседу: « Господин Кипура, - сказал Геббельс, - вы солист Государственной оперы Германии». « Я - солист Большого театра Польши, у вас я только пою по контракту», - уточнил Кипура.
- Не только! Поете, снимаетесь, живете, получаете жалованье в немецких марках, наконец, и не маленькое! Я не понимаю, зачем вся эта польская строптивость?
- Польша - моя родина, я - поляк, - сказал спокойно Ян.
- Как, простите, звали вашу мать? - губы Геббельса сжались в ниточку.
- Мария, - ответил Кипура.
- По нашим сведениям, несколько иначе - Мириам. Как вы объясните это?
- Моя мать - крещенная в католичество еврейка. Мириам - ее имя, данное ей при рождении.
- Теперь, надеюсь, и вам понятно, как именуется ваша строптивость, которую я назвал польской...
Через несколько дней Кипура с женой покинул Германию навсегда. С Мартой они поженились 31 октября 1936 года в польских Катовицах, через три года после помолвки. Это был формальный акт - мужем и женой они стали еще на съемках их первого совместного фильма. А их свадебным путешествием оказалась поездка в Вену на киностудию «Чине-опера», где они снова снялись вместе в своем последнем предвоенном фильме «Очарование богемы».

1 сентября 1939 года он узнал о том, что Сталин и Гитлер поделили Польшу, что началась война и войска Третьего рейха готовятся прошествовать по улицам Варшавы торжественным маршем.
На следующий же день он вступил добровольцем в Войско польское, что начали формировать за границей. Боевая подготовка, тренировочные марш-броски, казармы, но через четыре недели его вызвал генерал Сосоновский: « У нас уже сто тысяч солдат, которые научатся отлично стрелять, но никто из них никогда не сможет так великолепно петь, как поете вы...»
Яна Кипуру демобилизовали, и он начал петь на концертах в поддержку польской армии, в пользу своей страны. За первые два года он заработал для этой цели свыше ста тысяч долларов, выступая в любых условиях - на площадях и улицах, на стадионах и в ангарах, где плата за концерт собиралась в «шапку по кругу» - кто сколько сможет.
Но когда кончилась война, в Польшу он не вернулся. Не мог принять новый порядок, установившийся там. С возмущением узнал, что его отель «Патрия» (в переводе Родина) у родных отобрали, что людей начали сгонять в колхозы. И решил: Родины у него больше нет. Жил с Мартой под Нью-Йорком в своем доме с сыновьями: старшим - Яном-Тадеушем, родившимся в 1944, и младшеньким -Марином-Виктором, на шесть лет моложе. «Мои дубы» называл он и гордился их здоровьем и жизнерадостностью.
Он продолжал сниматься в музыкальных фильмах, благо его тенор не утратил ни звонкости, ни силы. Снял американские варианты своих известных лент тридцатых годов: «Моя песня для тебя» и «Очарование богемы», на этот раз в английской и итальянской версиях. В Париже режиссер Жан Буайе поставил для него «Бриллиантовый вальс», а в Западном Берлине Ханс Деппе экранизировал с ним оперетту Франца Легара «Страна улыбок», где что ни номер, то и шлягер, в том числе и знаменитые «Качели» («Тихо и плавно качаясь»). Это все были фильмы, в которых он пел с женой. Имя Марты Эггерт хоть и шло второй строчкой, но украшало все его афиши.

В эти годы с Мартой они много работали: выступали в Метрополитен - опера, готовили новые концертные программы, всегда завершавшиеся их дуэтами, вызывавшие у публики восторг и умиление. Американцы ведь особо чтут семейную верность и добропорядочность.
С сольными концертами «на двоих» они объездили не только Соединенные Штаты, но и побывали во Франции, Италии. И нигде не знали пустых залов - зрители их помнили и любили. Вот только в Польшу они никак завернуть не решались.
В 1958 году, через 19 лет после разлуки с родной страной, сердце Кипуры не выдержало - он прилетел в Варшаву. Такой встречи, какую ему устроили варшавяне, он и ожидать не мог: все летное поле было заполнено ликующей толпой, прорывавшей все заслоны. И едва Кипура вышел на трап, он, сдерживая слезы радости, запел любимую арию Манрико, слова которой пришлись как нельзя кстати: «Нет, не удастся, в том клянусь вам я, дерзким злодеям нас погубить!»
Он ходил по городу, искал знакомые места и чаще не находил их. « А вот это у нас дворец польской культуры, - показали ему огромное здание в стиле сталинской архитектуры -« Никогда не думал, что культура измеряется этажами», - грустно заметил он. -«Можно, конечно, построить дом и повыше, но разве он станет от этого дворцом? Да еще культуры...»

Кипура умер 16 августа 1966 года в своем доме под Нью-Йорком. Инфаркт настиг его.
Выполняя волю мужа, вдова с сыновьями перевезла его тело в Варшаву. Кипуру отпевали в костеле Святого Креста. Проститься с певцом пришли тысячи варшавян, заполнившие не только костел, но площадь и прилегающие к ней улицы. Затем траурная процессия двинулась на кладбище Павонски, где Ян Кипура просил его похоронить. И голос певца летел над провожающими.

Из книги Глеба Скороходова «Ты - божество, ты - мой кумир»

Рубрики:

Музыкальные страницы/Любимые таланты

Комментарии (2)

ЙОЗЕФ ШМИДТ - УБИТАЯ ЗВЕЗДА (ЕВРЕЙСКИЙ КАРУЗО)

Четверг, 06 Января 2011 г. 17:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЙОЗЕФ ШМИДТ - УБИТАЯ ЗВЕЗДА (ЕВРЕЙСКИЙ КАРУЗО)

ЕВРЕЙСКИЙ КАРУЗО

Просматривая последние музыкальные записи, выложенные меломанами в сеть You Tube, я с некоторым удивлением, но и с заметным удовлетворением обнаружил значительный рост интереса к Йозефу Шмидту.

Записей стало заметно больше. Они, и старые и новые, сопровождаются короткими видеофильмами. На экране мы видим либо личные фотографии, старые афиши, фотографии тех мест, где Йозеф жил и трудился, либо отрывки из кинофильмов, в которых он снимался или записи с концертов, в которых он выступал.

По мере сил и возможностей всё приведено в порядок, хотя качество музыкальных записей, разумеется, разное. В одних случаях они звучат так качественно, как будто запись была произведена на прошедшей неделе, на других явственно слышны шорохи и трески старой патефонной пластинки.

В этой, в общем-то, добротной и приятной бочке мёда я обнаружил, однако, и изрядную ложку дёгтя. Музыкальные записи сопровождаются комментариями слушателей. Их довольно много и по большей части они демонстрируют удовлетворение, а зачастую, попросту, и восторг тех, кто их писал.

Слушательская аудитория у Й. Шмидта весьма широка и космополитична. Я видел комментарии на английском, немецком, французском, итальянском, испанском, португальском, польском, голландском, иногда и на других языках. А вот по-русски практически почти ничего нет. То есть, вывод – прост: не знакомы русскоязычные любители музыки с таким человеком.

Весьма обескураживающий и печальный факт, особенно с учётом того, что для многих русскоязычных Йозеф Шмидт – земляк. Он родился в небольшом местечке в окрестностях города Черновцы, в самих Черновцах прожил несколько лет, учился там и там же начал свою артистическую карьеру. Увы, выходцам из Черновцов и округи, проживающим в изрядных количествах в Израиле, в Соединенных Штатах, да и в других странах, видимо, не ведомо имя человека, самого талантливого из всех тех, кому довелось родиться в этих краях и который прославил этот край более всех других. Без тени сомнения Й. Шмидт был заметным явлением в мировом искусстве. И его помнят и ценят. Многие, кроме земляков.

У Йозефа Шмидта есть несколько имён, которые дали ему почитатели и ценители и любители музыки, причём ещё при жизни. Его звали Буковинский Карузо, Немецкий Карузо, Еврейский Карузо, Карманный Карузо. И во всех этих именах упоминается Энрико Карузо, итальянский тенор, по общепризнанному мнению лучший певец двадцатого века на земном шаре.

Ну уж, если Йозефа Шмидта сравнивают с самим Э. Карузо, то легко понять без дополнительных объяснений каким голосом и талантом он обладал. Скажу более, мне доводилось видеть много «пятерок» и «десяток» лучших певцов-теноров двадцатого столетия, составляемых меломанами. Ценность их довольно относительна, они весьма субьективны, но некоторое представление о классе певцов они все же дают. Там много имён: Марио Ланца, Лючиано Паваротти, Фриц Вундерлих, Ричард Таубер, Жан Пирс, Франко Корелли, Юсси Бьёрлинг, Ян Кипура и т.д., но три имени преобладают: Энрико Карузо, Биньямино Джилли и Йозеф Шмидт. И кое-кто ставит Й. Шмидта вообще на первое место среди этой тройки.

Во всех справочниках Йозеф Шмидт определяется как оперный тенор. И это верно. В его репертуаре масса оперных партий и арий. Но на оперной сцене он практически не выступал. Природа непонятно обошлась с этим человеком. С одной стороны он получил необычайно сильный и красивый по тембру природно поставленный лирический тенор. Но с другой стороны кое-что она ему отпустила не очень щедро. Это был рост, который у Й. Шмидта едва достигал 150 см. Отсюда и «звание» - Карманный Карузо.

При таком росте даже самые миниатюрные сопрано возвышались над ним. Сегодня, когда оперы ставятся во всё более и более условном стиле, возможно, это бы не стало препятствием, но в 30-е годы, когда Й. Шмидт выступал, на сцене господствовал реализм.

Известно, что оперные тенора, как правило, не отличаются высоким ростом. Рост Э. Карузо и Р. Таубера, например, был лишь около 170 см., Б. Джильи также был не высок и к тому же полноват. Но по сравнению со Й. Шмидтом и они были гигантами. В итоге Й. Шмидт выступил на оперной сцене всего несколько раз. Это случилось в 1938, в столице Бельгии – Брюсселе, где на сцене местного оперного театра Й. Шмидт пел в опере Д. Пуччини «Богема».

Однако, неосуществимость оперной карьеры Й. Шмидт с лихвой компенсировал работой на радио, которое в 30-е годы стало ведущим средством массовой информации, выступлениями в концертах и съёмками в фильмах. За свою достаточно короткую карьеру, которая продолжалась всего десять лет, с 1929 года по 1938 год, и была прервана начавшейся Второй Мировой Войной, он успел многое.

Началу музыкальной профессиональной карьеры помог случай. В 1929 году он жил в Берлине, куда перебрался из Черновиц по настоянию своего дяди Лео Энгеля. Лео, родной брат матери Йозефа Сары Энгель – Шмидт, был энергичным предпринимателем, жил в Берлине и хотел помочь племяннику.

Йозеф берёт уроки музыки у известного немецкого педагога профессора Германа Вайзенборна. Местное радио готовит постановку оперы композитора Дж. Мейербера «Африканка». Проблемы с тенором. Участник постановки – известный голландский баритон Корнелис Бронсгист, к мнению которого прислушиваются, и он советует пригласить абсолютно никому не известного молодого тенора Йозефа Шмидта спеть партию португальского мореплавателя Васко да Гамы. Опера звучит по радио и на следующий день Йозефа Шмидта знает весь Берлин. А ему в то время всего лишь 25 лет.

По драматическому стечению обстоятельств (а в жизни Й. Шмидта таких стечений оказалось совсем не мало) рост популярности певца совпадает с ростом популярности национал-социалистической партии в Германии. Кульминация имеет место в 1933 году, когда нацисты побеждают на выборах и формируют правительство. После чего антиеврейские законы начинают приниматься один за другим.

Й. Шмидт вынужден покинуть Германию, где он уже стал популярным по выступлениям на радио, пластинки с его записями начала выпускать компания Ультрафон и он снялся в нескольких музыкальных фильмах.

Как драматический курьёз можно отметить, что голос и исполнение Й. Шмидта были настолько хороши, что его любили слушать нацистские вожди, в особенности Министр Пропаганды Третьего Райха Йозеф Геббельс. Одна, правда неподтвержденная, история гласит, что когда Й. Геббельсу напомнили, что Й. Шмидт – еврей, он ответил, что это он решает кто еврей, а кто – ариец.

В его намерения входило сделать Й. Шмидта «почётным арийцем», было такое звание в нацисткой Германии, автоматически стиравшее темные пятна в биографии его носителя, как не арийское происхождение. Кстати, такое звание предлагалось известному композитору Эммериху Кальману, когда он находился в 1939 году в Париже, бежав из Австрии и направляясь в Соединенные Штаты. Э. Кальман благоразумно отказался и продолжил свой путь.

По той же непроверенной истории, якобы, перед войной Й. Геббельс посылал людей разыскать Й. Шмидта, но тем это не удалось сделать. Существует и версия, по которой решение Й. Шмидта покинуть Германию было ошибочным. Кроме того, что к нему, вроде бы, благоволил шеф нацистской пропаганды, он вполне мог рассчитывать на помощь Альберта Геринга (сводного брата Германа Геринга – шефа Гестапо), который неустанно помогал преследуемым нацистами и многих спас.

Но вернемся к реальности. Йозеф Шмидт переселяется в Австрию и продолжает там заниматься тем же, чем был занят в Германии. Гастролирует по странам Европы. В 1934 году он прибывает на гастроли в Палестину и выступает в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме, исполняя песни, арии из опер и еврейскую литургическую музыку. Продолжает сниматься в фильмах, только не немецких, а австрийских.

Первый фильм с его участием “Der Liebesexpress” («Экспресс любви») вышел на экраны ещё в 1931. Уже началась эра звукового кино и многочисленные музыкальные произведения, исполняемые Й. Шмидтом во всех его фильмах, делали неизбежным их явный успех.

В 1933 году начинает демонстрироваться самый удачный фильм Й. Шмидта “Ein Lied geht um die Welt” («Песня идёт по миру»), в котором звучит и песня под таким же названием. Премьера имеет место в мае, у власти уже нацисты и евреи-деятели искусств активно вытесняются отовсюду, но фильм имеет столь большой успех у публики, что нацисты не решаются снять его с экрана.

Всё, что они могут сделать, это переименовать фильм, его первоначальное название – «Народный певец», а допустить, чтобы народный певец был евреем уж было никак не возможно.

Пение Й. Шмидта не было под запретом в Германии до начала войны и тот, кто видел кадры об Олимпийских Играх в Берлине в 1936 году непременно слышал эту песню, ибо она сопровождала Игры, став по сути дела их неофициальным гимном. Кстати, фильм этот пользовался явным успехом в Великобритании (“My song goes round the world”), а в более поздние годы и в Соединенных Штатах, где его назвали “The Joseph Schmidt story” («История Йозефа Шмидта»), ибо история главного героя фильма певца Рикардо во многом списана с истории жизни самого Й. Шмидта.

Австрийские фильмы Й. Шмидта «Когда ты молод, тебе принадлежит весь мир», «Звезда упала с неба», «Сегодня – лучший день в моей жизни» все буквально насыщены красивыми мелодиями талантливого австрийского композитора Ханса Мая.

Но вот наступает 1938 год – аншлюс Австрии (присоединение к Германии) и на горизонте явные признаки надвигающейся войны. Начинается бегство из Европы евреев, да и не евреев тоже, не симпатизирующих нацисткому режиму. Перебирается в Англию Ханс Мей и близкий друг Й. Шмидта – другой выдающийся певец-тенор австриец Ричард Таубер. Оба, кстати, весьма успешно продолжили свою карьеру на новом месте проживания. Уезжает в Америку звёздная пара: польский певец тенор и киноактёр Ян Кипура и его жена венгерская певица сопрано и киноактриса Марта Эггерт (впрочем, оба с изрядной долей еврейской крови).

Уезжает и Йозеф Шмидт. Но куда? В Бельгию. Опять выступления, концерты, голландская радиостанция в Хилверсуме, ведущая трансляцию на всю Европу, записи на сей раз в компании Одеон/Парлофон. В Бельгии и в соседней Голландии Й. Шмидт пользуется постоянно растущим успехом. Апофеоз успеха – исполнение перед гигантской аудиторией в Голландии песни «Ik hou van Holland» («Я люблю Голландию»). Песня становится чуть ли не национальным гимном, а сам Й. Шмидт – почти национальным героем.

Мог ли в те годы и Й. Шмидт перебраться за море или за океан? Без большого труда, у него была известность, у него были деньги, один из его родственников владел типографией и мог снабдить его любыми документами. По таким поддельным документам он уехал сам и вывез всю свою семью.

Тем временем нацистская Германия нападает на Бельгию, Голландию и Люксембург и оккупирует все три страны. Й. Шмидт вынужден бежать снова, на сей раз во Францию.

Но и Франция находится в состоянии войны, терпит поражение и значительную часть страны оккупирует немецкая армия. Й. Шмидт перебирается в неоккупированную часть страны, контролируемую правительством, находящимся в курортном городке Виши под руководство маршала Ф. Петена. Но Ф. Петен по сути дела нацистская марионетка и преследования евреев начинаются и здесь. Й. Шмидт подаёт прошение о въезде в нейтральную Швейцарию.

Нейтральная Швейцария представлялась островком спокойствия в бушующем вокруг океане войны. На самом же деле это было не совсем так. И население (на 75% германоязычное) и правители страны явно симпатизировали нацистам, беженцев (евреев и антифашистов) принимали весьма неохотно и относились к ним, мягко говоря, пренебрежительно.

Тем не менее, в страну стремились попасть, другого выбора попросту не было. Но прошение Й. Шмидта отклоняется. Тогда он предпринимает попытку попасть в страну по поддельным документам и это ему удаётся. По некой версии офицер пограничной охраны знал, что документы поддельные, но, будучи любителем музыки и поклонником певца, пропустил его.

Но далее это не работает и Й. Шмидта скоро арестовывают как нелегального эмигранта и посылают в трудовой лагерь Гиренбад, неподалёку от городка Хиндвилл. Друзья пытаются помочь, но швейцарский бюрократический аппарат никуда не торопится.

Заключенные в лагере заняты на физических работах при довольно скудном питании. Й. Шмидт жалуется на боль в груди. Его доставляют в местный госпиталь, там его осматривают и врачи выносят заключение, что больной в состоянии работать, намекая, что жалобы – симуляция с целью уклониться от трудовой повинности. Й. Шмидта возвращают в лагерь. Через два дня следует обширный инфаркт и смерть. Это случилось 16 ноября 1942 года.

Похоронен Й. Шмидт на еврейской секции кладбища Фризенберг, в окрестностях Цюриха. Все 350 заключенных лагеря присутствовали на похоронах, несмотря на строгое запрещение властей. Швейцарские власти никогда не принесли извинения за свои позорные действия, в результате которых мир потерял такой талант в возрасте всего лишь 38 лет.

Мог ли певец избежать такой участи? Почти однозначный ответ – мог. Есть версия, по которой он ничего не сделал вовремя потому, что был уверен, что при его известности и популярности его не тронут.

Кстати, Р. Таубер тоже не очень поторапливался, пока его супруге-англичанке некий высокопоставленный офицер СС, видимо, поклонник певца, не посоветовал настоятельно вывезти его из Германии пока не поздно (отец Р. Таубера – еврей). Дама оказалась благоразумной и расторопной и организовала отъезд. А Й. Шмидт был один и рядом с ним никого не нашлось.

В 1937 году Й. Шмидт гастролирует в Америке. В Соединенных Штатах он поначалу выступает в провинции, но завершает гастроли в знаменитом Карнеги Холл, где он поёт с ведущей певицей сопрано Метрополитен Опера Грейс Мур. Американцам певец нравится и его приглашают сниматься в фильме. Й. Шмидт обдумывает предложение, но дядя Лео Энгель советует вернуться в Европу. Реши Йозеф остаться, мы бы ещё долгие годы наслаждались его пением. Но он возвращается.

Ситуация всё ухудшается и тут Й. Шмидт опять не успевает правильно сориентироваться в меняющейся обстановке. Он отправляется навестить свою к тому времени овдовевшую мать.

После распада Австро-Венгерской Империи район Черновиц находится в составе Румынии. Й. Шмидт получает нужное разрешение и совершает эту поездку. Но теперь в Европе идёт война в полном объёме и Й. Шмидт понимает, наконец, что надо спасаться.

На руках у него виза в США. Ему удаётся достать билет на один из последних пароходов, отплывающих из объятой пламенем Европы. Далее происходит странная история. При посадке выясняется, что его место кем-то занято, в суете и сумятице тех дней выяснить ничего не удаётся и Й. Шмидт остаётся на берегу…

На могиле Й. Шмидта над звездой Давида написано “Ein Stern Fallt…”(«Звезда упала…»). Это название одного из фильмов с его участием.

Я бы лучше написал название другого его фильма “Ein Lied geht um die Welt” («Песня идёт по миру»). И я надеюсь, что эта замена станет ещё более оправданной с помощью читателей этой небольшой заметки, которая ставит своей целью напомнить любителям музыки, что и у евреев был свой певец уровня Карузо, которого звали Йозеф Шмидт, и совсем неплохо проявить интерес к нему.

Для тех, кто захочет познакомиться поближе с певцом рекомендую следующие качественные записи из YouTube: Читать далее...

Рубрики:

Музыкальные страницы/Любимые таланты

Комментарии (0)

Carla Fracci (Карла Фраччи)

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:56 + в цитатник
Это цитата сообщения nataliakarelina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Carla Fracci (Карла Фраччи)

Carla Fracci (Карла Фраччи) – имя величайшей балерины 20 века. Прима театра Ла-Скала, который находится в Италии, Карла Фраччи – живое воплощение изящества и грации, души и сердца прекрасного балета.

Читать далее

Рубрики:

Музыкальные страницы/Любимые таланты

Комментарии (0)

3-Х ЛЕТНИЙ ЙОНАТАН - ДИРИЖЕР ОТ БОГА!!!!

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

3-Х ЛЕТНИЙ ЙОНАТАН - ДИРИЖЕР ОТ БОГА!!!! СМОТРЕТЬ ВСЕМ!!!!

Думаю, Вы будете поражены так же, как и я... Это ПРИРОЖДЕННЫЙ ДИРИЖЕР!!!

К сожалению, другие ролики с Йонатаном не удалось вставить в пост, - "ВСТРАИВАНИЕ ЗАПРЕЩЕНО", но желающие могут пройти по этим ссылкам

http://www.youtube.com/watch?v=X6sfJyD1Ljo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=QPPq4Qupy_c&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=WIzFHuvOVQw&feature=related

Рубрики:

Музыкальные страницы/Вундеркинды

Комментарии (0)

Не верю своим глазам!!!

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Рина_Сашина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Не верю своим глазам!!!

"Талант в карман не спрячешь" -

- говорил профессор харьковской консерватории Владимир Крайнев,

будучи в Ольденбурге на ежегодных международных музыкальных променадах.

Рубрики:

Музыкальные страницы/Вундеркинды

Комментарии (0)

МИШЕЛЬ ПЕТРУЧЧИАНИ - СУДЬБЕ ВОПРЕКИ...

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МИШЕЛЬ ПЕТРУЧЧИАНИ - СУДЬБЕ ВОПРЕКИ...

МИШЕЛЬ ПЕТРУЧЧИАНИ

В январе 2009 году исполнилось 10 лет со дня смерти выдающегося современного джазового исполнителя и композитора Мишеля Петруччиани, ему было всего 36 лет. Но за такой непродолжительной отрезок времени Петруччиани успел записать более 30 дисков с произведениями собственного сочинения и объездить множество стран с концертами.

Такая музыкальная плодовитость была одновременно благодаря и вопреки его врожденному недугу – незавершенному остеогенезу. Это очень редкое заболевание. В результате врожденного генетического дефекта костная ткань не в состоянии выполнять свою основную функцию – быть опорой и надежным каркасом. Замедляется и прекращается рост, кости хрупки, «хрустальны», поэтому часты переломы от самых незначительных движений.

Читать далее...

Рубрики:

Музыкальные страницы/Джаз

Комментарии (0)

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ МОЦАРТА...

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ МОЦАРТА...

Недавно скачала несколько альбомов гениального Жака Лусье, и хочу поделиться с Вами , мои дорогие друзья....
Пришлось конвертировать файлы, т.к. объем файлов не позволял вставить их в пост.... Так как я это делаю впервые, то наверняка будут какие-нибудь огрехи, которые я надеюсь исправить с Вашей помощью, и по Вашим подсказкам....

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ МОЦАРТА (без звукового логотипа)

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ МОЦАРТА (без звукового логотипа)

Удалось сконвертировать!!!! УРА!!!! УРА!!! УРА!!!!

06-concerto_no_23_in_a_major_k_488_-_allegro_assa

05-concerto_no_23_in_a_major_k_488_-_adagio

03-concerto_no_20_in_d_minor_k_466_-_rondo_presto

02-concerto_no_20_in_d_minor_k_466_-_romance

01-concerto_no_20_in_d_minor_k_466_-_allegro

04-concerto_no_23_in_a_major_k_488_-_allegro

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ БАХА!!!!

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ БАХА!!!!

СЛУШАЙТЕ И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ, МОИ ДОРОГИЕ!!!!

01_partita_in_e_major-redrum

02_invention_for_two_voices_no._8-redrum

03_siciliana_in_g_minor-redrum

04_vivace_from_concerto_in_c_minor-redrum

05_toccata_and_fugue_in_c_minor_overture-redrum

06_toccata_and_fugue_in_c_minor_adagio-redrum

07_toccata_and_fugue_in_c_minor_fugue-redrum

08_minuet_in_g_minor-redrum

09_prelude_no._2_in_c_minor-redrum

10_chromatic_fantasy-redrum

11_chorale_no.1_sleepers_awake-redrum

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ ГЕНДЕЛЯ!!!!

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖАК ЛУСЬЕ ИГРАЕТ ГЕНДЕЛЯ!!!!

КАК ЗАМЕЧАТЕЛЬНО!!!! СЛУШАЙТЕ , МОИ ДОРОГИЕ!!!! СЛУШАЙТЕ!!!!!

01.Grave

02.Allegro I

03.Adagio

04.Allegro II

05.Andante

06.Bourree

07 .Alla Danza

08.Aria

09.Trio

10.Grave

11.Allegro I

12.Siciliana

13.Allegro II

14.Passacaglia

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

И ЕЩЕ БАХ С ЖАКОМ ЛУСЬЕ!!!!!

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

И ЕЩЕ БАХ С ЖАКОМ ЛУСЬЕ!!!!!

01. SINFONIA BWV.29

02. Choral Prelude BWV.735

03. Choral No.16 BWV.684

04. FANTASIA AND FUGUE BWV.542~1

05. Choral Prelude No.1 BWV.645

06. PARTITA BWV.825 Prelude-Allemande

07. Corrent

08. Salabande

09. Minuetto-1

10. Minuetto-2

11. Gigue

12. JESUS BLEIBET MEINE FREUDE BWV.147

13. PRELUDE BWV.851

14. ARIA BWV.1068

15. PRELUDE BWV.861

16. FUGUE BWV.861

17. PRELUDE BWV.866

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

МЮРРЕЙ ПЕРАЙЯ - ПОЛНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В МУЗЫКУ...

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МЮРРЕЙ ПЕРАЙЯ - ПОЛНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В МУЗЫКУ...

ПЕРАЙЯ Мюррей (р. 19. IV 1947)

Если провести анкету среди ведущих знатоков фортепианного искусства, попросив их ответить на вопрос: кого можно назвать среди самых ярких пианистов, выдвинувшихся за 70-е годы, то большинство из них, наряду с К. Цимерманом, М. Плетневым, Д. Ранки, И. Погореличем, наверняка назовет и Мюррея Перайя. В их биографиях, при всем различии, немало сходного: все они очень быстро, прямо-таки стремительно "взлетели" к высотам мировой славы, с первой же попытки став победителями крупных международных конкурсов. И все они не имеют ничего общего с теми представителями "голого техницизма", которых немало появляется ежегодно на концертной эстраде. Потому, вероятно, в пресс-досье названных артистов и сейчас можно встретить куда меньше критических замечаний, чем в отзывах на концерты их сверстников.

При всем том молодые звезды "новой волны" очень различны в творческом отношении - и это тоже является их несомненным достоинством. Мюрри Перайя называют "самым маленьким среди больших пианистов мира". Действительно, когда крохотная, хрупкая фигура артиста появляется на эстраде, создается впечатление, что перед вами мальчик, студент, даже школьник. На самом деле этот "мальчик", хоть он и поздно начал артистическую карьеру, уже давно гастролирует, дает до ста концертов в год, имеет в своем активе немало пластинок, словом, является уже опытным артистом.

Родился он в нью-йоркском районе Бронксе, в семье выходцев из Испании. Мюрри не было и четырех лет, когда отец взял его с собой на концерт. Мальчик проявил такой интерес к музыке, что воспитатель детского сада решил показать своего питомца А. Чесинсу, а тот определил Мюррея в класс своей ассистентки Жаннет Хейен, которая и "вела" его до 17 лет. Потом он пять лет изучал дирижирование в Колледже Маннеса под руководством К. Бамбергера (этого дирижера в нашей стране знают по его довоенным гастролям) и получил диплом дирижера. Позднее Перайя некоторое время занимался у Р. Серкина в Институте Кертиса, был даже его ассистентом, а в летние месяцы регулярно - с 1965 года - выезжал в молодежный музыкальный лагерь в Марлборо. Здесь ему посчастливилось много играть в четыре руки с Р. Серкиным и К. Керзоном, а также музицировать в ансамблях с самим Пабло Касальсом. Это и была главная школа музыки.

Перайя дебютировал еще в период учебы в Нью-Йорке в концерте цикла "Юные артисты" (1964). Со временем его выступления становятся все более частыми и приносят ему определенную известность. Уже в 1972 году он дал несколько успешных клавирабендов в Нью-Йорке, дважды выступил с ведущими оркестрами, исполнив концерты Шопена и Моцарта. Но все же артисту стало ясно, что в наши дни, не участвуя в конкурсах, мировой карьеры не сделать. Он отправился в Лидс и с легкостью выиграл одно из крупнейших международных соревнований. "Конкурс в Лидсе по-настоящему изменил мою жизнь,- говорит артист.- Неожиданно я стал солистом". Потом было концертное турне, предусмотренное для победителя, новые и новые контракты, гастроли по Западной Европе. После его дебюта в Вене даже самые строгие критики признали, что перед ними - огромный талант. Поллини, присутствовавший на концерте, зашел в артистическую поздравить начинающего артиста. Фирма Си-би-эс, заключившая с ним контракт на запись серии пластинок, выражала в своем бюллетене уверенность, что Перайя станет достойным продолжателем таких ее "партнеров", как Горовиц, Серкин, Гульд, Уаттс и Антремон. И первая же пластинка ("Танцы давидсбюндлеров" и "Фантастические пьесы" Шумана) подтвердила это, "поразив блестящей технической оснащенностью, поэтической силой и стилистической чуткостью", как писал видный музыковед X. X. Ворбс (ФРГ). Последовавшие многочисленные гастроли и новые пластинки закрепили место Перайи среди ведущих пианистов его поколения.

Художественная манера артиста отмечена редким своеобразием. Пожалуй, самым привлекательным в ней, с первых же шагов пианиста на эстраде, была и остается поныне музыкальная сосредоточенность, отказ от внешних эффектов. Еще в 1972 году журнал "Мюзикал Америка" отмечал: "У нас немало развелось молодых пианистов, главная цель которых - дать выход своему „я" на рояле, так что особое удовольствие доставляет слушание такого музыканта, как Перайя, ставящего своей целью передачу того, что хотел выразить композитор". Отсюда (при неподдельном техническом блеске) сознательная экономия экспрессивных средств, сдержанная эмоциональность, полное погружение в музыку. Интерпретация артиста всегда отмечена тщательнейшей отделкой деталей, продуманностью артикуляции. "Его можно было бы назвать гравером среди пианистов, экспертом по микроскопическому анализу музыки,- пишет западногерманский критик X. Бахман.- Анализу, который предусматривает интенсивную работу мысли и заставляет публику следовать за ней, открывая заново то, что казалось давно знакомым".

Красочность фортепианной палитры - еще одна сильная сторона Перайи, особенно ярко проявляющаяся в интерпретации им Моцарта. Звук его необычайно ярок и своеобразен. Один из английских критиков несколько лет назад писал: "Еще до того, как я услышал исполнение им ре-минорного Концерта Моцарта на пластинке, я как-то включил радио в автомобиле и попал на начало финала. Даже в условиях, диктуемых старым, несовершенным приемником, я сразу понял, что это должен быть Перайя - я был убежден в этом еще до того, как вслушался в детали фразировки, просто на основании самого характера фортепианного звука. Говорю это не для того, чтобы показать, какой я умный, а чтобы подчеркнуть свое убеждение, что этот еще весьма юный артист обладает одним из самых индивидуальных звуков фортепиано, которые вообще можно сейчас услышать. В верхнем регистре, в особенности, он достигает чудесного жемчужного звучания, сочетает содержательность звукоизвлечения с округлостью звука в непревзойденной степени, а это сочетание открывает двери к совершенству".

Вместе с тем своеобразие игры Перайи определяется также исключительной свободой фразировки, ритмического рисунка, динамических градаций - качествами, которые, по мнению некоторых рецензентов, подчас переходят в чрезмерную вольность обращения с текстом. Характерно в этом плане признание одного из польских критиков, впервые услышавшего Перайю в Первом концерте Бетховена: "Я много слышал об этом необычном пианисте, но его игру услышал впервые. Сначала она меня возмутила, потом заинтриговала и в конце концов захватила своей блестящей оригинальностью. Возмущает исполнение Бетховена совершенно не по-бетховенски, но также и не по-моцартовски (что было бы оправдано ранним опусом произведения). Интерпретация Перайи, на первый взгляд, не имеет определенного стиля, но при этом она отнюдь не безлика. Стилем тут является та полная экстравагантности, но вместе с тем и огромной впечатляющей силы индивидуальность артиста, которая принимается, несмотря на внутреннее сопротивление. Не эти ли качества дали основание X. Бахману остроумно определить его концерты как "интерпретаторскую провокацию на конструктивной основе".

С искусством М. Перайи пока имели возможность познакомиться лишь немногие из советских любителей музыки. Несколько лет назад он дал всего один концерт в рамках фестиваля "Декабрьские музыкальные вечера". Его интерпретация музыки романтиков дала основание говорить скорее о пианизме солидном, (хотя и не во всем ровном), углубленном, строгом, нежели о какой-либо эксцентричности. И конечно, этого концерта было недостаточно, чтобы основательно судить о возможностях артиста.

Вряд ли имеет смысл гадать, в какую-сторону пойдет дальнейшее развитие артистического таланта Перайи. Сегодня, несмотря на все противоречия, талант этот кажется на редкость убедительным и сильным. Но нельзя забывать, что проявляется он пока в сравнительно узком репертуарном русле. Программы артиста составляют в основном сочинения Моцарта, Шумана, Мендельсона, и с ними связаны его главные достижения. За последнее время он стал чаще обращаться к Шопену, записав две его сонаты и прелюдии, к Брамсу, Бетховену. Здесь его достижения уже не представляются критикам столь бесспорными. Музыка XX века пока представлена в его репертуаре несколькими пьесами Бартока. Перайя нередко выступает в двойной роли дирижера и пианиста, но и тут ему пока что не удается достичь гармонии претворения своих творческих замыслов, хотя порой они и представляются значительными. И все же масштаб его таланта, сочетание спонтанности и здравого смысла, разума и чувства, дают основание верить в его дальнейший творческий рост.

Цит. по книге: Григорьев Л., Платек Я. "Современные пианисты". Москва, "Советский композитор", 1990 г.

После написания этой статьи прошло 20 лет.... Думаю, что он более чем оправдал все ожидания, и мы слушаем настоящего Мастера, достойнейшего продолжателя дела Горовица, Рубинштейна, Корто, Аррау... БРАВО, МАЭСТРО!!!!!!

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

ИВАН МОРАВЕЦ - РЫЦАРЬ СОВЕРШЕНСТВА

Четверг, 06 Января 2011 г. 16:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИВАН МОРАВЕЦ - РЫЦАРЬ СОВЕРШЕНСТВА

ИВАН МОРАВЕЦ

МОРАВЕЦ Иван (р. 9. XI 1930)

Мировая слава пришла к чешскому пианисту в середине 60-х годов - пришла как-то разом, неожиданно и для большинства слушателей, и, отчасти, может быть, даже для него самого. Именно как приятную неожиданность восприняла знакомство с артистом и наша аудитория. Случилось так, что впервые Моравец выступал в СССР в 1962 году, но тогда его гастрольный маршрут миновал столицу, и концерты остались почти незамеченными. Зато в следующий свой приезд - зимой 1965/66 года - Моравец произвел настоящую сенсацию. Москвичи открыли для себя зрелого, крупного мастера, обладающего неповторимым творческим почерком, способного увлечь аудиторию и значительностью замыслов, и силой вдохновения. И если первый его концерт собрал сравнительно немногочисленную аудиторию, то в дальнейшем он всегда выступает при переполненных залах. Тогда, после его шопеновского вечера, Д. Рабинович метко очертил портрет артиста: "Моравец не принадлежит к числу концертантов, чья игра служит отдохновению, приносит немудрящую радость очередной встречи с тем, что давно изведано и в своей "освоенности" более не способно ставить новые проблемы, будить вопрошающую мысль... Он ищет самостоятельных решений и не страшится дискуссионности тех или иных своих исполнительских концепций... Он не только очень талантлив, наделен неуемной творческой фантазией - он пробует, ищет, дерзает. И за это ему можно простить отдельные ошибки и просчеты, тем более, что их в общем не так уж много. А если его игра порой вызывает желание спорить, что же, в добрый час. Значит, в ней что-то есть!" Последующие многократные встречи с артистом подтвердили справедливость этих слов с той только поправкой, что с годами ряды его "оппонентов" неуклонно уменьшаются, а число почитателей растет.

Читать далее...

Рубрики:

Музыкальные страницы/инструментальная музыка

Комментарии (0)

Тайная жена Иисуса

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Богомолка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тайная жена Иисуса

(441x699, 106Kb)

Мария Магдалина - одна из самых таинственных личностей Евангелия. Представление о ней люди составили главным образом по картинам на библейские темы. На них, как правило, изображена полуобнаженная раскаивающаяся грешница с прекрасными длинными волосами, которыми она, согласно Новому Завету, обтерла ноги Иисуса.

«Полном православном богословском энциклопедическом словаре» о ней можно почерпнуть весьма краткие сведения: «Мария Магдалина - жена-мироносица родом из города Магдалы. Вела распутную жизнь, и И.Христос своей проповедью возвратил ее к новой жизни и сделал преданнейшей своей последовательницей. По воскресении И.Христос явился ей прежде других».

Читать далее...

Рубрики:

Интересные факты истории и науки

Комментарии (0)

Тир или Сур

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Appassionata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тир или Сур

Это Ливанский город Тир, древний, очень...Даже считают, что само слово «Европа» попало в Европу из Ливана. Так звали принцессу из Тира. Она была похищена богом Зевсом, который превратился в быка и увез ее в Грецию. Там она стала богиней. И от ее имени и получил свое название целый континент.

Тир всегда считался городом неприступным. Сами подумайте, — как войскам неприятеля попасть внутрь, если город окружен мощными стенами, а вокруг на просто ров, а целое море? Этот вопрос решил Александр Македонский. Он приказал построить дамбу, и остров перестал быть островом. Метательные машины пробили брешь в стене. В пролом хлынули воины Александра. Гордые финикийцы были истреблены или проданы в рабство. На том островная история Тира закончилась и началась история материковая.
Дамба, сооруженная великим Александром Македонским, открыла новую страницу в «бесконечной истории» вечного города Тира. Уровень древнего Тира был метров на пять ниже, чем уровень Тира современного. Поэтому можно сказать, что нынешний город стоит на римских руинах. И не только на римских.

*******************

Рубрики:

Ливан

Комментарии (0)

Арабская сказка на графских развалинах...Триполи

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Appassionata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арабская сказка на графских развалинах...Триполи

Да, да я не ошиблась - именно графство в арабской стране. А возникло оно на территории современного северного Ливана, бывшего тогда еще Иерусалимским Королевством, в результате победоносного Первого Крестового похода. После захвата Библа в 1102 году и Триполи в 1109 году графом Раймоном де Сен-Жиллем, графом Тулузским и овладения Бейрутом и Сидоном в 1110 году королем Иерусалимским Балдуином I все побережье Финикии, а также бoльшая часть горных районов страны оказались в руках крестоносцев. Приморские и горные местности к северу от Библа вошли в состав графства Триполи, а Бейрут и Сидон с стали ленами Иерусалимского королевства. С 1187 года графство Триполи находилось в личной унии с Антиохийским княжеством.

Тулузским графам незачем было ехать домой, напротив, родина сама стремилась в свой ближневосточный рай. Первой внучкой Раймонда была Мелиссина Триполийская, сказочная красота которой настолько обворожила несчастного трубадура Рюделя, что он «с веслом, под парусом плыл навстречу смерти», как поет Петрарка в своем «Триумфе любви».

Свидетельница тех времен,средневековая крепость Сен-Жиль, находится в центре старого города. До наших дней помимо самой крепости от старинных укреплений сохранились участки стен, а также некоторые постройки мамлюков 14 века и турок 16 века. Крепость не раз перестраивалась, последние значительные перестройки она претерпела в 19 веке. Внутри неё расположено множество туннелей и переходов, а с башен и стен крепости открывается прекрасный вид на город.

************************

Рубрики:

Ливан

Комментарии (0)

Цистерцианский Balamand

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Appassionata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цистерцианский Balamand

«Они (Цистерцианские монахи - пер.) сами, своими трудами строили свои монастыри в местах заброшенных или лесистых,- писал Бенедиктинский монах Ордерик Виталис в 1133-34 годах,- и с замечательной дальновидностью присваивали им священные имена, такие, например, как Domus Dei (Дом Божий), Claravallis (Светлая долина), теперь - Clairaux (Клерво), Bonus Mons (Славная гора), Eleemosyna (Милостыня) и многие другие в таком же роде; тех, кто слышит эти названия, привлекает поначалу сама по себе сладостность звуков, и они спешат разузнать, насколько велика благодать, которую сулит такое особое наименование».

Монастырь Balamand был основан цистерцианскими монахами в Ливане в 1157 году на месте древних руин православного монастыря или церкви. В различных источниках Аббатство имело разные названия - Belmont, Bellimontis ultra Mare или Bellus-Mons.

После того как как власть в Триполи перешла в руки султана Mamlouk Qalwan монахи покинули Аббатство. Монастырь опустел. В XVII веке монастырь восстановили монахи, приехавшие из Сирии.
В начале в монастыре было 10 монахов, затем их число увеличилось до 25. Они обрабатывали землю, занимались переписыванием различных рукописей и предоставляли убежище нуждающимся. Внутрь нас не пустили, но рассказали, что в церкви иконостас 12 века инкрустирован на дереве и Большой крест из серебра в готическом стиле датируемый 15 веком - Киприотская работа, также там есть икона Божьей Матери, которую изготовили в 1318 году.

********************************

Рубрики:

Ливан

Комментарии (0)

Финикийский город Баал Бек - город бога Баала

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Appassionata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Блеск и нищета оракула из города Солнца

За склонами ливанских гор в долине Бекаа издавна стоял финикийский город Баал Бек - город бога Баала.

И был в городе храм посвященный местному богу, повелителю молний и дождей - Халаду.*************

А покажу я вам друзья мои то, что осталось от некогда величественного храма и его оракула.. А вот интересно, мог ли оракул себе такую судьбу предсказать...

**************

Рубрики:

Ливан

Комментарии (0)

Sidon Sea Castle - The Fortress and the Khan

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Appassionata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Sidon Sea Castle - The Fortress and the Khan

Kalaat Saida al-Bahriya это замок, построенный крестоносцами в городе Саида или Сидон в 1228 г.,

*************

Рубрики:

Ливан

Комментарии (0)

Elvira Amrhein

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ликовое..

Elvira Amrhein
ранее картины были здесь

+9

Рубрики:

Живопись

Комментарии (0)

ИНСТРУКЦИЯ К ЖИЗНИ

Четверг, 06 Января 2011 г. 15:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИНСТРУКЦИЯ К ЖИЗНИ

Teбя не обеспечили инструкцией к жизни в момент твоего рождения. А если бы ты ее получил, то она выглядела бы так.

1. Ты получишь тело. Оно может тебе нравиться или не нравиться, но это единственное, что точно будет в твоем распоряжении до конца твоих дней.

2. Тебе придется учиться в школе под названием Жизнь на Планете Земля. Каждый человек и каждое событие - твой Универсальный Учитель.

3. Не существует ошибок, только уроки. Неудачи - неотъемлемая часть успеха. Жертв нет - только студенты.

ДАЛЕЕ...

Рубрики:

ДУХОВНОЕ

Комментарии (0)

Нью-Йорк: Эммонс-авеню --Эммонс-авеню - ростовщик (Andries Emans), прибывший в Америку из Англии в 1661 году.

Четверг, 06 Января 2011 г. 14:32 + в цитатник
Это цитата сообщения ell_BAGIRA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нью-Йорк: Эммонс-авеню / Emmons Avenue

Многие бруклинцы считают, что название Эммонс-авеню (Emmons Avenue) произошло от старинного английского слова «commons». Так в XVII веке называли низшие слои европейских иммигрантов, занимавшихся тяжёлым физическим трудом. Якобы именно чернорабочие Шипсхедбэя, сутками напролёт разгружавшие товарные корабли, скрываются за названием прибрежной авеню.

Читать далее...

Рубрики:

ЛИЧНОСТИ

Комментарии (0)

Пирамиды - то, что от нас скрывают

Четверг, 06 Января 2011 г. 14:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Mila111111 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пирамиды - то, что от нас скрывают

Очередная попытка разгадать тайну пирамид! Авторы фильма с помощью Google Map исследуют расположение известных пирамид по всему миру. Рисование линий в Google Earth дает поразительные результаты. Например, если соединить прямой линией о. Пасхи с египетскими пирамидами, то линия пройдет прямо через пустыню Наска. И что интересно, там, на плато, тоже есть линии, и они совпадают! Если соединить Наска с мексиканскими пирамидами, то эту же линию опять увидим на самом плато... Если продолжить линию о. Пасхи - Наска - египетские пирамиды, попадем на Кайлас, что в Тибете... Если провести линию от плато Гизы на север вдоль основания пирамид, то она пройдет вдоль меридиана четко на Северный полюс! Какую тайну несут в себе древние постройки Китая и Индии, Египта и Мексики? Сколько еще секретов скрывают от нас древние сооружения?Эвакуация 3000 семей в ЮАР из-за провалов земли Читать далее...

Рубрики:

Кемет

Комментарии (0)

ЖИЗНЬ В ГАРМОНИИ СО ВСЕЛЕННОЙ

Четверг, 06 Января 2011 г. 13:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИЗНЬ В ГАРМОНИИ СО ВСЕЛЕННОЙ

КОСМИЧЕСКИЕ ЗАКОНЫ

Космические Законы - это те незыблемые Основы, на которых держится Космос, т.е. Порядок Мироздания и которым подчинено всё сущее в Космосе. Вне зависимости от того, знает о них человек или нет. Если знает, проще идти по жизни. Если не знает, а еще хуже того- отрицает, жизнь усложняется.
Законы же человеческие установлены самими людьми и могут варьироваться в разных социальных обществах в очень больших амплитудах. Эти законы непостоянны и могут меняться от желания власть придержащих. Но в разумных обществах есть законы, соответствующие Космическим, помогающие идти правильным эволюционным путем и тогда это общество начинает быстро двигаться вперед.

ДАЛЕЕ ЗАКОНЫ...

Рубрики:

ДУХОВНОЕ

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-неизвестно

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Трансляции

-Статистика

Перейти к полной формеБыстрая запись

Нефертити: странствие через пески вечности