Морской пейзаж.Дмитрий Роза.

W. Robinson Flora & Sylva by HG Moon 1903

http://gallery.ru/watch?a=3Ek-gQOy

Африканская тема

В последнее время меня стала привлекать африканская тема в рукоделии,искала рисунки для работы и вот увидела рисунки художника Лолы Лонли. Они меня просто потрясли. Эти ритмичные линии просто завораживают. А идеи картин могут служить интересной основой к различным видам рукоделия:роспись контуром,аппликация,пэчворк,мозаика и множество еще способов,если хорошо пофантазировать сайт худ http://lolalonely.narod.ru/gallery-2/afrika/devi/pictures/picture-4.html

Читать далее...

Константин Стерхов.

Сосна from Konstantin Sterkhov on Vimeo.

Осень в горах from Konstantin Sterkhov on Vimeo.

Ссылки на уроки акварели

Осенний букет (акварель)

http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=149788

еще уроки все с дэмиарта

Вторая доделанная пластинка.

Дорисовала петушка. Подозреваю, что это скорее удод мужеского пола.
Погода портится, солнца мало, но я всё равно сфотографировала.

подробности

Рисование моделей одежды 1947г

Формула прозрачности (рисование, авторский мастер-класс)

 

Читать далее...

Декор стен своими руками – трафареты для декора стен

Нашла тут

Для декора стен своими руками с помощью двухцветной покраски можно использовать готовые трафареты. Вы можете распечатать трафареты, приведенные ниже, отмасштабировав их. Если вы умеете рисовать, то вы можете перерисовать трафарет на бумагу очень большого формата и тогда у вас получится декорировать большую площадь стены.

Ниже вы видите трафареты для декора стен «Африка». Их два, они отличаются шириной и размерами слоника. А также трафарет для стен «Жирафы».

                                                                                     

Читать далее...

Идеи для постеров

Размеры картинок, конечно, маленькие, но сама идея весьма интересна. Всего 23 постера.

Читать далее...

Картинки для декупажа

















































































































































http://gallery.ru/watch?a=0sl-fYbu

Акварелька.........

АквареКль.М





и еще 15 роликов-2 МК...

Таки нашла!!!Включи луну!МК -Дмитрий Роза.Уря!!!!

отрисовки

http://gallery.ru/watch?a=26u-dTtL

Как рисовать драпировки. Часть 1.

 

Как рисовать драпировки.
ЧАСТЬ 1. АЗЫ.Построение ткани на прямой и криволинейной плоскости.

 

    Я не мастак красиво и витиевато писать, потому сразу прошу прощения за сухость изложения данного материала.

    Для того чтобы правильно рисовать драпировки на человеческой фигуре, а это наиболее встречающееся их применение (кроме натюрмортов) надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения.
    В этом разделе я не ставила задачу изучения свойств тканей и светотеневого анализа рисунка, а только лишь изложила свои соображения схем и построений драпировок лежащих на простейших фигурах - шаре, кубе, конусе и цилиндре.

Vera Kalinovska ( Pony-art)        Источник: http://www.chen-la.com/articles/drapirovka.html
 

ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

Читать далее...

Иероглифы



ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Серия сообщений "Гладь":

Часть 1 - Иероглифы
Часть 2 - Цветочки))
Часть 3 - Сине-белая
Часть 4 - Бело-красные

ПО СОЦИАЛЬНЫМ СЕТЯМ

Полазив по  "Одноклассникам",  "ВКонтакте", на  "Facebook"  понял, что польза художникам все-таки есть !

"Одноклассники"- простая и игривая сеть, которая заодно хочет выжать из вас денежку на подарок, хорошую оценку ... и т.д., но, можно найти там и активных художников - прежде всего активных в самой сети (не всегда на холсте...) - найти хороших художников, подружиться, и посмотреть чем они живут,  мне не удалось . Пока впечатление такое - самые активные в  "Одноклассники"-- девочки 25 - 35 лет, недавно разведенные, и ищущие общения  ... (они хорошие - жизнь не всегда...). Куча объединений, в том числе художников...Правда , активные художники(цы) часто проявляют свою активность меняя аватар (главную фотографию) то одну, то другую, ... потом опять ту же... зато всегда на виду, в ленте событий... Живописью надо удивлять !

"ВКонтакте" - заметил группки побольше  - группы "ПОРТРЕТ...", например, завлекли одна около 50 000 человек, другая - около 80 000 человек, несмотря на откровенно слабые портреты. Но, даже если 1 процент этих людей закажет портрет.... (500, 800 человек !!!) - работы непочатый край...учиться надо у этих ловких девочек(это 2 девочки сделали)...рекламе и коммерции .Новое время ! А рисовать учиться им надо...

"Facebook"- самая большая сеть- уже более 500 000 000 человек !!! Стоит поучиться у тех, кто ей пользуется давно - у братьев-американцев (это они организовали интернет и продали нам компьютеры, и "Вконтакте" - калька с "Facebook", и ...живописать они умеют...).Русская школа...оно конечно...была...может где то и есть... А где ? Как найти доступ ?

Американцы-художники, как мне кажется,  гораздо более социально активны, чем наши. Наших, к сожалению, я практически никого не нашел в социальных сетях, а американских художников я "зафрендил" много - они идут навстречу, общаются друг с другом, проводят семинары, курсы, плэнеры, выпускают DVD (и зарабатывают этим). Теперь  регулярно просматриваю "френдленту" - кто что нарисовал, кто проводит курсы, кто с кем подружился,  фотографии с семинара ... и т.д.

Посмотрите, например, сайты тех  первых 5-ти художников, с кем подружился на "Facebook" -  ( хоть и на расстоянии)... Выбирал их разными способами, но, по живописи... - есть ли у них чему поучиться ?

 

William Whitaker – портрет, пейзаж,натюрморт - http://www.williamwhitaker.com/

Paul McCormack – портрет масло, акварель, графика -  http://mccormackstudios.com/

Allan R Banks – портрет, фигуратив  - http://allanbanks.com/

Daniel Keys – прекрасные натюрморты -  http://danielkeysfineart.com/

Barbara Lussier – импрессионист, пейзаж  -   http://barbaralussiergallery.com/

Это Дэниэл Кейс, пригласил в друзья, он  откликнулся, чему я рад - он хороший художник...

Теперь есть возможность видеть все,что он делает с пылу с жару (с Facebook)... и прокомментировать, и задать вопросы, и свое  что-нибудь показать...

Одним словом,  ВСТУПАЙТЕ В РЯДЫ... !!!

Акварельные карандаши

Читать далее...

Мастер-класс "Пишем пейзаж, используя красный фон основы"

Настроение сейчас - тлеющее))))

Читать далее...

30. Как н?

 

Как натянуть холст ?- Это написано в каждой книге для начинающих ... профессионалов ! Я же, как любитель, должен сказать, что классический способ весьма зануден и большинство знакомых этим способом не пользуется !!!

Сначала классика - (попробуй сам (а))..

Затем так-

Т.е забиваем скобки (гвозди) крест накрест.

И так далее,  то одну сторону, то противоположную (НО !!! С КАЖДОЙ СКОБКОЙ КРУТИТЬ ПОДРАМНИК ???).  Забудьте классику, и делайте так:

Сначала одну сторону (всю), начиная с середины, и растягивая к краям ...

Всю...

Затем другую, начиная с середины и растягивая холст к краям,... ( слева и справа должно быть одинаково ). Затем 3-ю сторону и 4-ую, следуя тем же правилам... В конце подогните уголки !

Плоховато получилось...но иногда...   ( у Вас будет лучше!)

Классический способ вспомнил как-то, натягивая 2 холста 140Х170 см , начал с классики ( боялся холст испортить - дорогой- хотелось сначала примерить ..)  - а потом делал как всегда, сначала одну сторону целиком, потом другую...

 ПОМНИТЕ ГЛАВНОЕ - НИТИ ХОЛСТА ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПАРАЛЛЕЛЬНЫ СТОРОНАМ ПОДРАМНИКА ! (Как можно параллельней - так не всегда получается - особенно на углах)  и, 2-ОЕ - ХОЛСТ ДОЛЖЕН БЫТЬ НАТЯНУТ, КАК БАРАБАН ! (Если провис, не расстраивайтесь, снимайте скобки, и подтягивайте - дело 5-ти минут - всякое бывает !!!)

Есть (где-то там -на проклятом западе) спецустройства для натяжки холста - см. на YOUTUBE , но это купим позже...

32. Чем разбавлять краски ? - ТРОЙНИК

Чем разбавлять масляные краски ? Я купил(а) в культтоварах разбавитель номер ...  и пробую им...  Рецептов и советов много, а что на практике ?

Разбавители типа  уайт- спирита, пинена, скипидара   , если добавить их много, лишают краски связующего, т.е. в масляных красках самого льняного масла, краски теряют блеск, пачкаются. Нужно масло. Бывает, некоторые художники разбавляют краски только льняным маслом. Но краски долго сохнут, и,  если добавить его много , краски при высыхании сморщиваются. Некоторые пользуются только лаком ( краски сохнут быстро(только не пользуйтесь для этой цели покрывными лаками( например акрил-фисташковым - краски сопливятся, тянутся...). Пользуйтесь художественными лаками ( кедровый, пихтовый, ПФ -283 ( из хозмага - плохо, но дешево (временно можно). Составляющие из хозмагазинов, конечно портят краски, со временем они темнеют ( через 3-4 года), но для учебы, пока денег не хватает ... В общем, если делаешь сплошь одни шедевры, нетленки и т.д., то ... в художественный салон! Если учишься, салон далеко, то... в хозмагазин.

Лучшее средство, которым пользуются большая часть художников, это ТРОЙНИК - 

- Скипидар - 1 часть     ;  лак - 1 часть ;    масло льняное - 1 часть.

Взбалтываем и готово !  Причем, можно воспользоваться маслом льняным из аптеки (лавки жизни, магазина здорового питания),  скипидаром из хозяйственного магазина (аптеки)- правда, пахнет дурно, ( не нравится -в художественном салоне - пинен (очищеный скипидар), он же разбавитель номер 4 ), лаком ПФ-283 ( лучше конечно пихтовым, или кедровым-пахнут хорошо, продаются в художественном салоне - около 110 руб). Масло льняное можно отбелить, поставив в прозрачной посуде (закрытой) на подоконник ( надолго, например на лето, и оно выгорит, станет прозрачным ).

 

 Вот так, по простому ... Главное- рисовать !!! ( мазать, писать и проч. ( в меру испорченности)). Потом продадим пару-тройку шедевров, и в художественный салон...! За самыми лучшими составляющими того же тройника.

Чем мыть кисти ? Сначала - уайт-спирит, потом, вытереть, и мылом хозяйственным-коричневым, самым ядовитым !

22. КРАСКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ - КАКИЕ КУПИТЬ?

Какие краски купить? Я хочу научиться рисовать...

Ответ- все, на какие хватит денег!

1- МАСЛЯНЫЕ - преподаватели, художники скажут до них надо дорасти..., сначала нужно освоить... - не слушайте никого - МАСЛО - это кайф, это все, это верх...! - и не надо до него добираться - покупайте сразу!!!

Какие?- лучше все, но, средства ограничивают, поэтому- сначала десяток тюбиков- лучше больших - по 46 мл-

белила-              титановые  (самые укрывистые среди белил), 

желтые -            кадмий желтый светлый, кадмий лимонный, 

оранжевая-       кадмий  оранжевый, 

синие-                 голубая фц,  ультрамарин светлый, небесная голубая

зеленые-            окись хрома, кобальт зеленый светлый, травяная зеленая, русская зеленая

красные-            кадмий красный светлый, краплак темный красный,  

охры-                   охра светлая, охра красная, охра желтая

коричневые-     марс коричневый темный,  умбра натуральная ленинградская

черные-              сажа газовая

получилось 19 тюбиков - купите еще один тюбик белил- итого 20! ( около 1800 рублей)- это то, без чего я не могу обойтись, но можно обойтись 9-ю тюбиками - каждый первый в строке (это супер минимум, совсем ученический набор)- а с 19-ю можно делать серьезные картины.

наборы лучше не покупать- и маленькие, и много красок - имитаций (к ним лучше не привыкать- бойтесь надписи на тюбике ИМИТ или HUE)

по мере освоения красок (и добывания денег) покупайте и пробуйте все краски- церулеум, индиго, марсы- коричневый темный прозрачный, коричневый желтый прозрачный, неаполитанские- для портретов хороши, умбры, оливковые- всех не припомню (каждый раз докупая основные, покупаю что-то из того, что не пробовал)

Для разбавления -

скипидар( естественно,лучше в салоне,но часто обходятся хозяйственным, правда пахнет дурно)

лак художественный (например пихтовый-хорошо пахнет, по бедности -  лак пф-286 в хозмаге),

масло льняное ( в аптеке, "лавке жизни", лучше всех в художественном салоне- отбеленное)

их смесь в отношении  1:1:1 - называют "тройник"( и чаще всего используют и любители и профессионалы)

25. ГРУНТОВКА ХОЛСТА

Как загрунтовать холст? - вопрос звучит в 100-ый раз, ты отвечаешь, когда доходит до дела, переспрашивают и...  надоело ! Отвечаю всем сразу и навсегда !...    Почему спрашивают ?...  Берут книгу  "Начинающему художни....", и видят:-

...клей казеиновый..., мездровый, ...,(еще лучше рыбий)....,  добавьте глицерин..., формалин..., и...

человек пытается все это найти в магазине, и ... долго в общем, но купить можно...( особенно рыбий клей- встречается также часто , как и уха из белужьих щечек...)...        можно еще купить в художественном салоне готовый холст на картоне, или на подрамнике..., но и эти дорогие и долгие поиски заканчиваются одним -  человек бросает рисовать маслом, еще не начав,...-  запутали профессионалы !!!

Совет любителя - (который уже все перепробовал!...)-

 1. Проклейка - клей ПВА  (если плохой, то 2 раза ( втираем в холст шпателем (резиновым, пластмассовым,...), ножом,  чем то упругим...)

2. и 3.  Грунтовка - смесь 1:1 - водоэмульсионка плюс ПВА ( снова чем-то втираем в дырочки- смотрим холст на просвет...)

4. (иногда делаем, иногда нет)- проклейка слабым раствором ПВА - смесь1:10 ПВА плюс вода.  Все зависит от качества клея ПВА - хороший, делаем легко, и в 3 шага, плохой - 4 шага, (дрянной- 5 шагов ).

5. Проверка - (подсказал старый учитель)- делаем жирный мазок белилами- ждем 20 минут- смотрим - появился ореол из масла вокруг мазка- грунт получился тянущий - в большинстве случаев требует пункта 4 т.е. укрепляем грунт слабым раствором ПВА.

Некоторые художники работают по тянущему грунту,- быстро, в накладку слой на слой, и им нужно чтобы мазок садился- уже на размазывался при накладке поверх него другого мазка... Но это изыски, которые начинающему вряд ли нужны.

Когда все готово посмотрите при боковом свете - структура холста должна сохраниться ( слой всех 3-4 покрытий должен быть тонким, а все дырочки закрыты- поэтому не кистью работаем, а шпателем (кистью, т.е. толстым слоем покрываем только тогда, когда клей никакой т.е дрянной до невозможности- намазали, высох,...- а холст по прежнему мягкий и клей, как будто пропал...)). В общем, не оставляйте на холсте лишнего клея, грунта- убирайте его шпателем, или ножом.! 

Инструмент простейший...

Была двунитка ( хлопок - 50 руб.м, ширина 90 см- производства г.Серпухова), стал холст (видны маленькие дырочки-это маленький брак!). Конечно лучше лен, и самому(ой)  не грунтовать, а купить в готовом виде, но... наловчиться недолго, и не трудно - главное не бойтесь эксперимента.  Узелки и шероховатости убирать ножом (резцом,лезвием и.т.д) и шкуркой (или пемзой)  после 1-ой или второй грунтовки (они должны стать жесткими, тогда их можно срезать)

Знаю художников, которые грунтуют бустилатом, клеем напольным для линолеума, вместо клея используют лак акриловый, некоторые покупают грунт акриловый - экспериментируйте!!!

 

акварелька

акварель МК



у каждого автора в коллекции по 220 роликов МК акварель

Как загрунтовать холст.





В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.



Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.

Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.

Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.

А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.

Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.

Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.

Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.

После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.

После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.

Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.

И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.

Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.

P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать небольшой эксперимент. Возьмите 3 подрамника с натянутыми холстами.
И загрунтуйте их тремя разными способами. Приведенными выше. И почувствуйте разницу.
Нарисуйте на них маслом. А потом напишите , свои комментарии.

Хорошие идеи для творчества. Рисуем.

Рисуем, красим, штампуем, набрызгиваем ОСЕНЬ. Каждая картинка - шедевр :) Подтираю сопли и иду на улицу за листьями!!!

Все здесь

http://www.kokokokids.ru/2011/10/fall-art.html#comment-form

Интересные работы с применением точечной техники

 

Давайте посмотрим , как работают профессионалы с сайта независимых художников  " Сказочное настроение ":)

Золотая рыбка

Румяная рыбка

Читать далее...