Декупаж |
Из этого урока вы узнаете как сделать милый столик-тумбу своими руками. Такой столик в марокканском стиле украсит ваш интерьер и придаст неповторимость вашей квартире.
Автор: Елена Баклан
Работы автора -
Нам понадобится сама заготовка, идея в голове, собственные руки, краски, кисти, клей, лак и не очень много времени.
Заготовку шкурим где надо, что бы потом занозы не загонять в пальцы. Проверяем, что бы ящик легко вынимался, если плотно, то тоже проходимся шлифмашинкой, что бы "со свистом" выезжал.
Распечатываем на принтере (лучше лазерном) задуманный шаблон росписи, вырезаем рисунок по внешнему контуру и наклеиваем на заготовку клеем ПВА
Затем по контурам рисунка из тюбика выдавливаем объемную пасту. можно купить в худ.магазине структурную краску или пасту. У меня эконом вариант. Я смешивала клей ПВА с шпаклевкой по дереву из строительного магазина и запихивала в тюбик из под краски для волос, это уж кому как нравится. Ждем пока хорошо высохнет
Далее, металлизированной краской закрашиваем наши объемные элементы. Снова сушим.
Теперь внутри рисунок заливаем-зарисовываем краской по стеклу (хорошо покрывной, т.е. не прозрачной) трех цветов. У меня - синий, красный, зеленый. Я хотела получить эффект "слюды" в обрамлении оправы из старого золота. Хотела - получила.
После просушки, закрашиваю акриловыми красками с добавлением металлизированных (мешала, перемешивала пока не добилась нужных мне слегка отливающих металлом цветов) все остальное пространство от объемных элементов. На крышке темно терракотовый и зеленый, по бокам темно синий.
Ножки, дно и внутри ящика красим морилкой по дереву "Красное дерево", два раза, что бы цвет насыщеннее.
Теперь, дабы избежать вида свежести и "новости", кое где стираем высохшую краску жесткой стороной губки для мытья посуды, проходимся где надо битумом, в общем состариваем.
Затем с помощь реставрационной пасты "старое золото" оттеняем объемный рисунок и грани самого столика.
Ну а теперь несколько слоев лака, прикручиваем ручку к ящику и все!
Серия сообщений "ДЕРЕВО":
Часть 1 - МК ПО ДЕРЕВУ
Часть 2 - "Пасхальное яйцо-подвеска". Готовимся к празднику
...
Часть 7 - Мастер-класс по декупажу на дереве: Декор рамки объемными цветами
Часть 8 - Мастер-класс по декупажу на дереве: Шкатулка "Попрыгунья-стрекоза"
Часть 9 - Мастер-класс по декупажу на дереве: Столик-тумба "а-ля Марокко"
Часть 10 - Мастер-класс по декупажу на дереве: Уличный столик
Часть 11 - ВИНТАЖНАЯ ПЕРЕДЕЛКА СТАРОЙ ТУМБОЧКИ
Метки: Декупаж стол |
Ангел из бутылки |
РЕКЛАМА В БЛОГЕ
Очень понравилась идея, желающие могут повторить. Такой материал , как пластиковая бутылка найдётся у каждого. Ангел получается довольно таки интересный. Мастер класс сделан по материалам сайта urlid.ru/alsi . Всё предельно ясно, по- моему вопросов не должно возникнуть ни у кого.
Метки: ангел |
Винтажный ангел |
Мне очень даже симпатичен такой сладкий ангел Рождества ...А вам? Он восхитителен!
Я люблю нейтральные тона и текстуры.Хочу сделать такого ангела.Слышу голос мужа моего:надо чуть-чуть красок добавить-праздник ведь!Любимому нравится все яркое,а значит-красивое.
Метки: ангел |
к ПРАЗДНИКам |
Очень хочу, чтобы вы полюбовались винтажными работами польской мастерицы Reverie. Подушечки с сухой лавандой и винтажные валентинки можно использовать в качестве украшения новогоднего декора или сделать их для подарка. Ниже прилагаю мастер-класс, а картинки для декупажа вы можете найти в моем дневнике, в специально отведенной для этого винтажной рубрике)
Метки: идеи для дом |
ДЕРЕВО АНГЕЛОВ |
Метки: ангел |
Кофейное деревце |
Сейчас стало модным украшать интерьер искусственными декоративными деревьями. Европейское флористическое дерево бывает разных форм, размеров, цветов. Кофейное дерево чаще бывает круглым, конечно же цвета кофейных зерен и небольшого размера. Вносит в интерьер не только радость для глаз, но и аромат свежемолотого кофе. Одно из своих деревьев решила сделать под зорким наблюдением фотообъектива.
На фотографиях два моих деревца, выполненные в разных стилях, один топиарий - двуслойный и он же является светильником, второй - однослойный с вкраплениями бисера. Но это уже фантазия автора, даже здесь можно найти множество вариантов декора. Что придумала я, покажу в ходе этого мастер класса. Итак...
Основой для кроны служат обычные детские пластиковые шары.
Метки: из кофе дерево |
тесто для лепки красоты |
Лепка из соленого теста – древняя забава, дошедшая сквозь века до наших дней. Может благодаря простоте и дешевизне изготовления, а может из-за пластичности материала. Игрушки, картины, подсвечники, рамки – что только не выходит из податливого теста. Да и к тому же порой совместное творчество, а вовсе не очередная купленная игрушка сближает нас с ребенком, оставляя в душах обоих неизгладимое впечатление о детстве.
У маленьких детей развитие речи напрямую зависит от мелкой моторики рук. Вот и выходит, что лепка – это не только интересно, но и полезно. Кроме того, после подобных занятий ребенку будет проще совладать с ручкой или карандашом, а значит можно избежать лишних слез и переживаний при подготовке к школе.
Рецептов приготовления соленого теста существует достаточно много. МирСоветов предлагает несколько из них. Первый более пластичен.
Рецепт теста № 1:
Второй – более безопасный для работы с маленькими детьми, любящими всё пробовать на вкус. Он и был выбран для создания поделок, описанных в данной статье.
Рецепт теста № 2:
Кстати, на сегодняшний день тесто для лепки можно найти и в магазине: в комплект разноцветных наборов зачастую входят и различные формочки.
Итак, готовим тесто для будущих поделок:
1) высыпаем соль (лучше мелкого помола) в горячую воду. Ждем, пока соль растворится, а вода станет прохладной;
2) добавляем муку (как вариант можно взять второго сорта, если только вы не гурман, предпочитающий на завтрак соленую окрашенную выпечку) и хорошенько вымешиваем тесто.
Можно расписать готовые фигурки, используя акварель или гуашь, а можно добавить пищевой краситель в само тесто. Для этой цели отлично подойдут пакетики с краской, что продают на Пасху. Также можно использовать продуктовые красители: какао, фруктовый или овощной сок или даже растворимый напиток «Юпи» (заодно узнаете, какого цвета становится желудок при его употреблении). Если цвета не радуют разнообразием, не расстраивайтесь, а просто смешайте их, получая различные оттенки.
Так, красный + желтый = оранжевый,
красный + синий = фиолетовый,
желтый + синий = зеленый.
Детям особенно нравится работать с цветным тестом.
3) скатываем тесто в шар и, накрыв пленкой, чтобы не высыхало, ставим на несколько часов, а еще лучше на ночь в холодное место. Это придаст тесту эластичности, оно не будет ломаться по бокам во время лепки.
Пока тесто охлаждается, подготовим рабочее место, накрыв его моющейся скатертью или целлофаном, и подберем остальные материалы. Итак, нам лепки поделок могут понадобиться:
Тесто можно раскатать и вырезать с него различные фигурки, с которых в дальнейшем составить композицию. А можно вылепить детали, дать им чуть-чуть подсохнуть и смастерить затейливого зверя. Места стыка в этом случае смачиваем при помощи кисточки и прижимаем пальцем.
Добавив к небольшой фигурке магнитик, можно получить оригинальное украшение для холодильника.
Во время работы временно не используемое тесто лучше держать в пакете, так как на открытом воздухе оно быстро затвердевает и покрывается коркой. Каждый цвет нужно хранить по отдельности.
Если вы хотите смастерить рамочку, то можно сначала начертить на картоне эскиз, вырезать его и облепить тестом. Дать немного обсохнуть и приделать мелкие детали.
Мамочкам, желающим оставить что-нибудь на память о нежном возрасте своих детей, можно посоветовать сделать на тесте отпечатки ладошек или ступней своего малыша.
Если уж речь зашла об обучении через игру, МирСоветов советует вылепливать вместе с детьми дошкольного возраста своеобразную азбуку. Это будет очень полезно, поскольку сделанные через игру буквы лучше запоминаются. Кроме того, их можно сделать разными по цвету: например, гласные окрасить в красный, а согласные – в синий цвет.
При лепке подсвечников нужно заранее знать радиус свечи: отверстие для неё должно быть несколько большим. Во время сушки изделия оно может уменьшиться в размерах.
Лепка может быть не только игрой, но и терапевтическим занятием. Так, воплощая свои детские страхи в тесте, ваш ребенок может побороть их.
В любом случае, просто подойдите к лепке с фантазией и позитивом, и оно обязательно воплотит ваши задумки.
Сушить готовое изделие в домашних условиях можно различными способами.
Первый надежен, экономичен, но требует много времени – держать поделку на открытом воздухе. Влага при такой воздушной сушке испаряется очень медленно. За один день при теплой погоде изделие просушивается всего на пару миллиметров.
МирСоветов хотел бы предупредить, что класть поделку из теста на батарею для скорейшего ее высыхания ни в коем случае нельзя: большая вероятность, что изделие потрескается.
Время от времени, детали нужно переворачивать на другую сторону. Но будьте аккуратны: не помните пока еще нежное изделие.
Второй способ – комбинированный. Изделие сначала сушится на солнце, а затем запекается в духовке до полного приготовления. Дверцу духовки держат полуоткрытой. Температура при этом на первом часу не должна превышать 75С. Затем, когда тесто подрумянится, температуру можно поднять до 100. Следите за готовностью продукта, помните, что мелкие детали высушатся намного быстрее.
Пузыри и трещины – явный признак перегрева поделки. Следует уменьшить температуру или переставить противень с изделием на верхнюю полку.
Когда до окончания сушки останется около часа, для придания изделию теплого оттенка его можно покрыть глазурью. Для этого каждые 5-10 минут кисточкой наносят солевой (1 часть соли на 2 части воды) или яичный (1 яйцо на 1 стакан воды) раствор.
Поделка из теста, покрытая смесью на основе яйца, в процессе сушки приобретает интенсивный коричнево-оранжевый глянцевый цвет. Соляная смесь дает желто-коричневый оттенок.
Хорошим завершением работы может стать лакировка изделия. Она не только придаст поделке блеск и подчеркнет её цвет, но и предохранит её от воздействия влаги и солнечных лучей.
Излишки теста, если вы планируете вернуться к лепке в ближайшие дни, следует положить в полиэтиленовый пакет в прохладном месте.
В завершении хотелось бы сказать, что процесс лепки, если вы изначально подойдете к нему с улыбкой, не оставит равнодушным Вас и Ваших детей. И даже самый незатейливый результат принесет Вам, как и автору данных строк, море удовольствия.
Источник http://mirsovetov.ru/a/housing/make-myself/salt-pastry.html
Серия сообщений "солёное тесто":
Часть 1 - РАСКРАШИВАНИЕ И ЛАКИРОВАНИЕ ИЗДЕЛИЙ ИЗ СОЛЕНОГО ТЕСТА
Часть 2 - Лепим лягушенцию из соленого теста
...
Часть 15 - Пес - лентяй из соленого теста, МК
Часть 16 - Соленое тесто для лепки - рецепты
Часть 17 - Лепка из соленого теста
Метки: лепка тесто для лепки |
Горшки))) для цветов, трав, и т.д. |
Пустые бетонные стены дома, гаража или забора так и просятся, чтобы их украсили. Хорошей идеей будет устроить на голых безжизненных стенах вертикальный сад из пластиковых бутылок своими руками! И зелено, и красиво, и отличный способ повторного использования пластика!
Метки: цветы выращивание горшок |
НОВОГОДНИЕ ИГРУШКИ СВОИМИ РУКАМИ |
Метки: НОВОГОДНИЕ ИГРУШКИ СВОИМИ РУКАМИ |
Альтернатива витражным краскам)) |
Этот замечательный МК я нашла у мастера по имени (нику) СветаВетаЛана.
.........рассказ пойдет не о бабочках......а вот что делать , когда у вас нет ( кончились) витражные краски......или в магазин их не завезли......
Метки: витражные краски |
порядок в детских комнатах |
Метки: порядок уборка творчество |
Мыло и ошибки |
Метки: как сделать мыло ошибки в мыле |
Общие законы натюрморта. |
Понятие «композиция» сложное и многосоставное. Под ним понимают не только само расположение предметов на работе, их взаимодействие между собой, но и сам замысел работы, её идейную составляющую. «Художественная композиция» - произведение искусства, творческая работа. При её создании руководствуются двумя аспектами или сторонами: эстетической и технической.
|
|
Если художественный образ непосредственно влияет не только на смысл работы, но и на композицию работы в целом, то встает вопрос о его моральном, общественном, эстетическом значении. Возникает конфликт автора (мнение, видение, замысел фотографа) и общества (восприятие и реакция на работу). Так как художник, и особенно фотохудожник, обладает не только личным мнением, но и является частью и отражением общественного мнения, он должен более внимательно оценивать свои работы, их этические, эстетические и социально-значимые качества. Здесь важен момент восприятия работы разными категориями общества, воздействие работы на психику зрителя. Если взрослый человек способен проанализировать и оценить работу, даже если она не отвечает его представлениям, а молодой человек может отнестись к ней не серьезно и поверхностно, то ребенок глубоко восприимчив, работа может произвести на него сильное впечатление, но нельзя четко утверждать, что оно будет иметь положительное значение для развития психики этого ребенка. Поэтому, каждый раз, когда фотохудожник создает работу, он должен задавать себе вопросы: «А для кого она?», «Кому можно ее показывать, а кому нет?». Натюрморт. Идея и воплощение, сложность процесса. Иногда встречаются высказывания, что «натюрморт» - один из самых легких жанров фотографии, особенно по сравнению со съемкой портретов или жанровой съемкой. Если начать задумываться о легких и сложных сторонах разных жанров, то при желании в любом можно найти простые моменты. Про натюрморт часто говорят: «Предметы не изменятся, никуда не убегут, ставь свет и снимай сколько хочешь», но и в портрете есть спорные моменты: модель обладает своим естественным характером, настроением, которое подвержено изменениям, а многие модели настолько харизматичны, что порой достаточно вовремя и быстро нажать на кнопку спуска затвора.
В первом случае глаза разбегаются, а за ними разбегаются и мысли. Во втором случае разбегаются мысли, а за ними глаза. В третьем случае мысли должны появиться. Сценки простые, забавные, но вполне реалистичные. Во всех трех приведенных случаях, и во многих других, формирование идеи (задумки) или «истории» для создания натюрморта сложный процесс с большим количеством проб, ошибок и т.д. Варианты самого процесса создания конечно у всех фотографов разные (например: кто-то очень долго обдумывает идею, а только потом подбирает необходимые предметы, а кто- то определяется с задумкой уже в процессе постановки), но суть длительного поиска, раздумий или экспериментов очевидна. Работу над натюрмортом художник К. С. Петров-Водкин описывал как одну из «острых бесед живописца с натурой». Виды и законы композиции:
1) линиях (линия, зрительно соединяющая предметы или подчеркивающая промежутки между ними) – далее в тексте «силуэтная», «контурная», «линейная» композиция;
В композиции должен присутствовать линейный, тоновой или цветовой ритм. |
Рассмотрим применение и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного образа и замысла на примерах.
Натюрморт называется «История о забытом в путешествии фонаре». Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Название и стиль выполнения работы навеяны творчеством Уистлера, художника, занимавшегося вопросами цветовых гармоний как ключевых элементов художественного замысла. Он часто называл свои работы «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат – структура познания, книги и свиток – его результаты, а часы (символ времени) – необходимое условие. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).
«Story by old seaman» или «История старого моряка». История этого натюрморта довольно простая: предметы подобраны по ассоциации с южными странами, обработка в стиле старой фотографии, частично раскрашенной. Но сам натюрморт поставлен таким образом, чтобы его предметы в своей массе смотрелись как портрет (за основу взяты работы художника времен Возрождения Д. Арчимбольдо). Соответственно постановка содержит двойную ассоциацию с дальним путешествием: предметы из «далеких стран» и рассказчик – «дедушка путешественник».
«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тоновым силуэтным ритмом. Смысл работы заключается в том, что у каждого предмета свое время. Композиция выстроена так, чтобы создавалось ощущение вокзала, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…
«Осень». Натюрморты на осеннюю тему везде очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, то они воплощают в себе все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому в основу композиции этого натюрморта положены приемы, которые использовал итальянский художник. Предметы поданы контурно, декоративно, композиция выстроена по фигуре «треугольника». Классичный вид работе так же придает наложенная текстура.
«Ромашки» или «Дачный натюрморт». Композиция так же построена в треугольнике, но основной акцент сделан на освещении – светлом, теплом, мягком. Единство тоновых и цветовых отношений (по светлым тонам) обеспечивает работе ощущение безмятежности, незатейливой, простой красоты.
«Смородина». Фризовая линейная композиция очень хорошо подходит для подчеркивания красоты линий у кистей смородины, плавности их переходов. Ритм округлых форм создает ощущение рассыпанных бусин.
«Всё прошло». Тоновая , фризовая, заключенная в треугольник композиция. Взяты засохшие цветы, «увядшие» яблоки, отколотая запыленная тарелка – как символы старости. Линии наклона цветков создают присутствие «диалога» между предметами, разговора, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены по желто-зеленым оттенкам.
«Морозная осень». Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, который присутствует в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого мороза, инея. Оригинальная расцветка яблока напоминает морозные узоры на стекле.
«Все забыто». Фризовая контурная линейная композиция. Засохшие цветы, «увядающие» яблоки, отколотая запыленная тарелка – символы старости. В отличие от натюрморта «Все прошло», диалога нет, поэтому в названии звучит слово «забыто». Акценты расставлены по желто-белым оттенкам.
«Ягодный чай». Динамическая диагональная композиция, линейная, построенная на ритме красного, черного и белого цветов. Цветовые сочетания выбраны по ассоциации с ягодно-цветочным чаем – теплым, с сложно красно-коричневым оттенком. Небольшой акцент в обработке дан на ретро-стиль.
«Ежевика». Ретро-стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ягод ежевики и цветка мальвы подчеркнуты за счет контраста с желтым цветом чашки
«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены в порядке, похожем на записи нот. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, пиано). Драпировка на фоне является поддержкой для линий переднего плана.
Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений. Линейная композиция в сближенной гамме. В натюрморте заложена идея сравнения двух начал – 1. Хрупкость, нежность, легкость, мимолетность, недолговечность (флоксы), 2. Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и объединения их: теплота, элегантность, пластика и неповторимость контуров цветов и линий раскраса камня.
«Морская ракушка». Композиция выстроена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза – ракушки. Добавленная текстура придает работе эффект золотящихся и переливающихся на солнце волн.
«Пастушка». Здесь та же ваза выступает уже в роли корзинки. Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоскостное, декоративное, контурное. Работа вызывает ассоциации с французской живописью времен рококо.
«Вечерние тени». В данном натюрморте для построения композиции важную роль играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, которые выступают (за счет своей четкой читаемой формы) в роли самостоятельных объектов съемки.
«Для нее…» Тоновое решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старых открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом – все указывает на «женственность» натюрморта. Добавленная дымка и другие текстуры придают работе дополнительную легкость и воздушность.
«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Появилось новое название этого жанра именно в фотографии – «Still life» - «тихая жизнь», все больше экспериментов. Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Котенок в натюрморте – центр композиции – главная составляющая часть натюрморта. Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Светлый тон в натюрморте, подсвеченные контражуром волоски шерсти котенка, его поза – символы рождения. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы.
«Астры». Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, перевес в букете двух астр (сиреневая и белая) на правую сторону создает историю о том, как 2 цветка выглянули из общей массы, чтобы полюбоваться собой в зеркале. А само зеркало, в сочетании с темным фоном, придает работе оттенок театральной обстановки.
Buecher. Классическая композиция, построенная на тоновых отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», где важную роль играет также его центральная ось (на ней находятся смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на темном фоне книги, монета). Две параллельно стоящие свечи и идущий от них дым дают динамический выход композиции.
Still life classic with the butterfly. Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры – поддерживающая группа (в данном натюрморте – треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол.
Mamut. Классическая «тональная композиция, выстроенная в фигуре «прямоугольный треугольник». Предметы натюрморта составляют две уравновешенные по отношению к друг другу группы: 1 группа – два кувшина, 2 группа – два слона.
Керамика. «Тоновая» композиция, выстроенная в овале. Динамическими выходами в ней являются зрительные линии от листа клена, двух колосьев и ручки доски. Сближенная цветовая гамм не только объединяет предметы, но и подчеркивает их индивидуальность за счет усиления роли текстурности.
Still life classic. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа – построенный на акцентах по желто-зеленым тонам «полуовал» - главная, 2 группа – «треугольник», построенный на сближенных цветах – дополнительная. Композиция содержит динамические выходы в верхний левый и верхний правый углы: листья цветков, ручка корзины, верхушка свечи, ручка у кувшина.
Teekane. «Тоновая композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов. Основной композиционный центр выстроен по контрастным точкам, дополнительный – по сближенным. Ритм в композиции задают полосы на заднем плане, они же являются уравновешивающими.
Мандарины. Постановка 1. Диагональная композиция, имеющая группу предметов, дополнительно объединенных в геометрическую фигуру «эллипс». Композиция контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях.
Мандарины. Постановка 2. Двусоставная композиция (треугольник и эллипс), контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях. Динамические выходы: 1 – зрительные линии вдоль листа и горлышка кувшина на левый верхний угол; 2 – зрительные линии вдоль шкурок мандарина на левый и правый нижние углы. Autor: Юлия Дорофеева |
Метки: натюрморт |
Томаты, семена |
|
Метки: томаты семена |
Томаты, семена |
|
Метки: томаты семена |
Миниатюры из природных материалов |
Метки: подарок |
Конский хвост-8 вариантов прически |
Дневник |
Метки: хвост причёски конский |
Тюнинг "КЛАССИКИ" |
Все, абсолютно все догадались, что это за автомобиль...а для тех, кто не понял - да, это ВАЗ 2101, давно всеми полюбившейся и спасший сотни тисяч советских симей. Вот только не нужно сейчас говорить, что и намного лучше автомобили нынче есть, это естественно, но в те времена мы даже не думали об иномарках, нам хватало и этого с головой.
С крахом "железной завесы" Советского Союза не все себе сразу преобрели заграничные машини, нынче и "копейками" обмениваются, перекупают, ремонтируют и ездят, а ещё и чудеса какие вытворяют. С приходом новых деталей и комплектующих, тюнинг ВАЗ 2101 не является проблемой. Нынешние специалисты готовы из вашего давно полюбившегося авто сделать такую "лялечку", что прохожие просто будут завидовать Вам, сидящему за рулём такого аппарата. При чём, хочу отметить, что тюнинг призводится не только внешнего вида, а и двигателя, а это значит, что на светофоре можно поддать любой иномарке такого жару, что, смотрев на Ваши задние габариты, водители тех авто просто будут теряться в недоразумении.
Метки: тюнинг "классики" |
МК.Цветок из войлока |
Нашла здесь
http://www.feltomania.ru/class/flower/
Природа дарит нам бесконечное количество материала для вдохновения. Особенно это касается цветов. Все они разные и исполнение каждого цветка требует индивидуального подхода. Чем более сложный и многослойный цветок, тем больше для него требуется различных пестиков, лепестков и тычинок, которые валяются отдельно и в дальнейшем скрепляются вместе. Особенность нашего урока в том, что мы будем делать многослойный цветок самым простым из возможных способов. Все лепестки в нем разные, но делаться они будут одновременно, а количество их ограничивается лишь вашей фантазией.
Для валяния цветка используем:
Метки: цветок |
Картонный домик :)) |
Автор Tatiana Marajo,
Избушка к новогоднему декору. Изготовлена из картона...
Высота 15 см.
Метки: домик |
Страницы: | [2] 1 |