Без заголовка |
Художник Милюков Александр родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище. Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.
Гурзуф .Адалары.
|
|
Без заголовка |
В последнее время в мире высокой моды сильно возрос интерес к вязаной одежде, причем «вязаный кутюр» преобретает всё больше выразительности и замысловатости.Например, необыкновенное вязаное платье талантливого дизайнера Jemma Sykes, дипломированного специалиста Королевского Колледжа Искусства (Royal College of Art).
|
|
Без заголовка |
Гайнанова Людмила Николаевна родилась в 1946 году. Окончила художественно-графический факультет Чувашского педагогического института. Отличник народного образования. Член Союза художников России. С 1969 года принимает участие в выставках в России, Литве; в 2000 году принимала участие в выставочном проекте музея изобразительных искусств города Когалыма «Югра Древняя» представленном в городе Санкт-Петербурге. С 1993 года постоянно представляла персональные выставки в городе Когалыме, Сургуте, Тобольске, Ханты-Мансийске. Живет и работает в городе Когалыме.Людмила Гайнанова - член Международной Ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, отличник народного просвещения, ветеран труда, участник многочисленных городских, региональных, всероссийских и международных выставок, она воспитала более 100 выпускников, продолживших художественное образование. Многие из учеников выдающегося учителя пошли по ее стопам, всецело посвятив себя изобразительному искусству. Четверо из них сегодня являются членами Союза художников России, один - член Союза дизайнеров России...
|
|
Без заголовка |
Francois Flameng (French, 1856-1923).Пост-импрессионизм.
Francois Flameng (1856-1923) был очень успешным французским художником в течение последней четверти 19 века и первой четверти 20-го. Родился и умер в Париже, его отцом был живописец Lеopold Flameng, который был и замечательным гравёром и научил этому ремеслу и сына.Обучался живописи у художников:Alexandre Cabanel (1823-1889), Jean-Paul Laurens (Jean Paul Laurens) (1838-1931)François впервые выставил свои работы в Парижском Салоне в 1873 г. Francois Flameng первоначально получил известность благодаря своим историческим картинам и портретам, стал профессором в Академии Художеств в 1905г. Он украшал здания Сорбонны и Опера Комик, а также занимался рекламой. Был награжден Орденом почетного легиона. Позднее он получил известность, благодаря своим работам о первой мировой войные. Был назван почетным президентом Общества военных художников.Работы его кисти хранятся в музеях мира, в том числе в Эрмитаже. Сайт
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Идентифицировать по дыханию пациента рак лёгких, груди, кишечника или простаты при помощи революционного наносенсора научились специалисты из израильского технологического университета Technion. Новинка позволяет обнаружить рак задолго до того, как опухоль станет видна рентгеновским лучам.Сам прибор, использующий для "постановки диагноза" выдыхаемый человеком воздух, израильтяне представили в августе прошлого года (об этом была статья в Nature Nanotechnology). Сердцевина устройства – датчик, на поверхности которого мириады золотых наночастиц формируют меж двух электродов лабиринт проводящих дорожек. Наночастицы покрыты органическими молекулами, способными захватывать определённые вещества.При попадании на поверхность сенсора сигнальных молекул сопротивление последнего изменяется. Оценивая это изменение, учёные могут судить об уровне содержания летучих органических веществ (VOC) в образце (у больного их концентрация повышается во много раз, в среднем с 1–20 до 10–100 частей на миллиард).В ходе недавно состоявшихся испытаний специалисты проанализировали воздух, выдыхаемый 177 добровольцами: в их числе были как здоровые люди, так и больные четырьмя видами рака на разных стадиях. Результаты анализа успешно позволили не только отличить здоровых от больных, но и выяснить, каким именно типом рака страдает конкретный пациент.
|
|
Без заголовка |
Автор -Sofya / Ахмедова Софья
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Англада Камараса, Эрменехильдо (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa; 11 сентября 1871, Барселона — 7 июля 1959, Майорка) — испанский художник. Учился в Барселонской школе изящных искусств, и в ранних работах заметно влияние его тамошнего учителя Модеста Урхеля.В 1897 г. Англада перебрался в Париж, что позволило ему в большей степени освободиться от зависимостей; впрочем, собственный стиль Англады в чём-то родствен Дега и Тулуз-Лотреку, а отчасти и Климту.В Париже художник завершил своё обучение в мастерской Жюльена Colarassi и в Академии Искусств.Впервые выставлялся в Париже в 1899 году, выставка имела большой успех. В 1901 г. принял участие в международной выставке в Дрездене, в дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). Одна из его наиболее важных работ портрет Соня Klamery. Картины художника очень красочны, от них исходит чувство праздника, много элементов фольклора Венеции и Рима.Определённым этапом в творчестве Anglada было увлечение пейзажем - первые пейзажи были сделаны в натуралистическом стиле, постепенно смещаясь к импрессионистскому, увеличиваясь и в размерах.В 1904-1910годах, когда художник имел уже международное признание, он начинает писать ночной Париж : кабаре,красотки, танцы, чувственные женщины.В парижском этапе творчества, пожалуй, самым главным обьектом исследования художника была женщина и женственность.В 1939г. художник уехал во Францию, где он заболевает тяжёлой болезнью, но продолжает писать, главным образом цветочные натюрморты.Hermenegildo Anglada Camarasa признан во всем мире как знаменитый, талантливый каталанский художник, его картины находятся почти во всех музеях мира. Его экспрессивные работы отличаются интенсивными цветами, которые предвещали приход фовизма . В живой манере письма чувствуется сильное восточное и арабское влияние.Работы художника демонстрировались в городах Европы и Америки. Максим Горький и театральный режиссер Всеволод Мейерхольд восхищались его живописью. В 1914 году он поселился в Порт де Pollença и преимущественно писал пейзажи всегда в более декоративном, а не реалистическом стиле. В этот период Англада-Камараса был очень популярным в Европе и США, Латинской Америке, демонстрируя картины во многих городах, в том числе Питтсбурге, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Вашингтоне, в Барселоне, Мадриде, Буэнос-Айрес, Пальма де Майорка, Лондоне и Ливерпуле.Во время гражданской войны в Испании (1936-39гг.) он жил в Барселоне в монастыре Санта-Мария, Монтсеррат, а затем отправился в Pougues-Лез-О, где жил до 1948 года. Был членом различных академий и обществ.Он умер в Pollenca, на острове Майорка.
Paisaje desde Montserrat
|
|
Без заголовка |
После казни Робеспьера, ознаменовавшей окончание кровавого режима Террора, и прихода к власти Директории (1795-1799 гг.) новые модники заполонили улицы французских городов. Они настолько выделялись из толпы, что получили прозвище „невероятные“ (Incroyables), а их подруг стали называть „причудницами“, или „изумительными“ (Merveilleuses). Среди них были потомки аристократов, казненных Конвентом, а также представители „золотой молодежи“, которые происходили из семей нуворишей — разбогатевших буржуа, которые заработали свой капитал, продавая оружие или занимаясь ростовщичеством. Их объединяла ненависть к якобинцам и нескрываемые монархические симпатии. Кстати, среди причудниц была и Жозефина Богарне, будущая жена Наполеона и императрица Франции. Первые щеголи, или мюскадены (от фр. Muscadins) появились еще в 1792 г. По политическим убеждениям они были роялистами, говорят, эти бульварные франты смачивавали во время казни Робеспьера свои носовые платки в крови Неподкупного, а белокурые парики изготовляли из волос казненных. Свое прозвище они получили из-за пристрастия к мускусным духам — так они противопоставляли себя аскетизму революционного времени. Они носили зеленые фраки (это цвет графа д`Артуа, младшего брата короля), черные воротники на их одежде символизировали траур по королю Людовику XVI, а семь перламутровых кнопок на одежде пришивались в честь малолетнего узника Тампля Людовика XVII. Они даже демонстративно картавили - ненависть к букве "р" обьяснялась тем, что именно с нее начинается слово "революция". Рассадниками модных веяний были аристократические клубы под названием „балы жертв“. Сюда допускались только те, чьи ближайшие родственники были казнены на гильотине. Здесь впервые начинают танцевать вальс, надевают батистовые «туники», в память о Шарлотте Корде, убившей Марата, набрасывают на плечи красную шаль. В таких клубах был принят особый дресс-код. Дамы носили короткие стрижки, отрезая до корней волосы на затылке, а их кавалеры выбривали волосы сзади, как у осужденного на казнь. Такая прическа называлась а-ля виктим (жертва), или а-ля Сансон — по имени известного парижского палача. Девушки одевали красные бархотки, имитирующие след от ножа гильотины, и шляпки „слуховым окошком“, которые также должны были напоминать гильотину. Мужчины приветствовали друг друга характерным резким кивком отсекаемой головы, что называлось “чихнуть в мешок“. 
Madame Récamier painted by Jacques-Louis David in 1800
|
|
Без заголовка |
Написано,конечно,не по-русски,но ведь можно перевести,а кто хорошо вяжет- тому и без перевода понятно.Я к их числу,увы,не отношусь,но связать хочется...Девочки,если кто сможет,подскажите пожалуйста сколько ниточек на него уйдёт,хоть примерно,я подозреваю что много.
|
|
Без заголовка |
Похоже, коробочка из металла, на первый взгляд.А вообще, китайские чаеторговцы в XIX веке хранили чай в деревянных коробках из альбиции, которые сверху покрывались специальным лаком и обклеивались бумагой, а изнутри выкладывались оловянными листами. Эти ящики перевозили в бамбуковых плетенках, обшитых шкурами животных шерстью наружу. В такой упаковке чай не только не терял своего качества, а наоборот, приобретал особый вкус, аромат и пищевую ценность.Альбиция ленкоранская, шелковая акация —Albizia jilibrissinDurazz. (Сем. бобовые — Leguminosae)Невысокое дерево с ажурной зонтиковидной кроной. Растет дико на Кавказе (Талыш), в Китае, Японии, Иране.
|
|
Без заголовка |
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России. Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления.Юрий Кудрин участник российских и международных выставок. Работы находятся во многих странах мира. В 1994 художником была сделана серия портретов по заказу мэра города Москвы.
|
|
Без заголовка |
Для затравки и рождения интереса к этой теме, представляю фото.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Тури́нская плащани́ца (итал. Sindone di Torino) — христианская реликвия, четырёхметровое льняное полотно, в которое, по преданию, Иосиф из Аримафеи завернул тело Иисуса Христа после его крестных страданий и смерти . Раз в 25 лет Туринскую плащаницу открывают для поклонения верующим. Это называется высоким паломничеством. В 2010 году наступил этот «раз в 25 лет» – весной на 40 дней открывался доступ к Плащанице. За 100 лет Плащаницу увидеть можно лишь 4 раза. В настоящее время хранится в соборе Святого Иоанна Крестителя в Турине.В соответствии с данными радиоуглеродного анализа, плащаница была сделана в Средние века, в настоящее время учеными реконструирован способ создания изображения на плащанице.Многие верующие убеждены, что на плащанице — подлинные отпечатки лика и тела Иисуса, отчего Туринская плащаница ценится как одна из важнейших реликвий христианства.Католическая церковь официально не признаёт плащаницу подлинной, однако считает её важным напоминанием о Страстях Христовых. Православная церковь не имеет официальной позиции по вопросу ее подлинности; ряд церковных деятелей считает ее подлинной.Профессор Луиджи Гарласкелли заявил, что его лаборатория смогла создать рукотворную копию реликвии. А раз так, хранимый в Туринском соборе артефакт является средневековой фальшивкой. Одна деталь: деньги на работу учёные получили от Итальянской ассоциации атеистов и агностиков.История обретения реликвии действительно звучит сомнительно. В середине XIV века французский рыцарь Жоффруа де Шарни показал широкой публике странный кусок ткани, который, как он утверждал, являлся описанным в Евангелии погребальным полотном Христа. О том, как он попал в его руки, молчал. Так и унёс тайну обретения плащаницы в могилу, что и породило до сих пор не рассеявшиеся до конца сомнения в её подлинности. А 25 мая 1898 года плащаницу сфотографировал француз Секундо Пиа. Тогда-то на получившемся негативе он, сперва не поверив своим глазам, увидел чёткое изображение человеческого тела. Этот снимок породил вокруг куска ткани научный бум .
|
|
Без заголовка |
Мир Михаила Врубеля.
|
|
Без заголовка |
Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву - учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова, который А. Воронков закончил в 1991 году. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий. Художник ненавязчиво и тонко формулирует подвластными ему средствами живописи право прекрасной половины человечества на поклонение, на восторженные взгляды, на любовь до самоотречения. Образы цариц Египта и богинь Древней Эллады - прекрасный повод напомнить женщине, погруженной в привычный круг повседневных забот, о возможности оставаться гордой и царственной, несмотря ни на что и вопреки всему – будь то возраст, обстоятельства жизни или исторические катаклизмы.
|
|
Без заголовка |
Семейство меластомовых. Родина Африка, о. Мадагаскар, о-ва Малайского архипелага.В Европу мединилла попала в 1850 году — английский натуралист Вейч нашел ее на Филипинских островах и, преследуя собственную коммерческую выгоду, скрывал родину этого растения, уверяя, что привез ее с Индонезии. Мединиллу оценили в Лондоне как самое крупное растение-эпифит, и Королевское общество садоводов наградило обладателя такого раритетного растения серебряной медалью. В последствии оказалось, что растение это является эндемиком филиппинских джунглей (среди 200 видов мединилл, живущих только там!) и больше нигде в мире не встречается, а Вейч непременно упоминается в истории растения как хитрец и обманщик. Хотя, глядя на эту красавицу — я хорошо понимаю Вейча. Сегодня филиппинские ученые обеспокоены тем, что растение может исчезнуть, т.к. его территория обитания попадает под расчистку и завоевание площадей людьми.Это требовательное к условиям выращивания растение не получило широкого распространения среди цветоводов, но пользуется любовью у ценителей экзотических растений. В природе известно около 400 видов рода мединилла, представленных кустарниками и лианами, в культуре распространен только один вид. Это Мединилла великолепная Medinilla magnifica - крупный кустарник до 2 м высотой. Древеснеющие побеги имеют четырехгранную форму, листья крупные, супротивно расположенные, до 30 см длиной, овальной формы. Поверхность листа гладкая, сверху темно-зеленая, с более светлыми жилками, слегка волнистая по краю. Нижняя сторона листа более светлая. Розовые цветки собраны в многоцветковое кистевидное соцветие. Соцветия поникающие, могут достигать полуметра длиной, имеют крупные розовые прицветники.
|
|
Без заголовка |
|
|
