Художник Маковой Валерий Георгиевич родился в пос. Белая Березка Брянской области. Окончил в 1983 году Академию художеств Латвии, факультет графики, по специальности художник-график-педагог. Последующая работа связана с рижским парфюмерно-косметическим п/о "Дзинтарс", работал в области рекламы, полиграфии, книжной графики (более 60 книг). Вел активную выставочную деятельность, включающую более 70 коллективных всесоюзных выставок, 12 международных и 14 персональных выставок.

Много путешествовал с творческими целями, побывал в Алтайском крае, Грузии, Абхазии, Крыму, Украине, Белоруссии, Ирландии. В 2008 году по материалам этих путешествий создал экспозицию своей персональной выставки "Настроение природы" в Доме Москвы в г.Риге, подготовив более 60 работ разного направления (акварель, живопись акрилом и маслом, декор, графика, гравюры на дереве, пластике, книжная иллюстрация).

Читать далее

Мир волшебный — зазеркалье —
дверь внезапно распахнул.
Ой, куда же мы попали?
В незнакомую страну!
Кролик здесь и Королева.
Где тут право, где тут лево?
Что тут дальше, что тут ближе?
Это выше или ниже?
Далеко или не близко?
И куда вдруг кот исчез?
Путешествует Алиса
по стране своей чудес.

Блинникова Марина

Цвет и поэзия. Pedro Roldan Molina

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией

Испанский художник Педро Рольдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в городе Рута провинции Сердоба, 27 октября 1954 года. С самого детства он самостоятельно учился рисованию и регулярно принимал участие в различных конкурсах в своей местности, получая различные награды за живопись.

После окончания школы он продолжил свои исследования в Барселоне, где начал свою карьеру и провел её в окружении модернистов и очень близко к импрессионистам, но в основном рядом с великими создателями, которые рисовали эти земли в последнее десятилетие прошлого века. Некоторые из них были его преподавателями, как, например, каталонский фигуративный художник Гонсалеса Карбонелла, которым Педро восхищался.

Он получил множество наград за живопись, которые его постоянно стимулировали, помогая раскрыть себя в этой художественной сфере. В результате его работы распространилися по всей стране, а также за её пределами, особенно в США и Центральной Европе, являясь частью частных и государственных коллекций. В настоящее время живет и работает в Гранаде.

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией, давая возможность недолго пожить в другом мире.

Цвет и поэзия. Pedro Roldan Molina - https://pedroroldanm.es

Геле (Gele) - национальный нигерийский головной убор, кусок ткани, обернутый вокруг головы. Носятся как повседневная одежда и заворачиваются самостоятельно, а в особых торжественных случаях требуют посторонней помощи.


Африканские барабаны - Танец духа

Clement Mmaduako Nwafor (Клемент Нвафор) {Сайт} – современный африканский художник, чьи работы завоевывают все большую популярность в мире. Его самобытные картины вызывают неподдельный интерес. Реалистические женские портреты маслом, выполненные на огромных холстах, уже попали во многие частные коллекции.


Клемент Нвафор живет и работает в столице Нигерии – городе Абуджа. Сюда он приехал в 2011 году в поисках возможности развить свои навыки в рисовании. Творчеством он увлекся еще с детства, мог часами напролет рисовать мелками и цветными карандашами. В своем родном городе он попал в ученики к местному скульптору и посвятил этому два года. Однако после переезда в столицу Клемент сосредоточил свое внимание на живописи. Он отдал предпочтение женским портретам.

Серия сообщений "нигерийские художники":

Часть 1 - Художник Клемент Нвафор, которого называют «восходящей звездой Африки», рисует самобытные портреты женщин в геле.

Другие работы художника здесь

Wien-Am Hof

Wien-Am Hof

Творчество художника конца 19 - начала 20 века Менстеда Петера Мерка

Известный датский художник-пейзажист Менстед Петер Мерк. Родился 10 декабря 1859. Умер 20 июня 1941. Признанный мастер реалистичного пейзажа, представитель "золотого века" датской живописи.
Родился Менстед в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественном училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген.

В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера.

Затем, Менстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев того времени Адольфа Вильяма Бугро.

В 1882 году Менстед посетил Рим и остров Капри.

В течение своей длительной карьеры Менстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.

С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях.

Художник Jeannie Vodden живёт и работает в Калифорнии (США), в предгорьях Северных Сьерра-Невада.

Она не училась в колледже или университете, а брала уроки живописи у художника Gary Pruner. По сути, это художник-самоучка, который пишет больше для души. А ещё она даёт уроки живописи всем желающим.

Вот, что о своих работах говорит Jeannie Vodden:

Я люблю в живописи сложные текстуры, формы и узоры, которые встречаются в природе: рептилии, случайные ветви гнезда, взъерошенные волосы маленького ребенка, высушенные листья — это только некоторые из моих фаворитов. В акварели я использую процесс остекления, в котором я наношу краски слой за слоем, изменяя цвет и позволяя акварели смешиваться на бумаге.

Приходит время сказки, ожидания чуда и праздника! В эти дни часто хочется вернуться в детство, вспомнить ощущение счастья и волнующего волшебства. Поэтому сегодня пост посвящен работам известной белорусской художницы Анны Силивончик, работающей в жанре "наива". Ее иллюстрации можно увидеть на открытках, в детских книгах, картины находятся во многих музеях мира.

Работы Анны напоминают детские рисунки, они утрированно примитивные и безыскусные. Но, если погрузиться в них, можно попасть в фантастический мир, полный символов, тщательно продуманных образов и неожиданных ассоциаций. А пронзительность строк Ларисы Емельяновны Миллер может быть подчеркнет хрупкость этого мира.

В конце девятнадцатого века парижские цветочницы художника Луи Мари де Шриве  просто очаровали любителей живописи не только во Франции, но и во всем мире.

Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver) родился в октябре 1862 года в Париже, в семье известного и популярного журналиста. Он увлекался живописью с самого раннего детства, а его работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы» были выставлены в парижском Салоне в 1876 году – художнику-самоучке было всего 13 лет.

Великий Филипп Руссо пригласил молодое дарование в свою известную на весь мир школу рисования. И это было просто невероятно – ученики школы были почти в два раза старше Louis Marie de Schryver.

Луи Мари де Шриве многие годы писал улицы Парижа, цветы Парижа и очаровательных парижанок. Да, было одно «отступление» от основной темы – с появлением первых автомобилей художник был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах. Однако, публика не разделила нового увлечения художника и он был просто вынужден вернуться к своим цветочницам, цветочным базарам и счастливым парижанкам. Нежные цветы и прекрасных женщин художник писал до самой своей смерти (декабрь 1942 года).

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...

Серия сообщений "Портрет":

Серия сообщений "Жанровая живопись":

Большинство работ с аукционов

Художники Leloir/Colin - здесь

 



Эдуар Таудуз/Édouard Toudouze (24 июля 1848, Париж - 14 марта 1907, Париж), французский художник, иллюстратор и художник - декоратор.
Он родился в семье художников. Его отец, Огюст Габриел Таудуз (1811-1854) был архитектором и гравером. Его мать, Аделе Анейс Колин (1822-1899), хорошо известный иллюстратор, была дочерью Александра-Мари Колин и потомок Жан-Батиста Греза. Кроме того, его дядя был художник Огюст Лелуар, и его двоюродные братья были иллюстраторы Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.
После учебы в Коллеж Сент-Барб в Париже, он служил учеником у Isidore Pils. После недолгих исследований при Школе изящных искусств, он дебютировал в Салоне в 1867. Четыре года спустя, после участия в франко-прусской войне, он получил Римскую премию за картину "Слепого Эдипа".

"Слепой Эдип"


Хотя известно, его мифологические и исторические темы, его полотна в основном в жанровом стиле. Как правило, он, избегал участия в спорах, которые были академизм против импрессионизма.
Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1889) и был назван рыцарем Почетного Легиона в 1892 году он стал офицером этого ордена в 1903. Большое количество его картин были приобретены правительством для государственных музеев.
В дополнение к его картин, он сделал декоративную работу в Опере-Комик (сцена из Jeu де Робин и др Marion ). Он также произвел множество моделей, изображающих историю Бретани, которые были воспроизведены в гобеленах. Гобелены были выставлены в "Palais du Parlement de Bretagne" до 1994 года, когда они были перенесены в музей для сохранения.

Богемия
 
"Я всегда был того мнения, что художниками рождаются, будучи самоучкой, считаю, что получил природный талант художественного выражения" Jorge Aguilar-Agon
Хорхе Агилар Агон родился в Барселоне в 1936 году, в самом начале гражданской войны, и стал продуктом религиозной системы государственных школ, которые приняли его в среднюю школу и университет. Несколько лет спустя, со степенью в области сельского хозяйства, покинул Испанию, ища более широкие горизонты на пути самопознания, с багажом, полным мечтаний, энтузиазма и решимости.. Он уезжает из Испании в Богемию, а затем в Schwabinger Kunstkreis (Мюнхен), работает на Монмартре и в Сен Жермен де Пре.
Хорхе Агилар Агон является представителем романтического импрессионизма с характерным влиянием каталонского импрессионизма и европейского сюрреалистического движения.
Монмартр


Его первая выставка состоялась в Лондоне, обществе Медичи, где художник получает международное признание.
Его неповторимый стиль живописи и страсть к путешествиям отражается в личном рекорде: на сегодняшний день - шесть успешных мировых турне и свыше 179 персональных выставок.
Он имеет обширный список наград в области изобразительного искусства и отличную репутацию в художественных кругах.
Художник свободно говорит на семи языках и является постоянным автором теле и радио программ об искусстве. Также является членом Европейской Академии искусств.
Картины представлены в эксклюзивных частных коллекциях и музеях всего мира, репродукции публикуются в журналах по мировому искусству. Много работ продаётся с аукционов.