Елена

 

Администратор пишет:

 

Источник: My breathing  

 

 

 

Натюрморт для книги о Роме

Рисую сколько себя помню, профессиональный художник-иллюстратор, искренне люблю то, что делаю. Каждая книга это новый, интересный, захватывающий мир в который я окунаюсь с головой - все это дает пищу для ума и возможность получать неизгладимое удовольствие от работы. В моем багаже работа для более чем десятка издательств, в основном корейских. Работаю долго, вдумчиво, качественно.

Сайт:http://shabu.ru/about/

Как приятно видеть такие иллюстрации,которые доставляют не меньшее удовольствие, чем текст. Которые и делают книгу - книгой...Меня настолько порадовала книга, что срочно захотелось представить ее вам...Тем более,Новый год не за горами,сами понимаете...:-) Итак,

Е.Ракитина. Приключения новогодних игрушек. Ил. Л.Пипченко

В книге - цикл сказочных историй про новогодние игрушки. Приключились они в семье одного сероглазого мальчугана, которого зовут Павлик.Собственно, игрушки были именно его. Но некоторые из них были гораздо старше самого Павлика и достались ему в наследство из маминого детства. Наверное, сказочные истории могут случаться только с такими игрушками, которые или мастерятся с душой, или выбираются с любовью в магазине, или дарятся в подарок от чистого сердца, а потом долгие годы бережно хранятся и помогают весело встретить новый год не одному восторженному малышу.

 

Все игрушки харАктерные, но каждая считает себя самой красивой, самой важной и самой необходимой для украшения ёлки. И все мечтают занять место на её верхушке. Все, кроме маленького пластилинового ослика, которого вылепил Павлик. Ослик мечтает снова увидеть Павлика.

Итак, ёлку поставили, игрушки по своим местам развесили ...Теперь самое время для сказок. О чём они будут? О жизни. Как уметь разглядеть своих друзей и самому быть настоящим другом. Как поверить в себя и тогда всё получится. Как посмотреть в лицо своим страхам, чтобы они исчезли. Как услышать тех, кто рядом, и радоваться что ты - один из них. Как понять, что дружба - это не только аплодисменты. И о многом другом. ..

Иллюстрации Людмилы Пипченко сделали интересную новогоднюю книгу красивой и нарядной. Рисунков много - красочных, подробных. Может быть кто-то из вас увидит на них свою игрушку... Или узнает себя в девочке с бантиком... Или вспомнит ощущение счастливого времени, когда полки магазина игрушек наполнялись ёлочными украшениями...:-)

http://illustrators.ru/illustrations/328796

Vиктория

 

 

пишет:

 

 

Интервью с художницей. Татьяна Гладкова.

Страница художницы

Сегодня с удовольствием представляю вашему вниманию мое интервью с талантливым художником и красивой женщиной Татьяной Гладковой. Гладкова Татьяна – член Союза Дизайнеров Москвы, Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза художников

 

1. Добрый день, Татьяна! Расскажите немного о себе)

Я - художник, веду творческий образ жизни, люблю путешествовать, участвую в выставках, общаюсь с друзьями, творческими людьми и, конечно же, пишу картины.

2. Татьяна, Вы родились в очень красивом месте. Могло это повлиять на Ваш выбор творческого пути ? Как и когда к Вам пришло решение стать художником?

Я родилась в Алтайском крае. Край красивый. Леса и луга. Простор! Сочные цвета и пышущее буйство красок, солнце заливает просторы весной. Возможно, поэтому я и старюсь вложить в свои работы это настроение.

3. Что Вы в детстве любили рисовать?

В детстве рисовала также и столько же, сколько рисуют все дети и скорее всего принцесс, не помню. Это была шалость и никто не собирал мои рисунки. Родители, да и я сама не подозревали, что стану художником. Но точно помню, что в 7 или 8 лет хотели отдать меня в художественную школу, но поблизости такой не оказалось. И только будучи в 8 классе, я впервые пошла учиться рисованию. И рада тому, что рядом оказался педагог, который что-то тогда разглядел во мне и посоветовал пойти учиться дальше. От учебы в училище испытывала удовольствие, но потом долгие 10 лет не брала кисти в руки, не было ни желания, ни цели.

4.Вы родились в творческой семье?

Мои родители инженеры, а вот мой дедушка (по папиной линии) был самоучкой и писал картины так, как чувствовал и видел. Наверно, какие то способности передались и мне. Я видела его работы. Они мне нравились. Ещё он сочинял красивые рассказы. Но все это потерялось во времени.

5. Вы больше любите писать маслом?

Наверное, да. Люблю масло, люблю его запах, еще со времен учебы в училище. Мне нравится возможности работы маслом. Ещё люблю акварель, за её прозрачность и легкость.

  

6. Вы любите натюрморты? Что Вас привлекает в них? Как Вы создаете композицию? Это порыв или Вы вынашиваете свои картины? В процессе работы композиция видоизменяется?

Люблю! Иногда – это порыв, а иногда сюжет работы вынашивается месяцами, годами. Нравится придумывать сюжеты, например, работа «Мелодия мартовского утра» - история раннего утра 8 марта, как я его вижу.

 

 

Бывает сначала рождается идея натюрморта, собирается материал, продумывается композиция, а потом уже пишется. Иногда бывает так – появились в доме живые цветы, и срочно ставится постановка! Видоизменяется ли постановка? Как правило, да. Любая композиция в процессе работы видоизменяется и совершенствуется. Что-то убирается, что-то дополняется. Много работаю с цветом. Бывает, что некоторые куски переписываю по несколько раз. Казалось бы завершила, но нет внутреннего удовлетворения, что-то не нравится.

 

 Беру мастихин и соскребаю слой краски до холста. Потом день, два прихожу в себя, не могу приступить к работе. В общем, - это и есть процесс творчества для меня! Для меня работы это как рассказы. В которые я вкладываю свои мысли, чувства и повествую о счастье жизни.

7. У Вас много портретных работ. На них и детишки, и взрослые, и люди преклонного возраста. Вы рисуете их с натуры? Есть ли какие-то критерии, по которым Вы выбираете героев своих картин?

Да, портреты меня интересуют… Но я не пишу портреты на заказ. Это хороший заработок, но портреты на заказ ограничивают свободу художника. Конечно, интересно бывает вписать личность в другую эпоху, в венецианский интерьер, парчовые платья. Но это уже не творчество, а более ремесло. Да и времени отнимает много. При том, что мысли идут не на философию духовности, а философию интерьера. Поэтому я стараюсь, что бы у меня были, если можно так выразиться, не просто портреты в интерьере. Что бы при их просмотре зритель мог задуматься. Портреты должны вызывать живой интерес зрителя. Фактически это не портреты, а живые символы жизни каждого человека. Ну, кому интересен чужой человек, чужая бабушка или ребенок. Посмотрев на картину, зритель должен ассоциировать изображаемое с собой, своими чувствами. Только тогда работа чего-то стоит. Раньше я писала портреты целиком с натуры. Теперь же я предпочитаю по эскизам, фотографиям и по памяти. На портретах люди не такие как они есть в жизни. Это несколько идеализированные портреты, с воплощением моих задумок и вложенными в их образы сюжетами. Это более творческий процесс. Я пытаюсь не просто раскрыть личности, это скорее сюжетные линии. Мне интересно показать или рассказать своими портретами истории, мной задуманные для этих людей. Вложить немного философии. Так создавался портрет «Письмо от внука», «Галарина», «Ангелы рядом…».

 

Интересно то, что эти работы вызывали не только неоднозначное отношение, но большое обсуждение на просторах интернета, на художественных сайтах.

8. Кстати, а как Вы относитесь к представлению своих работ в интернете? И критикуют ли Ваше творчество?

К представлению своих работ в интернете, так же как и к выставкам, отношусь очень положительно. Во-первых - это неограниченный круг новых зрителей, а следовательно, больше людей знакомится с моим творчеством.Во-вторых – это высказывание независимых новых для меня мнений, которые я обязательно учитываю и ориентируюсь на них в своём дальнейшем творчестве. Конечно, не со всеми я согласна. Иногда завязывается целый диспут. Но обсуждения всегда интересно читать и участвовать в них. Критикуют? О ещё как порою критикуют. Особенно обвиняют в том, что выставляю в Интернете фотографии, обработанные в Photoshop. Наиболее рьяные приезжают специально на выставки, что бы убедиться, что их обманывают. Но… когда видят воочию, то снимают обвинения. Как раз именно на Artnow, в своё время, развернулся нешуточный диспут вокруг работы «Письмо от внука».

 

 

Сначала обвиняли в том, что это не живопись, а фотография.Потом обвиняли в заимствовании сюжета у Локтионова «Письмо с фронта». Но, в конце концов, признали и самобытность, и независимость линии повествования, признали как работу, продолжающую тему патриотизма в современных условиях. Часто обсуждения эти носят развернутый характер, не ограничиваясь банальным «нравится» – «не нравится».Особенно я благодарна таким замечательным сайтам, как Artnow и Artlib, где, в свое время, прошли бурные обсуждения моих работ. Кстати, от Artnow я представлялась на выставке, посвященной 65 летию Победы «Наша победа – наш мир» и моя работа выиграла в конкурсе. Единственное, в чем не было обвинений - это в плагиате. Я же периодически нахожу свои работы, выдаваемые другими художниками за свои. Встречала копии и на вернисаже в Измайлово, у ЦДХ и на Старом Арбате. Одна такая копия, конечно же подписанная другим художником, хранится у меня. Сначала это меня очень огорчало. Но теперь отношусь к этому философски: раз мои работы стоят в копиях рядом с такими художниками, мастерство которых оценил весь мир, значит и у меня есть надежда…

9. Татьяна, у Вас много картин с игрушками. Это воспоминание о своем детстве? Каким Вы его помните?

 Детство? Вы знаете, мало помню что из детства. В основном о времени, проведенном в деревне у бабушки. Босоногое детство с бутербродом в руке. Бутербродом с маслом, посыпанным сахарным песком. В детстве так было много дел: вишни и яблоки у соседей попробовать, всех кошек с собаками погладить, бездомных домой притащить. А то, что у меня появилось новое направление в моих работах - портреты мишек, то это вовсе не из детства. Я никогда не любила плюшевых мишек, у меня их и не было. Помню, была только одна обезьянка и большая кукла с меня ростом. Где-то лет шесть, семь назад я случайно попала на выставку игрушек. Там были куклы, мишки, маски. Что-то понравилось, что-то нет. Особого впечатления выставка на меня не произвела. Но что обратило на себя внимание – это лица людей, делающих этих кукол и мишек. Их одухотворенность, любовь к своим «питомцам» и, если можно так сказать, положительная энергетика. Четыре года назад, как то на просторах Интернета увидела декоративные работы одной американской художницы с мишками (чем-то они меня зацепили) и подумала – а почему бы мне не попробовать? Но поняла, что я не хочу как у неё. Когда мишка - просто красивая картинка на открытке. Мишки должны быть как люди, как живые. Они должны жить своей красивой жизнью. И здесь я вспомнила про ту выставку мишек и кукол, где были такие замечательные положительные эмоции. В картинах должен быть свой красивый сюжет и мишки должны быть авторские, ручной работы, чтобы создавать именно живые портреты «живых» Мишек.

 

 

 Стала искать мастеров-теддистов, которые согласились бы со мной поработать. И нашла – это теперь моя подруга Светлана Михайлова. Ее мишки меня заворожили и очаровали! Но оказалось, что Светлана очень далеко живет от Москвы, в Екатеринбурге. Но мы нашли выход, она меня познакомила с подругой Анжеликой Рублевой, тоже мастером-теддистом. Она предоставила мне своих мишек для фотосессий и дальнейшей работы. Увидев мишек вживую, потрогав их руками, я ощутила идущую от них энергетику тепла и добра. Они оказались каждый со своим характером.

  

Вот так и родились первые работы « Семейный портрет», «Девичьи посиделки». Работы понравились зрителям и меня это вдохновило! Потом было знакомство с Наташей Турыгиной, тоже через Светлану Михайлову. Наташа (Мама троих детей, когда она успевает шить мишек? Одному Богу известно.) которая так же приняла меня очень радушно, готовая помочь, чем сможет! Меня это поразило вначале. Но пообщавшись с этими девочками, понимаешь, что иначе не было б их творений! Потому что такое можно создавать только с большим и добрым, открытым сердцем! Появились работы – «Куда уходит детство», «Пэдди. Жду…»

 

 

И тут девочки меня приглашают на Выставку мишек и кукол, где я уже (лично) знакомлюсь со Светланой Михайловой! Светлана оказалась светлым, добрым и красивым человеком, как и ее мишки! У меня дома поселилось несколько, они сидят на полочках и глазеют, толкают на поиски идей для них, в общем,- просятся на холст. Так и появились замечательные работы: «Жемчужная сказка», «Ася+ Егорка= Л…», «Мелодия мартовского утра».

 

 

В этих работах использованы мишки Светланы, любезно предоставленные коллекционерами. Останавливаться не собираюсь, планов много. На выставке познакомилась с девочками – теддистами, чьи работы меня заинтересовали, будем работать! Вот такая история со мной случилась.

10. Мне очень нравится Ваша работа – «Ордынка весной». Можете рассказать, как она создавалась?

 

 

Вы уже спрашивали как рождаются работы. Могу добавить, что сюжет может зародиться и подспудно. При стечении каких-то обстоятельств понимаешь, что здесь может родиться работа. Как озарение! Так было с «Ордынка весной». «Ордынка весной» - один из моих первых пейзажей после десятилетнего «отдыха». Частенько бываю в Третьяковке, а это место как раз по дороге к ней. По Ордынке ходила много раз. Да красивое место, но проходила быстро, в суете не замечала. Однажды обернувшись, увидела и появилось желание написать! Весна - она всегда тянет, манит. Захотелось просто остановить мгновение, состояние природы, людей! И огромную лужу, в которой всё это отразилось!

 11. Судя по Вашим натюрмортам, Вы не равнодушны к фруктам. Они у вас получаются очень сочными! Наверняка любимое время года для вас лето. Или я ошибаюсь?)

Вы правы! Лето – это не просто любимое время года – это моя жизнь, моя страсть! Жду с нетерпением всегда! Я обожаю запах лета, летние вечера, когда после жаркого дня, опускается прохлада.

 

Несколько лет подряд я проводила по несколько недель в гостях у своей тети в деревне, в Белгородской области. Спасибо им за это! А там - море цветов, фруктов и много солнца. Большинство натюрмортов с фруктами родилось именно там. Одна из таких первых работ, удачных и мной любимых - «Подсолнухи». Она, как раз и впитала все солнце и радость жизни этого края.

 

Но я так же люблю: «Летний натюрморт», «Полуденный свет», «Вечерний свет», «Мальвы». А фрукты! Кто не любит сочные, сладкие, фрукты. Натюрморты должны быть такими, что бы зритель при их созерцании почувствовал вкус изображенного. Вкус винограда или зеленого яблока. А от изображенного лимона должна появиться легкая кислинка.

12. Используете ли Вы в своей работе какие-либо современные технологии или Вам привычней классический стиль живописи?

Да, современные технологии интересны, я ими интересуюсь. Мне нравятся работы Скуповой Л.Л. и Шуршакова И.Н., особенно их серия «Сирины», в которых они используютсочетание иконописи и современных техник. Засматривалась на работы Зиновкиных. Но, за годы работы у меня выработался определенный стиль. И скорее всего, он ближе к классическим стилям.

13. Как Вы относитесь к современному искусству?

К сожалению, зритель привык к обману. И часто на выставках происходит одна и та же история. Это касается не только моих работ. Работы такого уровня воспринимаются как принты, фотографии на холсте. Часто приходится слышать, что это фото! И какое удивление можно видеть на лицах зрителя, когда они слышат, что это живописная работа! Это недоверие выражается в том, что после выставок периодически приходится реставрировать левый нижний угол «Бабушки» ( это рабочее название работы: «Письмо от внука»). Подходят к работе и царапают, что бы посмотреть есть ли там красочный слой художественного масла. Последнее время можно проследить тенденцию, когда зритель воспринимает как художественную работу, произведения абстрактного характера. Реализм же воспринимается как баловство художника, соперничающего с фотоаппаратом. Фактически зритель не наслаждается произведением, мастерством художника, рассказом и повествованием, философией произведения, а сравнивает насколько произведение отличается от фотографической передачи.

 И чем сильнее оно отличается от действительности, тем выше считается мастерство автора. Правда, до определенного уровня. После которого произведение так же не воспринимается. Но для большинства работ такого уровня вообще не требуется художественное образование и профессионализм. Только настойчивость. А это качество характера, а не профессионализма! Произошла подмена требований, предъявляемых к искусству. Во многом виноваты искусствоведы. Если в советское время не существовало других направлений кроме соцреализма, то теперь пик творчества – это абстракционизм. Это видно в печатных публикациях.

14. Кто из художников для Вас наиболее важный в плане творческого развития?

У меня были хорошие учителя. Мне кажется, что я впитала то многое, что они вкладывали в нас, когда я училась. Но сейчас иду своим путем, не заимствуя и не подражая ни чьему творчеству. Достаточно много думаю и обсуждаю с другими творческими людьми пути реализации творчества.

15. Топ 5 любимых художников?

Очень нравятся пейзажи Шишкина и Поленова, портреты Серова, натюрморты Ван Гога, и живопись Клода Моне. Не все конечно, но большая часть их работ.

16. Из современных художников кого-нибудь можете выделить?

Вы знаете, я очень много смотрю работ разных художников, вдохновляюсь иногда от них, но выделить кого то особо - нет. Нравятся работы таких художников как: Войневич, Зиновкины, Петровы – Елена и Михаил, Вепхвадзе - представитель академизма, графические работы Чернова Дениса. Люблю творчество Андрияка Сергея. И многие другие.

17. Есть ли в живописи какие-то темы, которые вас совсем не привлекают?  

Последнее время я не стала столь категорична. Как зритель, считаю, что все направления имеют право на жизнь. Как художник – избегаю примитивизма и частично абстракционистов, не имеющих художественного образования и пытающихся других учить. Таких сразу видно. От высокого профессионализма при рассматривании работ различного направления получаю большое удовольствие.

18. Где находится Ваш источник вдохновения?

Трудно сказать, где находится мой источник вдохновения. Мне кажется, он может быть везде, только надо заметить. Например, в созерцании окружающего мира. А вообще, когда мой источник вдохновения приходит с работы, я зову его посмотреть очередной кусочек, написанный за день работы, он встает за моей спиной, долго смотрит, глубоко вздыхает, а потом говорит: «Ну, кто ж так рисует!?» А попугай из клетки вторит ему и говорит: «Таню палочкой, палочкой!» И такое в душе появляется вдохновение! Шучу, конечно!))

19. Скажите, чье мнение для Вас является важным?

Самым важным – мнение моего мужа!!!

2о. Есть точные планы на будущее или живёте спонтанно?

Стараюсь планировать как жизнь, так и работу. Но в работе – мысли обгоняют руки. А жизнь иногда преподносит разные сюрпризы!

21. Существует ли для Вас проблема «творческого кризиса», а если да, то, как с этим справляетесь?

Скорее «нет, чем – «да». Кризис – это когда не знаешь, что делать и как… У меня последнее время такого не бывает. Мысли, идеи, сюжеты работ постоянно вертятся в голове, иногда даже не дают спать! Иногда бывают дни, когда не хочется брать кисти в руки… Чаще всего поздней осенью, зимой, когда солнце надолго покидает наш город… Но борюсь с собой!

 22. Какие черты характера помогают Вам в творчестве?

Точность, аккуратность…выработала в себе с годами.

 23. Чем Вы любите заниматься в свободное время, может быть, у Вас есть какое-нибудь хобби?

У меня было хобби, которому я посвятила почти 2 года – Нижнетагильская роспись в современной интерпретации. Занималась в мастерской Татьяны Кудрявцевой. Отдавала полностью все свободное время этому занятию. Днем писала картины, вечером занималась росписью.

 

 

Но последнее время появились проблемы со зрением и с «хобби» пока приостановила. Люблю вязать крючком, но не вещи, а салфетки с каким-нибудь трудным узорчиком. Получаю удовольствие, когда удается! Могу похвастаться. На моих работах, написанные салфетки, все мной связаны. И, конечно же, читаю книги…

24. Что бы Вы хотели сказать своему зрителю?

В своих работах стараюсь запечатлеть красоту, окружающую нас, пропустив ее через свою душу и сердце. И думаю, что мне это удается, слыша отзывы моих зрителей! Благодарю их за это и Люблю!!!

Источник 

 

 

 

 

Спасибо огромное yozhyk за ее альтруизм и желание делиться своим бесценным опытом!!!

---

С момента написания этого поста и изготовления этого пончо прошло уже довольно много времени. Поэтому, думаю, следует внести некоторые изменения, продиктованные полученным за это время опытом :) Они реализованы в виде пронумерованных примечаний с объяснениями в конце поста.

Почему именно пончо? Потому, что сейчас я его делаю :)
Валяние шарфика или основы для подушки не сильно отличается :)

Итак, валяем дурака войлок.

Что для этого нужно?
Во-первых, понятное дело, шерсть. Для меня доступны два вида: чесаная и мериносовская. И, если речь идет об одежде, я предпочитаю мериносовскую – она потоньше, нежнее, изящнее.Кроме самой шерсти, нужны некоторые дивайсы. Например, скотч, рулетка (портновский метр), пульверизатор. Я использую флакон от какой-то жижи чистящего назначения :) Еще – вода и мыло. Если честно, то мыло покупаю самое дешевое, потому как его уходит довольно много. Единственный критерий – чтобы не сильно высушивало руки. Разницы в использовании различных сортов не заметила.



И, конечно же, то, на чем будем валять. Я для этой цели использую пленку такую пупырчатую из Икеи – она там рулончиками продается и предназначена для застилания полок – чтобы кастрюли не скользили.

Кое-где, в основном, в шведских брошюрах, я читала об использовании для этой цели бамбуковой шторы. Но мне лично не понравилось: во-первых, соседние слои войлока сваливаются между собой и вокруг палочек, раздирать приходится. Во-вторых, изделие получается с неровной, некрасивойповерхностью. Да и смердит этот намоченный бамбук просто ужасно!

Насчет упаковочной пленки с пузырьками – не знаю, не пробовала. Мне просто очень нравится икеевская пленка – как говорится, от добра добра инее ищут. Да, пленка конкретно многоразовая – с ней ничего не делается во время эксплуатации, так что, ежели кто-то собирается заниматься валянием не один раз, то – рекомендую :) Раскладываем пленку пупырышками вверх. Попутно отодвигаем подальше различные предметы интерьера, которые могут пострадать в результате нашей бурной деятельности

Я примерно подсчитала, каких размеров должны быть куски пончо для меня.Получилось, что по диагонали – 70 см, то есть шириной 50, как раз по моей пленке.Скотч – это наше все. Отмеряю рулеткой размеры и ставлю метки скотчем. Если кто-то соберется валять шарфик, то, понятное дело, такой тщательной разметки не нужно – примерно определите длину-ширину.Начинаем раскладывать. В сообществе уже писали, как нужно правильно отрывать кусочки шерсти, поэтому процесс я не фотографировала (а это и сложновато сделать одной рукой), просто напомню, что моток держите, допустим, в левой на расстоянии сантиметров 10-15 от кончика, а правой захватываете шерсть по всей ширине и легкими подергиваниями отделяете прядь.Что важно. Та часть пряди, которую вы захватили рукой, будет при раскладке выглядеть, словно обрезанная, зато другая, вытащенная из мотка, будет красивой и пушистой – об этом следует помнить, если вы хотите сделать красивые плавные переходы между цветами. Понятное дело, переходы можно красиво сделать только в том случае, если они идут вдоль волокон, а не поперек.Для начала определитесь, сколько слоев вы будете выкладывать. Например, шарфик я выкладываю в три слоя (четвертый потом наносится с помощью игл в последней стадии отделки), подушки – в три, а пончо, поскольку такой тщательной обработки изнанки, как в шарфе, не требуется, решила валять в 4 (Примечание 1), поэтому начала с поперечного слоя (то есть в готовом изделии он будет идти как бы поперек).

Здесь на снимке хорошо видны меточки скотча

Еще один нюанс. При валянии подушек я между слоями закатываю фатин – получается очень прочное изделие, к тому же фатин не дает шерсти садиться.

К шарфикам это, думаю, неприменимо – такой шарф будет стоять колом :( А вот в пончо я решила сделать что-то вроде фатиновой кокетки – чтобы не растягивалась горловина, чтобы не вытягивалось на плечах. И поэтому на первый слой я положила фатиновый треугольничек.(Примечание 2)


Итак, поперек-вдоль-поперек.

Остается последний слой, вдоль.Начинаем снизу. Оторванные пряди кладем пушистыми кончиками вверх, более ровным, зажатым в руке – к краю (заодно и край ровнее получается). На них – пушистыми же кончиками – другую шерсть и т.д., то есть получается как черепица. Готово. Глаз – не оторвать! :)

Начинаем брызгать. Аккуратненько так, чтобы не пораздувать тщательно уложенную шерсть. Быстренько вспоминаем о валяющихся рядом остатках шерсти, бросаем пульверизатор и убираем шерсть, чтобы не замочить.

(Примечание 3)


Кажется, все: флакон практически пустой, а шерсть – мокрая.

Очень аккуратно накладываем (пупырышками вниз) вторую пленку и хорошенько топчемся ногами.

(Примечание 4) На данном этапе приветствуется наличие под рукой дивайса под названием «мужчина толстый большелапый», ибо с его использованием процесс движется гораздо быстрее и менее утомительно. Но в моем случае 45-й размер обуви ушел на работу, так что пришлось использовать собственный скромный 38-й.

На этой стадии можно также использовать символ женской власти в семье -скалку обыкновенную. Но без особого фанатизма, потому что скалка очень сильно раздвигает и смещает волокна шерсти даже через пленку, а задачей является промочить весь слой шерсти мыльной водой.

Строго говоря, эту опцию можно и упразднить и сразу после намачивания скатывать все в рулон. Но в этом случае тщательно уложенный рисунок может нарушиться. Так, протоптали, промочили. Теперь на счет «Раз-два-три!» все это переворачиваем и аккуратненько снимаем верхнююпленку (которая была нижней). Если отдельные волоконца залипают – ничего страшного, поправляем их ручками.

На обратной стороне оказалось, что кое-где проглядывает фатин. Или еще могут оказаться «дырочки» - ничего страшного, нужно просто взять маленькую прядку шерсти и прилепить ее на мыльный раствор в нужном месте, она потом прекрасно приваляется.

Теперь при желании можно добавить мыла и поелозить руками по шерсти, подправляя, выравнивая и убирая пузыри.

Можно,конечно, долго и упорно разглаживать и растирать руками изделие, периодически переворачивая его, но, на мой взгляд, это – излишне. К тому же при переворачивании без основы и изделие деформируется, и узор сползает. Мне кажется, что достаточно лишь немного разровнять, и уже можно делать рулон.

Не стоит накрывать второй пленкой сразу всю поверхность – при сворачивании пленка будет деформироваться и деформировать изделие! Лучше потихонечку, из одного рулончика перекручивать во второй.

И теперь – скотч, как уже говорилось, наше все :) Полученную колбасу закручиваем скотчем со всей дури – мы готовы к последней стадии – катанию :)

Очень полезным оказывается дивайс под названием «тряпка половая обыкновенная» - заматываем ею нашу пленочную колбасу, тогда руки будут меньше скользить, да и мыло из колбасы не так сильно разбрызгивается.(Примечание 5)


Для того, чтобы свалять шарф, кусок пончо, подушку достаточно примерно 500-800 катаний туда и обратно (с нажимом на рулон). Когда пойдет седьмой пот, вспомните о том, как замечательно вам удалось сэкономить на тренажерном зале и что скоро вы забудете о том, как болит поясница :) На самом деле, я катаю ногами. А потом долго ощущаю приятную тяжесть в трудовых мышцах :) В принципе, можно делать перерывы, и длительные, на любой стадии, кроме первоначальной. То есть после того, как вы намочили шерсть и укрыли ее второй пленкой, можете покурить и оправиться отдохнуть – в этой ситуации время работает на вас :) Итак, катаем. Рулон периодически вылезает то с одной, то с другой стороны – ничего, задвигаем его ладошкой на место. (Примечание 6) Мыльные брызги летят из колбасы – ничего, в кои-то веки раз потом пол помоем :)
Да, вот еще что. Катать нужно попеременно то в одну, то в другую сторону, иначе изделие может дать неравномерную усадку вдоль направления катания. В случае шарфа это не так важно, но все равно, если шарф многоцветный, может получиться некрасиво.
Ф-фу! 500! Справились! Снимаем ошметки скотча, разворачиваем.

Тащим наше счастье в ванную, (Примечание 7) тщательно выполаскиваем от мыла в теплой воде и отжимаем. Потом берем полотенчико поплоше, раскладываем на него изделие и отжимаем еще раз. Как здорово – да оно почти сухое!

Любуемся на плоды рук своих и быстренько убираем весь этот срач, пока не пришли домашние и не накостыляли от всей души по шее представляем, какими мы будем красивыми в обнове! Прошу прощения, что прерываю ваши мечты – это еще не все! Это – только первая стадия, а дальше нам предстоит еще уйма работы. Правда, куда более творческой, но – все равно, продолжение следует! :)
-----------------------------------

Примечание 1.
4 слоя для пончо - это слишком много! Вполне достаточно 2-3. Впрочем, можно и 4, но тогда раскладка должна быть тоненькой с полупрозрачными прядками.

Примечание 2.Фатин для одежды, в том числе и для пончо - совершенно лишний. Хорошо свалянный войлок и сам по себе очень прочен и для того, чтобы его вытянуть (когда это необходимо), нужно приложить немалые усилия. Фатин лучше использовать для сумок или подушек - для тех изделий, которые должны держать форму. Впрочем, и там можно обойтись без него :)

Примечание 3. При промачивании шерсти, как показывает опыт, лучше пользоваться и пульверизатором, и обычной бутылочкой (да хоть от лимонада) с дырочками, проделанными в пробке. Особенно это касается более плотных изделий - сумок, ковриков. Дело в том, что пульверизатор создает наповерхности шерсти водяную пленку из мельчайших капель, которая способствует быстрому и качественному сваливанию, но его совершенно недостаточно для того, чтобы промочить насквозь более толстый слой шерсти. И тут очень может помочь бутылочка с отверстиями :)

Примечание 4. Если у Вас уже есть вибрационная шлифмашинка, то несколько следующих абзацев можно пропустить :) То есть после укрывания шерсти не обязательно топтаться по ней (если Вы работаете на столе, но это... Мягко говоря, попросту неудобно:) ). Если слой шерсти небольшой, а она промочена сильно (кстати, рекомедую не жалеть воды - так шерсть быстрее сваливается), то можно обойтись и без скалки, а сразу по пленке работать шлифмашинкой. Если подошва машинки будет залипать к пленке, то можно побрызгать немного на пленку - для лучшего скольжения. Ничем платформу шлифмашинки закрывать и обвязывать не нужно - в ней нет токоведущих частей, только механика, и опасаться электроудара нет оснований.
При наличии опыта можно даже не укрывать шерсть второй пленкой, а работать шифмашинкой прямо по шерсти.

Примечание 5. Если Вы уже пользуетесь шлифмашинкой, то после нее войлок оказывается наполовину свалянным. Поэтому можно, не опасаясь испортить изделие, осторожно отжать лишнюю воду - в этом случае возрастет эффективность катания в рулоне и сократится время этого процесса.

Примечание 6. На самом деле, это - ошибка. Войлок, вылезающий из рулона, деформируется, и это совсем не хорошо :( Чтобы такого не происходило, я бы рекомендовала закрутить рулон скотчем еще и через торцы. Можно засунуть рулон в сетчатый или тканевый мешочек (полиэтиленовый не годится, поскольку из рулона не удаляется вода в процессе валяния, и войлок не сваливается).

Примечание 7. Я бы рекомендовала до ополаскивания облить изделие горячей водой и как следует, с усилием побросать его о дно ванны. В этом случае происходит сильное взаимное проникновение волокон, улучшается и становится более однородной сама структура войлока. Однако нужно отметить, что при этом снижается (ненамного) цветовой контраст и происходит усадка изделия. На самом деле усадка на этом этапе - благо, поскольку потом изделие садиться уже не будет.

Итак, обливаем изделие горячей водой и швыряем - 50, 100, 150 раз, периодически снова поливая горячей водой. А потом уже - выполаскиваем :) Кстати, опять-таки для того, чтобы наше изделие не село впоследствии, выполаскиванием сначала в горячей воде, потом - в холодной (т.е. производим усадку термошоком), а на последнем этапе добавляем немного ополаскивателя для одежды - изделие будет мягче и нежнее :) Почитать комментарии к этому мастер-классу и ответы на них можно здесь: http://community.livejournal.com/voilok_ru/67851.html