Французский скульптор Alfred BOUCHER (1850-1934), наставник Клодель и друг Огюста Родена , родился в Буи-сюр-Овин ( Ногент-сюр-Сен ), он был сыном фермера, который стал садовником скульптора Иосифа-Мариуса Рамуса, который, узнав его талант, открыл ему свою мастерскую.
Он выиграл Гран-при Салона в 1881 году  . Затем он переехал во Флоренцию и был любимым скульптором президентов и членов королевской семьи, таких как Георг I из Греции и Мария-Пия из Румынии.
Он вдохновлял и вдохновлял скульпторов следующего поколения, таких как Лор Кутан и Камиль Клодель .

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго. 

26.Японский сад камней Сад камней, храм Рёандзи (конец 15 века н.э.), Киото, Япония. Сад Дзен в буддийском храме рёандзи - наиболее примечательный пример так называемого японского "сада камней". С точки зрения европейца он представляет собой не более чем каменную инсталляцию на поверхности из белого песка. Сад камней - это форма японского сада, которая имеет начало в философии дзен-буддизма. Чаще всего сады камней расположены возле храмов и составляют продолжение интерьера, где пространство сада образует место умиротворенного созерцания. Считается, что первый сад камней был построен знаменитым мастером дзен-буддизма Соами (1480-1525) именно в Рёандзи. Садом является небольшая прямоугольная площадка (с востока на запад 30 метров и с юга на север10 метров). На площадке расположены 15 камней, которые собраны в пяти группах. Если смотреть на камни из храмового павильона с того места, где традиция предписывает созерцать сад, то можно обнаружить, что кажущееся беспорядочное расположение камней обладает гипнотическим воздействием на человека. Созерцание камней позволяет сосредоточиться и обрести спокойное состояние предрасполагающее к медитации. Храм Рёандзи был построен в 15 веке и с тех пор люди замечают в расположении сада некую неизвестную загадку, которая проявляется в восприятии необъяснимой и таинственной гармонии. В расположении сада видели разнообразные зрительные ассоциации, но композиция сада не может быть объяснена простыми аналогиями с предметами окружающего мира. Дзен-буддисты видели в красоте сада проявление непостижимой природы бытия, но в действительности гармония природы является законом мира и имеет объяснение в определенных геометрических закономерностях.

1.Статуя фараона Хафра Ок. 2800 г. до н.э. Музей Каира. Френсис Бекон считал египтян величайшими художниками в мире. Ни одна работа не показывает это так явно, как статуя египетского фараона Хафры. Огромная статуя целиком выполнена из черного мрамора с белыми прожилками и поражает воображение. Для воплощения идеи божественности фараона царь изображен вместе с богом Хорусом, как равный богу - священный сокол охраняет его своими крыльями, сидя на спинке его трона. Особым видом воплощения идеи сверхчеловеческой сущности фараона был образ сфинкса — фантастического существа с туловищем льва и портретной головой царя. Знаменитый Большой сфинкс находится как раз у нижнего заупокойного храма Хафра и охраняет покой фараона. Несмотря на гигантские размеры (высота — 20 м, длина — 57 м), лицо Сфинкса все же передает основные портретные черты фараона Хафра.

 Гверчино ( Гуэрчино, итал. Guercino — «косоглазый»; наст. имя Джованни Франческо Барбьери, Barbieri) (крещён 8 февраля 1591, Ченто, Феррара — 22 декабря 1666, Болонья) — итальянский живописец болонской школы. 

Уроженец феррарской провинции, он был воспитан в традиции болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.

Талант Гверчино был замечен папским легатом в Ферраре — кардиналом Серра, для которого им был написан ряд произведений. Считается в кругу специалистов, что свои лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период, получили название «il vero Guercino» (итал. подлинный Гверчино). Примером подобной ранней манеры болонского мастера является полотно «Мученичество Петра». Это большой алтарный образ. В нём сказалось влияния венецианской живописи.

Lisa Yuskavage - американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она известна своими рисунками-фигурами, на которых внешне неблагополучные предметы изображены в классических исторических методах. Юскаваге родился в 1962 году в Филадельфии, штат Пенсильвания. Она училась в Школе искусств Тайлера при Темплском университете и училась за границей в течение своего третьего курса по программе Школы искусств Тайлера в Риме, прежде чем получить степень бакалавра в 1984 году. Юскаваге получила степень магистра искусств в Йельской школе искусств в 1986 году. До открытия выставки она распродавала выставку в Нью-Йорке, а одна из ее картин была продана с аукциона за более чем 1 миллион долларов. В сентябре 2015 года Lisa Yuskavage: The Brood открылась в Музее искусств роз Университета Брандейс в Уолтеме, штат Массачусетс.