Знаменитое на весь мир стеклоделие развивалось постепенно из древнеримских провинциальных мастерских на севере Италии. Его подъем приходится на 13 век. В 1204 году из разгромленного крестоносцами Константинополя сюда хлынули византийские мастера. Сначала они занимались изготовлением стеклянной мозаики. Но уже в 14 веке на острове Мурано создаются стеклодувные мастерские. В 1453 году после падения Византии центр стекольного производства окончательно переместился в Венецию. Здесь стеклодувная трубка, изобретенная сирийцами в 1веке, нашла художественное применение. 

Венецианское стекло очень разнообразно по формам, цвету, технике изготовления.

       
Особенно изысканны и неповторимы изделия, произведенные в технике филиграни.Читать далее

Во второй половине XVIII  века англичанин Джозайя Веджвуд изобрел особую керамическую массу и начал делать из нее копии римских камей и стеклянных ваз, которые были найдены на раскопках Помпей. Сходство, как вы видите, поразительное.


 
Это знаменитая римская Портлендская  ваза из стекла.


 
А эта ваза производства Веджвуда.Читать далее

Посуда в Древнем Риме была очень разнообразна. Её делали из глины, стекла и металла. Зажиточные люди пользовались роскошной посудой из серебра и золота. В "Доме Менандра" в Помпеях было найдено 118 серебряных предметов. Это были всевозможные блюда, чаши, зеркала и даже серебряный кошелек.


Знаменитое блюдо "Тритон" из Британского музея диаметром ок. 61см было найдено в Милденхолле, в Британии. Оно сделано из позолоченного серебра и сплошь покрыто рельефными изображениями - сюжетами из античной мифологии. В центре - маска бога-титана Океана.Читать далее

Древние римляне прекрасно владели всеми приемами и техниками обработки стекла. Они умели изготовлять оконное стекло, смальту, посуду из прозрачного и цветного гутного стекла, украшать стеклянные изделия рельефом, гравировкой и позолотой, владели техникой миллифьори.

Читать далее

Акваманил - рукомойник, или водолей - непременная принадлежность пиршественной трапезы в рыцарском замке. После каждого блюда его обносили вокруг стола, чтобы гости могли омыть руки.

Читать далее

В 18 веке, в связи с модой на все китайское, становится популярным китайский фарфор. Одновременно в Европе предпринимаются попытки открыть секрет его изготовления. В 1708 году в Саксонии близ Дрездена алхимик Иоганн Беттгер, пытаясь получить золото, самостоятельно изобрел фарфор. Для его изготовления использовалась белая глина – каолин, найденная в окрестностях Дрездена.

Читать далее

Викинги были превосходными мастерами в металлопластике. Для их искусства характерны сложные орнаментальные переплетения и звериный стиль, который восходит к Китаю, и был занесен в Европу скифами. Некоторые изделия выполнялись под сильным влиянием Византии.


 
БрошьЧитать далее

Крупнейшими центрами производства столового серебра с XVI по XVIII века
были немецкие города Нюрнберг и Аугсбург.
Мастера дополняли серебро различным материалами – хрусталем, перламутром, слоновой костью и кораллами, жемчугом и янтарем.
При изготовлении сосудов еще со средневековья использовали различные экзотические предметы –  раковины наутилуса, страусовые яйца,  кокосовые орехи.
Ножки кубков выполнены в виде скульптуры. Крышки сосудов тоже часто украшены скульптурным изображением мифологических персонажей. В орнаменте часто использовались античные мотивы.
Читать далее

Читать далее

1.
 
Читать далее

Реликварий (лат. Reliquarium) — в римско-католической церкви ковчег для хранения мощей святого. Войдя в употребление очень рано, такие ковчеги имели весьма различную форму, изготовлялись из дорогих материалов и орнаментировались с большой роскошью. 

1.
    Читать далее

В XVI веке появляются первые образцы шкафов, представляющие собой поставленные на торец или
на бок друг на друга сундуки. 
Вершиной мебельного искусства Возрождения были французские резные двухкорпусные шкафы.
Нижний их корпус более массивен и широк, верхний более строен и отступает несколько назад.
 Декор шкафа конструктивен и повторяет формы архитектуры.Читать далее

 Читать далее

Читать далее

Несколько дополнительных иллюстраций для поста про ДПИ Древнего Египта.

http://www.liveinternet.ru/users/3494040/post245674044/

 Читать далее

«Королевская мануфактура французского фарфора» была основана в 1740 году в городе Венсенне, а в 1756году перенесена в Севр. Первые изделия подражали металлической посуде и Майсенскому фарфору. Но постепенно во Франции складывается собственный стиль. Химик Ж.Элло изобрел уникальную краску – «королевскую синюю», по которой всегда можно узнать севрские изделия. Роспись фарфора выполнялась на ярко синем, зеленом, бирюзовом и белом фоне «в резервах», и представляла собой натуралистические изображения гирлянд, цветов, птиц и пейзажей, что соответствовало стилю рококо. Особенно славился «розовый помпадур», когда росписи делались золотом по розовому фону, иногда использовались китайские мотивы. 
 Читать далееhttp://marinni.livejournal.com/277211.html
http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D...D1%80%D0%B0&oldid=24031005

Посуда из камня.
Из камня – базальта, алебастра, известняка египтяне делали сосуды различной, чаще цилиндрической, формы.
Чаши и кубки из базальта могли быть в форме бочонка, шара, сердца. 
Многие сосуды из камня лишены декора, их художественная ценность –
красота материала и формы.
Поверхность сосудов шлифовалась с помощью цилиндрической трубки, заполненной измельченным кварцем или наждаком часто многие месяцы.
Но никому еще не удалось объяснить - как им удавалось высверлить внутреннюю поверхность сосуда через такое узкое отверстие.

1.
 Читать далее...

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта

Древнеегипетские гробницы донесли до нас замечательные образцы прикладного искусства.
Сухой климат Африки сохранил прекрасные изделия из дерева и даже образцы тканей.
Египетские цари и придворные знали почти все виды мебели,пользовались изящной посудой
из камня, глины и стекла, носили тончайшие одежды и роскошные украшения.

  Мебель

Для изготовления мебели египтяне испо­льзовали много разных пород дерева – эбе­­новое, которое произрастало в долине Нила, сикомор и акацию – тоже местные породы; а вот кедр, кипарис и черное дерево были привозными. Из дерева производили шестислойную фанеру с толщиной каждого слоя 4 мм. Столяры делали филенчато-рамочную вязку, но филенку не вставляли в рамку, а прибивали к ней. Мебель инкрустировали слоновой костью, покрывали листовым золотом, расписывали, иногда покрывали тонким слоем стука, использовали интарсию. Сборка производилась с помощью деревянных гвоздей, шипов, кожаных ремней. 

Мебель для сиденья бы­ла довольно разнообразной – это всевозможные табуреты, часто низкие, стулья, кресла и скамеечки. Кресла служили тронами фараонам (рис. 1) и поэтому были наиболее роскошны. Часто они изготовлялись из черного дерева и украшались инкрустацией или обшивались листовым золотом. На золотые листы наносился изящный рисунок, инкрустирован­ный цветным стеклом, фаянсом и драгоценными камнями. Кресла имели проножки. Ажурные подлокотники были сделаны в виде священных кобр, цветков папируса и лотоса. Ножки кресел имели форму львиных лап, которые сверху могли увенчиваться львиными головками. Дополнением к креслу служили скамеечки для ног и мягкие подушки или тюфяки. В том же стиле были выполнены носилки для знати.
Рис.1

Читать далее

Андре Шарль Буль - королевский мастер по эбеновому дереву короля Людовика XIV.

Принципиальная новизна техники интарсии у Буля заключалась в отходе от традиционного набора композиции исключительно из древесных фрагментов. Он выводит свои узоры из пластин черепахи и олова. Кость черепахи и металлы применялись и раньше, но лишь для инкрустаций, а не композиций в технике интарсии. При этом Буль применяет два варианта их использования: "позитивный" (черепаха на светлом фоне олова) и "негативный" (олово на темном черепаховом фоне). Добавьте к этой картине еще рамки из золоченой латуни и слоновой кости - и поймете, какой ошеломляющий получался эффект.

                

Кабинет , Андре Шарль Буль (Andre-Charles Boulle) 1670-1680 г.

размер 189 x 129 x 59,3 cm

Дуб, облицованный другими видами дерева

Читать далее

Мебель в стиле шинуазри в собрании Львовского музея мебели и фарфора. Несколько французских вещей первой половины XVIII века:
Читать далее  

http://ornament-i-stil.livejournal.com/2010/04/10/