Вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора, в 1710 году в Европе была открыта первая фарфоровая мануфактура Мейсен. И практически сразу же фарфор Мейсен стал для Европы и России предметом культа. Заказчиками являлись богатейшие семьи и знатные особы - фарфор делали для Екатерины II, графа Строганова, князей Юсуповых, Карла Фаберже и многих других коронованных особ.
В конце XVIII века на мануфактуре Meissen были выделены специальные дни для производства товара для России. 40% фарфорового экспорта в Россию составлял Мейсен.
Бразильский художник Нельсон Молина (Nelson Molina), известный работами в стиле импрессионизма. Родился в 1958г. в городе Сорокаба, штат Сан-Паулу, Бразилия.
Бразильский художник Нельсон Молина (Nelson Molina), известный работами в стиле импрессионизма. Родился в 1958г. в городе Сорокаба, штат Сан-Паулу, Бразилия.
Художник Владимир Румянцев родился в 1957 году в Череповце, Россия. Рисованием увлёкся с четырёх лет. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, где в 1976 окончил художественную школу им. В.А. Серова по специализации «коммерческий художник». Продолжил обучение в Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. По окончании получил специальность «художник-график».
Владимир Румянцев живёт в Петербурге, пишет в основном акварелью. Герои его картин – коты, изображённые выразительно и с таким чувством юмора, что вряд ли оставят кого-либо равнодушным. Они заражают зрителей любовью к жизни и оптимизмом.
Работы Владимира Дмитриевича можно встретить в музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, Финляндии, США, Великобритании и Швеции.
Самый известный узор ленинградского фарфора — «кобальтовая сетка». Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году. Это был не просто геометрический орнамент. Художница Анна Яцкевич, автор знаменитого синего логотипа ЛФЗ, расписала сеточкой сервиз скульптора Серафимы Яковлевой в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и перекрестном свете прожекторов, освещавших небо блокадного Ленинграда.
Панель исчезла за день до того,как её должна была исследовать эксперт по творчеству итальянского гения. Картина по композиции совпадает с известным эскизом Микеланджело (1475−1564).
В минувшую пятницу, 11 января воры вынесли из бельгийской церкви произведение искусства, которое, как считает пастор, принадлежит кисти великого художника эпохи Возрождения — Микеланджело Буонарроти. Несмотря на то, что панель принадлежит приходу уже многие годы, её потенциальный статус как работы старого мастера был определён лишь недавно. Поэтому не исключено, что злоумышленники знали, что в случае успеха им достанется подлинник Микеланджело.
Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ]; 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара.
Анна Анчер (дат. Anna Ancher; 18 августа 1859, Скаген — 15 апреля 1935, Скаген) — датская художница, жена художника Микаэля Анкера.
Анна Кристине Брённум (дат. Anna Kirstine Brøndum) родилась 18 августа 1859 в датском рыбацком посёлке Скаген, на севере Ютландии Отец — торговец Эрик Андерсен Брённум (Erik Andersen Brøndum; 1820-90), мать — Ане Хедвиг Мёллер (Ane Hedvig Møller; 1826—1916). Анна была пятым из шести детей в семье. Она с детства проявляла интерес к живописи, была знакома со многими художниками, поселившимися в Скагене. Обучалась живописи в Копенгагене, потом в Париже. В 1880 году Анна Брённум вышла замуж за художника Микаэля Анкера. В 1883 году у них родилась дочь Хельга Анкер. Анна Анкер продолжала писать и в замужестве. Она выработала свой собственный стиль, проявила себя как характерный художник и наблюдательный колорист. Творчество Анны представляет собой важную веху на пути скандинавской живописи к реализму: «Голубая Ане» (Blå Ane, 1882), «Девушка на кухне» (Pigen i køkkenet, 1883—1886). Анна Анкер предпочитала писать интерьеры и простые сцены из повседневной жизни крестьян, рыбаков, их жён и детей.
Анна и Микаэль Анкер изображены на банкноте 1000 датских крон.
Винсент ван Гог [ 1853-1890 ] нарисовал несколько версий пейзажей с цветами, как видно из «Вид на Арль с ирисами», а также картины с цветами, включая ирисы, подсолнухи, сирень и розы. Цветы Ван Гога привлекают исследователей уже довольно долгое время: кто-то удивляется их разнообразию, кто-то ищет среди них намеки на жизнь художника, кто-то ищет в них ботанические особенности, а кто-то пытается выявить в их исполнении приобретающее все большие масштабы безумие. Что бы мы ни искали в них, в первую очередь это — наслаждение цветом, необыкновенно яркие и запоминающиеся образы, вдохновение для творчества. Неудивительно, что теперь творчество Ван Гога считается таким востребованным, а многие дизайнеры одежды, аксессуаров, интерьера черпают вдохновение в его работах.
Вспоминая работы с цветами, многие назовут, в первую очередь, работы с подсолнухами и, вероятно, с ирисами. Однако на протяжение всего десятилетия, когда он работал, он выбирал разные цветы и разный подход к их изображению. Пожалуй, лучше посмореть на работы, чтобы стало понятно, о чем речь.
Жан Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard; 11 ноября 1868, Кюизо — 21 июня 1940, Ла-Боль-Эскублак) — французский художник-символист. Вместе с Пьером Боннаром, Морисом Дени и Полем Серюзье входил в художественную группу Наби.
Искусство Вюйара, варьировавшее узкий круг тем, привлекательно свежей непосредственностью восприятия повседневной жизни, тонкой эмоциональностью, цветовой и ритмической выразительностью силуэтов, изысканной гармонией матовых, как бы вибрирующих красок преимущественно родственных друг другу переходных оттенков.
Джованни Больтраффио (итал. Giovanni Antonio Boltraffio; 1466 или 1467, Милан — 1516, там же) — итальянский художник Высокого Возрождения.
Вазари сообщает, что художник происходил из аристократической семьи. Воспитанный в традициях Фоппы, Бернардо Дзенале и Амброджо Бергоньоне, он прошёл обучение в мастерской Леонардо. Его первое произведение «Воскресение Христа, святой Леонард и святая Лючия» выполнено в 1491 году совместно с Марко д'Оджоно для миланской церкви Сан-Джованни-сул-Муро. Был придворным художником Лодовико Моро и славился своими психологическими портретами.
На протяжении всей истории этому старейшему дому покровительствовали королевы. Украшениями от Mellerio dits Meller восхищались и покупали их королевы Мария Медичи и Мария Антуанетта, императрица Жозефина, королева Испании Изабелла II. А уж они-то знали толк в украшениях…
Сейчас этим ювелирным домом управляет уже пятнадцатое поколение знаменитой династии. А началась его история в 1613 году, когда Мария Медичи убедила итальянского ювелира Жана-Батиста Меллерио переехать во Францию. Когда семья ювелира эмигрировала, им были предоставлены особые привилегии – право беспошлинной торговли ценными предметами на всей территории, принадлежащей Франции.
В XVIII веке украшениями от Mellerio, ставшими широко известными в кругу парижской знати, интересовалась и сама королева Мария Антуанетта, большая любительница драгоценностей.
В жизни Наполеона было много женщин, но лишь одну из них он называл «несравненной» – свою обожаемую Жозефину. Жозефина же обожала ювелирные украшения, тратя на них почти все предназначенные ей средства. Ее расточительность могла свести с ума кого угодно, только не Наполеона. Он закрывал глаза на все ее немыслимые траты, к тому же и сам щедро засыпал любимую жену дорогими подарками. В результате Жозефина стала обладательницей самой большой и потрясающей коллекции драгоценностей, число которых измерялось тысячами. Полюбуемся на некоторые из них…
После свержения Империи судьба тиар и диадем российских императриц и великих княжон оказалась незавидной - многие из них были разобраны и бесследно утрачены. Лишь немногим из них повезло - практически неповрежденными они попали в частные руки, некоторые даже к королевам. В России же осталась лишь одна тиара, полюбоваться на которую можно в Алмазном фонде.
Пол Джонс (1921-1997) - талантливый австралийский художник. Он нарисовал эти прекрасные ботанические иллюстрации так, что многим они очень напоминают иллюстрации из книги Р.Дж.Торнтона "Храм Флоры". Его акварельные рисунки цветов широко представлены в музейных коллекциях и постоянно показываются в Эшмоловском музее в Оксфорде и Смитсоновском в Вашингтоне. Он считается одним из лучших ботанических художников последних десятилетий.
.jpg "Анна Анчер Тутт'Арт ()")
.jpg "Пол Джонс австралийский художник Tutt'Art @ ()")
Fountain
