Необычное искусство.Скульптуры со смыслом. |


Автор этих скульптур Марк Ньюман, родился в Америке в 1962 году. Он начал лепить, когда ему было 19 лет. Марк считает, что его задачей является вдохновлять людей своими работами.
Метки: скульптура |
Художник Эмиль Мунье(Emile Munier) |

Метки: живопись дети |
Скульптуры Марка Ньюмана. |
Метки: скульптура |
Красота живописи. Прекрасные работы художника В.Грошева. |
Метки: живопись дети |
Фантастические модели. Karol Bak(часть 1) |
Karol Bąk родился в 1961 в Коло, Польша. Он учился в Академии Искусств в Познани и получил высшее образование в 1989. С тех пор у него было 17 соло выставок, а также 10 групповых. Он рисует, используя масло на холсте и часто работает с несколькими картинами одновременно. Карол Бак создает реалистичные рисунки с множественными элементами в виде разнообразных фигур. Его вдохновляют мифы и мифология в целом. В данный момент он проживает, по-прежнему, в Познани.
Метки: живопись женщины |
Павел Рыженко. Прекрасные религиозно-исторические работы. |
Православный художник Павел Рыженко родился в 1970 г. в Калуге.

Pinacoteca
3.35Mb / фрыхх...
Метки: живопись русская религиозная |
Русская живопись. |
Метки: живопись русская религиозная |
Красота живописи.Мир художника Юрия Клапоуха. |
Метки: живопись |
Красота живописи .Алексей Антонов. |
Метки: живопись цветы |
Русская живопись. |
Русская живопись |
Список художников
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
И была вся она - голубою...
Очень часто, бродя по Интернету, натыкаешься неожиданно на что-то новенькое и интересное. Вот и в этот раз, совершенно случайно набрела на картины современной художницы Светланы Валуевой. Художница, пишущая в стиле модерн. Москвичка, выпускница МГХИ им. В.И.Сурикова, прошла стажировку в Германии, в Штутгардской академии художеств. Работы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции. Ее работы своеобразный гимн женщине и ее красоте. Чем-то они напоминают работы западных художников начала века, но все равно налет современности на ее картинах есть, наверно все же они в какой-то степени фотографичны (если можно применить такой термин в искусстве). Меня привлекли мягкие краски, декоративность и тонкость письма.
Ее душа, как свет необычайный, В.Набоков
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
А счастье бывает разного роста...
И опять дамское счастье. Теперь от Джона Джорджа Брауна (1831-1913) - известного американского художника-жанриста. Любимыми героями его работ были дети: мальчики, девочки в различных жизненных ситуациях. Но и среди большого множества детских сценок на картинах, нашлось место и жанровым портретам женщин. Яркости красок в этих работах нет, они написаны в приглушенной цветовой гамме, да и сюжеты совсем неброские, но тем не менее все это женская жизнь. Счастье бытия... Джон Джордж Браун Память прошедшей любви * * * Что же такое счастье? Другие верят, что счастье - Третьи считают, что счастье - По мненью четвертых, это Еще есть такое мнение, А счастье, по-моему, просто Э.Асадов
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Дамское счастье Альфреда Стивенса
Дамское счастье, что это такое? Наверно не каждая женщина сможет ответить на этот вопрос, а уж мужчины тем более. Но тем не менее они все же пытаются разгадать эту загадку, кто через свои книги, как Эмиль Золя, кто через картины, как бельгийский художник Альфред Стивенс. С 18 сентября 2009 года по 24 января 2010 года в Амстердаме проходит первая за тридцать лет выставка работ этого художника. Амстердам далеко, но с помощью Интернета можно хоть чуть-чуть составить себе представление, что это за художник и каковы его работы. Альфред Стивенс Молодая женщина с книгой 1856
(Частная коллекция)
Стивенс был одним из самых известных художников в Париже во второй половине XIX века. Картины его - это мир женщин его времен: жизнь, мода, желания, роскошные интерьеры, экзотические безделушки и предметы быта. Стивенс помещает своих героинь в привычную для них среду и поэтому сказочного на его картинах мало, в основном это жизнь с ее переживаниями, слезами и радостью. Современники неоднозначно принимали творчество художника, его ругали за излишнюю детализацию и может быть даже вычурность, но тем не менее "дамское счастье" на его картинах представлено достаточно полно и порой оригинально.
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Прекрасные леди Огюста Толмуша
Живопись в викторианском романтическом стиле... как раз та самая, которая очень хорошо подходит к теме "Дамское счастье". Небольшая идеализация, красота, но в тоже время и трагизм в эпизодах, которые запечатлены на полотнах. Все почти как в жизни.
Огюст Толмуш Дама в голубом платье Огюст Толмуш (Auguste Toulmouche) (1829-1890), французский живописец, который очень любил изображать женщин и особенно женщин в интерьере. Дядя художника был скульптором и поэтому художник с детства жил среди искусства и среди прекрасного. Художник брал уроки живописи у ведущих мастеров своего времени и постепенно сам становился популярным. В 1848 году проходит его первая выставка в Париже, а в 1852 он получает медаль третьего класса, а его работу покупает император Наполеон III в свою коллекцию. Императрица Евгения тоже не отстает от мужа и в 1861 году, после вручения художнику медали второго класса, покупает также и его картины. Такое высокое внимание обеспечивает художнику популярность и хорошую продаваемость его работ. Сюжеты же его картин очень просты: он внимательно наблюдает за женщинами и фиксирует на своих полотнах увиденное.
Это цитата сообщения ирина_бурлакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Это цитата сообщения svekrucha [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Это цитата сообщения Martina25 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Шарфы,косынки,шали 18-19 век,Жозефина Богарне и другие.....2 часть
На рубеже XVIII-XIX веков вошли в моду большие шали из шерсти или пашмины - подпушка высокогорных коз. Они изготовлялись в Кашмире (Северная Индия) с XV века. В Европу такие шали привез Наполеон Бонапарт из Египетского похода в подарок своей жене Жозефине де Богарне. Это прекрасно дополняло модные в то время платья из тончайшей кисеи с завышенной талией. Надо полагать, что не только изумительные красота орнамента и мягкость способствовали росту популярности этих шалей, но и то, что ампирные туалеты были при всей их привлекательной легкости и прозрачности очень холодными. А климат Парижа все же несколько отличался от климата Древней Греции, подражательницами которой были француженки. Врачи умоляли запретить эту моду, предлагая дамам отправиться на кладбище Пер-Лашез и посмотреть, сколько хорошеньких ветрениц умерло из-за нее от простуды. Однако женщины, не желавшие расставаться с обольстительными нарядами, решили проблему проще и стали греться с помощью теплых шалей. На многих портретах того времени можно видеть прекрасные образцы этого аксессуара.
Jean-Auguste-Dominique Ingres- шали Portrait of Madame Aymon, La belle Zélie. На протяжении столетий кашемир являлся символом богатства и достатка, который могли себе позволить лишь очень состоятельные люди. Требовалось целых четыре года для того, чтобы козочка могла вырастить достаточно пуха для одного женского свитера. Кашемир подобен золоту и бриллиантам и, если его продают по низкой цене, это выглядит крайне подозрительно. Начиная с середины ХIХ века кашемир стал использоваться для изготовления и мужской одежды. Одним из первых его стал пропагандировать знаменитый английский денди, светский лев и ловелас, капитан Джордж (Бьюи) Браммел. Он утверждал, что лучший способ покорить сердце новой дамы - сжать ее в объятьях, надев белый кашемировый жилет. От ласкового тепла и мягкого шарма кашемира таяли самые стойкие из женщин. Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Шарфы,косынки,шали 18-19 век,Жозефина Богарне и другие...часть 3
Теперь,думаю, настало время перейти к самой виновнице по сути того,что в Европе стали носить кашемировые шали-к Жозефине Богарне ее окружению, и всей женской части Наполеоновской семьи.Шали естественно еще будут
Европа блистательной и героической эпохи наполеоновских войн (1805— 1815) напоминала огромный военный лагерь. Это время настоящего царства мужчины и влияние военного духа на все стороны жизни было огромно, но «царицей» бала все равно оставалась... женщина, точнее, изысканная дама. Поэтому не удивительно, что почти все в моде той поры во многом связано с именем первой жены Бонапарта, Мари Жозефой Роз Таше де ла- Пажери, более известной как Жозефина (так звал се Наполеон) де Богарнэ (1763—1814) — одной из мервейез, большой поклонницей мокрых легких платьев из прозрачного мягкого муслина или нежного газа на голом теле. .. Эта, рано вышедшая замуж за виконта Богарнэ, быстро потерявшая его на кровавой плахе и побывавшая в постелях многих влиятельных людей той бурной эпохи, обольстительная и чувственная креолка с острова Мартиники с красивыми каштановыми волосами, невинной улыбкой, очень длинными ресницами над миндалевидными темно-синими глазами, тонкими чертами лица, маленьким задорным носиком с трепещущими ноздрями, с соблазнительными бедрами, миниатюрными, узкими в ступне, полноватыми, но стройными ножками и вечно полуобнаженными маленькими и тугими грудями с задорно торчащими темно-коричневыми сосками, обладала настойчиво-зовущим взглядом словно предлагавшим мужчине вести себя с нею смелее. Она знала все, что необходимо знать, что бы в самом выгодном свете демонстрировать свои самые привлекательные стороны и умело скрывать то, что следует скрыть, У нее был лишь один видимый недостаток: на редкость плохие зубы. Настолько плохие, что она научилась смеяться, не показывая их. Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]
Шарфы,косынки,шали 18-19 век,Жозефина Богарне и другие.....
Платок был излюбленным дамским аксессуаром с XVIII века. Изначально в моде были большие косынки из линобатиста - тончайшего, но прочного, полупрозрачного материала, похожего на газ. Их концы завязывали под край выреза или вставляли между шнуровкой корсажа, создавая впечатление высокого бюста. Это было необходимое умение для красавиц того времени - грамотно завязать косынку, чтобы при вдохе она приоткрывалась, нечаянно показывая кавалеру достоинства глубокого декольте, а при выдохе возвращалась в исходное положение, придавая обладательнице косынки вид скромницы. Часто этот аксессуар украшали вышивкой белым по белому, выполненной льняными нитками. Он был популярен в домашнем и утреннем туалете. Также платок был актуален к платью для прогулок. Постепенно материал заменился на игольное или коклюшечное кружево, но к концу века, во времена правления Марии Антуанетты, линобатист снова вернулся в моду.
Платок мог быть надет и таким образом Jean-Baptiste Greuze 1725-1805.The white hat или вот так Jeanne-Philiberte Ledoux 1767-1840.A young woman at her toilette ![]() ![]() Коклюшечное кружево - особая изысканность, воздушность, ажурность. Своим изяществом, чистотой и внутренней гармонией кружево может украсить любой наряд: от вечернего платья до летнего сарафана, Кружево в доме создает уют и теплоту домашнего очага. Кружевоплетение - один из самых изысканных видов прикладного искусства. Считается, что техника плетения на коклюшках была изобретена на Западе в Италии не ранее второй половины XV в., а позднее распространилась по всей Европе. Наиболее древними европейскими центрами, помимо Италии, были Фландрия, Франция и Испания - В России же кружева были привозными весь XVI и первую половину XVII в. Читать далее
О проекте
|