Серия иллюстраций к роману «Братья Карамазовы» создавалась Борисом Григорьевым на протяжении 16 лет. Эти работы были выполнены в США для конкурса Общества библиофилов и снискали славу в 1933 году во время единственной выставки в Нью-Йорке. В связи с Великой депрессией издательский проект так и не был осуществлен, и более 70 лет работы находились в частном собрании. На выставке в Музее Фаберже представлены 58 рисунков из этой серии.

В Музее Фаберже выставка художника Бориса Григорьева "Первый мастер на свете".

Автопортрет.

Портрет коллекционера Александра Коровина.

Бретонская мадонна.

Улица блондинок.

Деревня.

Портрет Максима Горького.

Иллюстрация к "Ревизору"

Самым интересным на выставке оказались иллюстрации к "Братьям Карамазовым" Достоевского. Сфотографировать при музейном точечном освещении ничего не возможно, постараюсь найти фотографии сами знаете где.

 

 

От Наташи (Atalie)  мне досталась милая английская художница Хелен Аллингем (1848-1926).

                                

Познакомилась с ее биографией, с удовольствием посмотрела  акварели - пейзажи, жанровые сценки. Выбрала картину "Октябрь в саду".

И, конечно же, ассоциативный ряд был очевиден: Петр Ильич Чайковский "Времена года - Октябрь", исполняет Денис Мацуев.

https://music.yandex.ru/album/1877629/track/17079029

 

Леонид Чупятов.

Годы жизни 1890 - 1941.

Автопортрет

Белый натюрморт

Покров Богоматери над осажденным городом

Арнольд Лаховский — ученик Ильи Репина, друг художников Исаака Бродского и Константина Горбатова, автор иллюстраций к детским книжкам Корнея Чуковского. Один из самых интересных художников своего времени, странствующий эмигрант, получивший признание во Франции — на родине импрессионизма. 
Своей первой временной экспозицией Музей русского импрессионизма открывает широкой публике мастера, до сих пор стоявшего в тени своих знаменитых современников. Впервые в Москве будет представлена столь полная ретроспектива Арнольда Лаховского, показывающая все периоды творчества художника: более полусотни работ из 11 музеев и нескольких частных собраний. Рядом с известными картинами из Государственного Русского музея, Российской академии художеств, Еврейского музея и центра толерантности представлены работы Лаховского из музеев Перми, Череповца, Ростова на Дону, Калуги, Астрахани, Иванова и Козьмодемьянска. Масштаб экспозиции придают практически нигде не выставлявшиеся ранее работы художника из частных собраний.
В разное время Арнольд Лаховский (1880—1937) жил и работал в России, Палестине, Норвегии, Италии, Бельгии, Франции и Соединенных Штатах. Жизненный и творческий путь живописца на заре XX столетия был насыщенным, плодотворным и богатым на события. Трагические потрясения уравновешивались счастливыми обстоятельствами, это было плавное и неспешное странствие художника-пилигрима. 
Мальчик из небольшого украинского городка Чернобыля постигал основы живописи в Одесской рисовальной школе у Кириака Костанди и Геннадия Ладыженского, где учились Исаак Бродский и Давид Бурлюк. «Способность не только работать с натуры, но и всюду и всегда смотреть, запоминать формы, отношения цветов и затем воспроизводить их по памяти» привили Арнольду Лаховскому именно в Одесской школе. Юношеское эмоциональное и бескомпромиссное отношение к живописи он пронес через всю жизнь. После короткого обучения в Мюнхене Лаховский переехал в Петербург, где поступил в училище при Императорской Академии художеств.
С 1925 года по приглашению Люксембургского музея он жил и писал в Париже. Уже состоявшийся мастер, Арнольд Лаховский жадно впитывал в себя традиции французской школы, но сумел сохранить свой почерк и индивидуальность. Почти сразу пришло признание. Лаховский выставлялся в Брюсселе, Копенгагене, Берлине, Белграде, Лионе. Его персональные выставки в 1927–1930 годах с успехом проходили в парижской галерее Шарпантье. 
Новый творческий виток ждал художника и в Америке, куда он переехал по приглашению в 1933 году. Лаховский писал заказные портреты, жил в Нью-Йорке и Бостоне, преподавал в художественной школе при Музее изящных искусств. Но в полной мере раскрыться за океаном ему помешала серьезная болезнь.
Арнольд Лаховский никогда не ограничивал себя рамками одного жанра или направления. Он искал, экспериментировал. С одинаковым упоением писал зимние русские пейзажи и пуританскую серую Голландию, раскаленную палестинскую пустыню и серебристый, «вибрирующий» Париж, теплые, уютные европейские улочки, каналы Венеции и залитые солнцем псковские луга.

Евгений Окс (1899 – 1968) – художник, поэт, писатель-мемуарист. Отец его был известным врачом, издателем-популяризатором медицинских знаний, мать – оперной певицей. Учился в Петербурге в Тенишевском коммерческом училище в одном классе с Вл. Набоковым, затем в Новой художественной мастерской, основанной княгиней Гагариной. В 1918 г. учился в Высшем художественном училище в Одессе. Принадлежал к авангардному литературно-художественному кругу Одессы. Его дочь, Людмила Окс пишет – «В Одессе Евгений Окс принимает участие в создании Клуба поэтов, где ещё неизвестные Э. Багрицкий, З. Шишова, А. Адалис, Ю. Олеша читали стихи любимых поэтов и, конечно же, свои. Там с огромным успехом выступал И. Файнзильберг со своей «Торгово-промышленной поэзией», сходной с творчеством раннего Маяковского, – будущий Илья Ильф. Вскоре Евгений Окс призывается в ряды РККА, работает в политотделе 45-й дивизии, где с группой художников создаёт плакаты-окна «Юг Роста». В 1920-1922 гг. Евгений Окс оказывается на Севере, в политотделе Балтфлота, занимается организацией Клуба для моряков. Затем – переезд в Москву». С 1922 г. жил и работал в Москве. Состоял членом общества Н.О.Ж. («Новые живописцы»). С 1939 г. работал в Гослитиздате и журнале «Интернациональная литература». Состоял в Московском товариществе художников. С 1933 г. – член Московского союза советских художников. 

Одесские воспоминания

Бато Дашицыренов родился в 1961г. в Бурятии. В 1995 г. окончил СПб Академию художеств им И.Е.Репина, отделение театральной живописи (мастерская Э.С. Кочергина).

С 1995 по 1999 г. Дашицыренов - главный художник Бурятского Государственного Академического театра оперы и балета (г. Улан-Удэ). В 2000-2004 гг.- главный художник ХПК Мариинского театра (г. Санкт-Петербург).

Основные работы в театре: "Дама с камелиями" (1996 г.), "Жар птица" (1997Г.), "Шаманские сновидения" (1998 г., русский драматический театр), "Где ты, сын вечно синего неба?" (1998 г., Бурятский академический театр драмы им. Х.Намсараева).

В 2005 г.- мемориальная доска "Памяти Хамбо Итигэлова" (г. С-Пб)

Мир, в который нас погружает своим творчеством Бато Дашицыренов, с одной стороны обращен в тысячелетнюю древность Центральной Азии, с другой - это переосмысленное живописное и скульптурное пространство сквозь тонкую призму постмодернизма (как поиск идентичности).

Образы, созданные Бато, ассоциативно связаны с масками и онгонами (оберег) бурятского традиционного искусства. Эти крупные головы, занимающие практически весь холст, как основной источник информации для художника.

Именно в голове, как проявлении верхнего мира по представлениям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека.

Язык художника предельно декоративен и лаконичен в живописи, одновременно монументален и энергетически насыщен в скульптуре.

Интересны театральные работы художника. Одна из последних - декорации к возобновленному балету "Шурале" в Мариинском театре.