ДАМЫ  
Женская одежда попроще облачения рыцаря, 
                                но зато какие головные уборы!!!

 
1-3 Готический наряд XIV  века.
Читать далее

Краснофигурный стиль в V  веке до н.э. постепенно приходит на смену чернофигурному. Теперь сосуд полностью покрывался черным лаком, фигуры же оставались цвета обожженной глины. Более светлые фигуры смотрелись рельефом на глубоком черном фоне. Трактовка сюжетов становится все более натуралистичной, композиции постепенно утрачивают орнаментальность.  Наряду с мифологическими, все чаще используются  бытовые сюжеты. Со временем все больше внимания уделяется повествовательности, появляется стремление к передаче глубины пространства.
Фигуры часто заслоняют друг друга, теряя ясность силуэта.

Читать далее

Чернофигурный стиль вазописи приходит на смену восточному. 
 В этот период для росписи используют лак глубокого черного цвета.
Иногда его дополняют белой и красной краской.
Фигуры и орнаменты четким силуэтом читаются на красном фоне глины.
Мелкие детали процарапаны. В это время все большее значение для художников приобретают мифологические сюжеты. Чтобы смысл изображенного был понятнее, иногда  на фоне рядом с фигурами написаны их имена. Орнамент полностью исчезает с фона и перебирается на шейку и ножку. Движения фигур еще угловаты и схематичны, фигуры редко заслоняют друг друга.


 
Читать далее

Читать далее

Геометрический стиль (IX-XVIII века до нашей эры) называется так благодаря геометрическому орнаменту, который наносился разными по ширине фризами на всю поверхность сосуда. Орнамент состоял из различных полос, зигзагов, треугольников, меандров и т.п. Самую широкую часть вазы обычно украшало схематичное изображение похоронной процессии, так как эти предметы использовались при обрядах похорон. Роспись наносилась по естественному, чаще светлому, цвету обожженной глины черной или темно коричневой глазурью. 

 

 
Читать далее

 Производство гобеленов, безворсовых ковров, имело во Франции давнюю традицию. К началу XVII века предприятие, основанное братьями Гобелен (отсюда само название «гобелен»), сильно разрослось, а с централизацией мануфактуры вступило в пору расцвета. Гобелены XVII века, огромные по размерам, отличающиеся изысканным чувством цвета и орнаментальным великолепием, — одно из самых эффектных и изощренных созданий декоративного искусства Франции. Они ткались на ручных станках из цветной шерсти с добавлением шелка, а иногда золотых и серебряных нитей; их производство требовало длительного времени.

Создание подготовительных картонов для гобеленов, которые изготовлялись сериями, оказывалось не под силу одному живописцу. Многие из них специализировались в определенной области: один изображал фон, другой — архитектуру, третий — фигуры и утварь, четвертый — бордюры и т. д. Но всегда главенствовал художник, который осуществлял общий замысел, добивался композиционного единства, представляя себе произведение как художественное целое. Таким художником чаще всего был неутомимый Лебрен. Большинство гобеленов связано с его именем, создавалось по его картонам и пользовалось шумной славой. После смерти Лебрена гобеленное производство Франции пришло в упадок и возродилось только в XVIII веке.
Читать далее

Интарсия (от итал. intarsio) — вид декоративно-прикладного искусства, инкрустация, выполняемая деревом по дереву.

Читать далее

Кувшин с аллегорическим декором. 
Ямнитцер, Кристоф. Конец 16 века. Золото.Германия.  Художественно-исторический музей. Вена
Символика декора представлена в виде сцен из легенды о Петрарке и Лауре. Замысловатое содержание таких аллегорий, как правило, принадлежало самим заказчикам. Характерно для маньеризма конца 16 века.
Читать далее

Серебряная ойнохоя.
Читать далее

Фарфор в стиле ампир похож на изделия из бронзы и камня. Подражая античной посуде, мастера покрывали его поверхность слоем синей краски, позолотой или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Крупнейшим европейским центром по производству фарфора была мануфактура в Севре. В 1800 г. по решению ее руководителя Александра Броньяра там начали изготовлять так называемый твердый фарфор. Сервизы, с археологической точностью воспроизводившие формы античных сосудов, чайная посуда, расписанная цветочными букетами по яркому фону, вазы с видами Парижа восхищали высоким качеством исполнения. Примеру Броньяра последовали фарфоровый завод в Майсене и мануфактура в Вене.


Большую популярность в начале XIX в. приобретают каминные композиции из трех или пяти предметов. Центром такой композиции были часы, окруженные вазами или канделябрами.

Читать далее

 
                          Нидерланды
Читать далее

 Adam  van VIANEN - голландский ювелир.

VIANEN, Adam van. Кувшин. 1614.Позолоченное серебро, высота 25,5 см. Rijksmuseum, Амстердам.

 VIANEN, Adam van
1614. Позолоченное серебро, высота кувшина 38,5 см, диаметр блюда 52,5 см. Rijksmuseum, Амстердам
 

VIANEN, Paulus van, 1613. Серебро, кувшин высота 34 см, блюдо 52х41 см, Rijksmuseum, Амстердам




VIANEN, Paulus van, блюдо, 1613. Серебро, 52х41 см 
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/v/vianen/adam/ewer.html

 

Мозаики выполнены на рубеже XIX - XX веков по  рисункам с оригинальных мозаик
в византийском стиле из собора Сан Марко, а также церквей островов Мурано и Торчелло.
Для их изготовления использовался цветной мрамор из Греции, Туниса и Турции и
красный порфир из Египта.
Читать далее

marinni

Вот они, ОРМУШЛИ!!! :-))))








http://marinni.livejournal.com/789365.html#cutid1 
 http://groteskology.blogspot.com/2010/12/hybrid-vigour.html

Оригинал взят у в "зверино-стильное" из Мюнстера

Читать далее

Оригинал взят у в Owen Jones , 1809-1874

Оригинал взят у в Portail sculpté du 16e s / 16th c carved doors

Давно мне не дает покоя термин АРАБЕСКА. Во многих источниках он выступает синонимом гротеска.
Но вот тут попалась мне хорошая книжечка Фредерика Дасса "Барокко".  Насколько я поняла, он называет арабесками орнамент, сформировавшийся в начале 18 века на основе гротеска. Самым знаменитым создателем арабесок он считает Клода Одрана (Claude Audran). Вот здесь http://chateau-meudon.wifeo.com/claude-iii-audran.php можно познакомиться с этим художником.




Кроме того он упоминает имя  Рене Шово, расписавшего потолок стокгольмского дворца Тессин.
Я в сети картинок не нашла, это скан из книги.

Здесь еще об этом http://www.arhitekto.ru/txt/6barokko06.shtml

 

Оригинал взят у в Knee-Hole Desk Attributed to Pierre Golle

БЮРО С УГЛУБЛЕНИЕМ ДЛЯ КОЛЕНЕЙ,ПРИПИСЫВАЕМОЕ ПЬЕРУ ГОЛЛЕ


Читать далее