-
5
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо. Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка. Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.
Р. Монти, «Дама под вуалью»
«Мраморная вуаль» в 18 веке
Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы. Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.
Антонио Коррадини (1668 — 1752) . Целомудрие, 1752. Капелла Сан-Северо, Неаполь
Самой известной его скульптурой с «эффектом вуали» является «Целомудрие» (Pudizia), представляющая собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной жизни - умершей вскоре после родов.
Читать далее...
-
4
Запись понравилась
-
15
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Автопортрет. 1623
Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7.12. 1598, Неаполь, - 12.11. 1680, Рим), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор. Учился у отца - скульптора Пьетро Бернини. Очень рано проявил большой скульптурный талант - его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. - и восемнадцати лет создал замечательную группу "Аполлон и Дафна", отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. Апогея своей известности Бернини достиг при папе Урбане VIII, который, для украшения храма св. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола. К лучшим работам Бернини относятся памятники Урбану VIII, Александру VII и графине Матильде. В области архитектуры значительнейшей его работой является колоссальная колоннада у собора св. Петра. По приглашению Людовика XIV, Бернини в 1665 г. отправился в Париж, где работал преимущественно над планами для постройки Луврского дворца; последний, однако, строился впоследствии по плану французского архитектора Клода Перро. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре.
Бернини был творцом нового светского стиля - барокко, ставшего в последующие века главнейшим фактором современного, культурного переворота в искусстве, но долгое время подвергавшегося преследованиям со стороны всяких приверженцев "академической" рутины, которым казалось, что внесенные Бернини отступления от строгого классического стиля грозят водворением анархии в искусстве. Только в новейшее время критика воздала должное Бернини, как одному из величайших представителей искусства своего времени.
Основные работы: «Экстаз святой Терезы» (1645–1652 гг., Рим, Церковь Санта Мария делла Виттория), «Давид» (1623 г., Рим, Галерея Боргезе).
Аполлон и Дафна. 1622-1625. Мрамор Каррары. 243 см. Галерея Боргезе, Рим
Читать далее...
-
3
Запись понравилась
-
10
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Филипп Фаро родился во Франции, однако будучи энергичным путешественником по духу с удовольствием изучал культуры многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна.
Сайт
Читать далее...
-
1
Запись понравилась
-
4
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Этьен Морис Фальконе (фр. Etienne Maurice Falconet; 1 декабря 1716, Париж — 24 января 1791, Париж) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
Родился в Париже в 1716 году, в семье столяра. Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров.
В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
В 1753—66 г. Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и святой Девы в парижской церкви святого Роха. Из восьми скульптурных групп,исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна — «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект
(впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I).
«Медный всадник», Э. Фальконе, Россия, Санкт-Петербург
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
6
Процитировали
-
0
Сохранили
-
J.W. Baur. 1636
Один из самых замечательных музеев Рима – Галерея Боргезе была основана в XVII веке кардиналом Шипионе Боргезе, известным коллекционером произведений искусства. Для размещения собранной им коллекции, по его заказу был построен дворец, позже получивший название Виллы Боргезе.
Читать далее...
-
1
Запись понравилась
-
4
Процитировали
-
1
Сохранили
-
Автор ЖЖ ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
ziggyibruni
Музей Орсе был открыт в 1986 году в реконструированном здании бывшего железнодорожного вокзала, созданного Виктором Лалу в начале двадцатого века. В нем собраны работы, относящиеся к периоду с 1848 по 1914 год. Таким образом, музейная коллекция является связующим звеном между экспозициями Лувра и Центра Жоржа Помпиду.
Музей Орсе имеет длинную предысторию. За период с 1782 по 1788 год, незастроенный район Парижа, где суждено было появиться вокзалу Орсе, полностью меняется, а с появлением отеля «де Салм» становится одним из любимых мест французской аристократии.
В 1810 году Наполеон решает построить здесь здание министерства иностранных дел, в котором впоследствии размещались контрольно-ревизионное управление и государственный совет. Огромное здание, похожее на римский дворец.
Читать далее...
-
Запись понравилась
-
2
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Композиция «Царская прогулка». 2003. Бронза, гранит
Для Шемякина интерпретация архитектурных ансамблей Петербурга XVIII—XIX веков в качестве особого рода сцены вполне соответствовала намерению поставить на ней пластические «спектакли».
Читать далее...
-
1
Запись понравилась
-
2
Процитировали
-
1
Сохранили
-
Мелоди - американская художница - скульптор. Называет себя вечной студенткой, поскольку постоянно учится искусству...
Читать далее...
