Где место вязаной подушке? У бабушки в комнате? В спальне наших предков?
Нет, это заблуждение. Современный стильный интерьер способен выдержать присутствие такого оригинального предмета не в урон себе.
Дизайнеры, создающие новые стили, не редко используют то, что, казалось бы, давным-давно устарело. Но это заблуждение не разбирающихся в красоте людей, тех, кто лишь следует канонам моды, но не плывёт вместе с современными настроениями. А они диктуют очень интересное правило: ни что не плохо, если ты сам способен это гармонично состыковать с остальным. Стили смешиваются и образуют новые, совершенно изумительные, где присутствует буйство фантазии. Рождаются интерьеры, возможно, абсолютно непредставимые лет 30 назад. Но тем не менее, чрезвычайно приятные и сбалансированные с нами с вами.
Ученые доказали тот факт, что дети воспринимают мир иначе, нежели взрослые: по крайней мере до тех пор, пока не достигнут 13 лет. Исследователи пришли к выводу, что дети видят предметы окружающего мира в несколько другом ракурсе.
Андрис Лейманис (Andris Leimanis) - современный канадский художник. Удивительно позитивные, яркие, насыщенные картины Андриса вызывают бурю положительных эмоций.
Красочные картины, полные света и радости даже в пасмурную погоду, словно помогают понять, что что-то радостное, хорошее, доброе бывает и в самом неприятном, дождливом, слякотном дне.
Андрис Лейманис родился в 1938 году в Латвии, но затем переехал в Канаду, где и живет теперь в канадском городе Мореаль. За пределы Монреаля в силу своего возраста он выезжает редко.
Основными темами для работ художника являются природа, городские пейзажи, люди на них. Но при этом каждая картина Андриса - благодаря мастерству автора - уникальна.
Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) – американский художник, названный прессой «Мастером Света». Его живопись, наполненная светом и спокойствием, приносит миллионам людей надежду и радость. Каждая картина Кинкейда – тайное обращение к человеку, заставляющее нас задуматься о таких ценностях, как семья, религия, природа.
Эти несложные истины открылись ему в детстве, которое прошло в маленьком городке Плейсервилле. Там он и рос, познавая окружающий мир. Как-то летом они с одноклассником задумали написать руководство для начинающих художников, и все каникулы юноши делали наброски для будущего учебника. Книга вышла в свет; вскоре ее невероятный успех привел двух друзей в киноиндустрию, где они занялись декорациями к фильму «Огонь и Лед».
Томас стал писать для калифорнийских галерей. В 1982 году он женился на Нанетт – девушке, которую любил с детства, и спустя два года начал публиковать свои работы.
Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.
Нежные и приятные, оптимистичные и трогательные картины калифорнийского художника Laurent Parcelier.
Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске (Белоруссия)в 1955 году. В этом же городе родился Марк Шагал. В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
Талант Л.Афремова достиг реальных высот только тогда, когда он в 1990г. переехал в Израиль. Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зрителей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти. Палитра – сам нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.
(Из его биографии)
Потрясающе красивые работы. Наглядеться не могу. Далее еще много работ Леонида Афремова. Ссылка на его сайт http://stores.afremov.com/
Большое спасибо Марии, за интересный МК. С ее работами Вы можете познакомиться здесь: http://www.ufamama.ru/forum/messages.aspx?TopicID=8190, http://hand-made.ru/shops/Damari-13 или здесь: http://vkontakte.ru/club20851767.
Хочу предложить Вам мастер-класс по изготовлению ажурной кружки(тарелки/бутылки/вазы - чего угодно!) в незамысловатой, но очень эффектной технике POINT-TO-POINT. В живописи схожая техника называется "пуантилизм", а в народе "точкование". Особых талантов и диплома художественной школы не требуется, можно заняться изготовлением вместе с ребенком Одно но: требуется терпение, но красивая ажурная работа того стоит.
Большое спасибо Оксане! Замечательная техника, очень хороший МК!!!!!!!!
Больше всего сегодня техника ганутель распространена на острове Мальта. Здесь этот древний вид искусства до сих пор широко используется и изделия в этой технике радуют нас даже в резиденции Папы Римского, украшая алтарь. Именно в монастырях острова Мальта монашки изготавливают искусственные цветы в технике ganutell для Рима. Сейчас же интерес к ганутели возрождается во многих уголках мира. Россия не исключение.
Предлагаю вам очередной мастер-класс по изготовлению искусственных цветов в технике ганутель. В предыдущем мастер классе я рассказывала, как сделать букет экзотических цветов из проволоки и ниток мулине. Это же руководство описывает технологию по изготовлению декоративных искусственных цветов из проволоки и шелковых ниток, хотя основа у тех и этих цветов, одинакова. И там и здесь каркасом декоративных цветов является пружина, свитая из проволоки.