Эрмитаж. 5 зданий. 20 км коридоров. 350 залов. 60000 картин. Для просмотра которых вам понадобится 40 суток. Если останавливаться у каждой картины хотя бы на 1 минуту.

Своему названию Эрмитаж уже давно не соответствует. В переводе с французского это слово означает «укромное место, келья». Таким он был до середины 19 века. Когда посетить его могли лишь избранные. По специальным пропускам. В 1852 году музей был открыт для всех желающих.

В коллекции так много шедевров, что наметить маршрут по музею очень непросто. Вот лишь 7 гениальных полотен. Разных эпох и стилей. Которые стоит увидеть каждому.

Антонис Ван Дейк. Автопортрет. 1622-1623 гг. Государственный Эрмитаж. 

Антонис (Антон, Энтони) ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck, английский вариант написания имени — Anthony, Энтони; 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 г. в Антверпене, в семье богатого торговца тканями Франса ван Дейка.. Он был седьмым по счёту ребёнком. Его мать родит ещё пятерых. И умрет вскоре после 12-ых родов. Антонису было всего 8 лет.

Его отец не видел ничего дурного в том, что сын хочет стать художником. Ведь его мать виртуозно вышивала. Сам он в молодости увлекался рисованием. Поэтому с лёгким сердцем в 10 лет отец отдал мальчика в обучение к художнику.Имея талант и необыкновенную усидчивость, уже через 4 года обучения юный Ван Дейк начал работать самостоятельно.

Наши города полны величественных памятников и потрясающих скульптур, каждая из которых имеет свою историю, но только немногие из них являются действительно необыкновенными. Ниже представленны 25 самых креативных памятников и скульптур, которые добавляют цвета и эмоции в самых скучные городские пейзажи.

Ольга Николаевна Одальчук  родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.
По окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, создается впечатление, что к цветам, написанным её кистью, можно прикоснуться и ощутить их аромат. Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и в Украине.

Джон О’Брайен (ориг. John Patrick O'Brien (1951-2004)) — талантливый художник, который учился во многих известных и престижных учебных заведениях по направлению «искусство». Среди них и нью-йоркская Художественная Лига, и студии в Париже и Сан-Франциско.

Его удивительной красоты работы полюбились публике настолько, что многие картины приобрели в частные коллекции ценители искусства из США и европейских стран.

Чай в живописи это одна из очень распространённая тем. Наверное, весьма мало найдётся художников, которые совсем никак не затрагивали её в своём творчестве. Отличный чайный натюрморт есть в том числе у Петрова-Водкина. Посмотрите, насколько разные по натюрморты у разных людей, с разным настроением. Но в основном у всех у них скрыта внутри какая-то теплота.

Представляем вашему вниманию документальный фильм «Тайна Пикассо», режиссёра Клузо. Вам предоставляется редкая возможность увидеть великого художника. И редчайшая возможность — увидеть творческий процесс великого художника, увидеть Пикассо за работой.  В этом фильме делается попытка приоткрыть завесу тайны рождения искусства, подглядеть творческий процесс и его извилистые, замысловатые пути к материализации замысла художника.  Пикассо творит прямо перед камерой, мы видим процесс от замысла до финала. 

Благодаря этому документальному фильму нам удаётся видеть, как на наших глазах великий художник создаёт и уничтожает 15 оригинальных произведений: сначала монохромный эскиз, затем — яркие цветовые пятна, потом следует целая вереница усложнений и переосмыслений первоначального замысла, которые тоже растворятся перед нашим взором. Пикассо, знавший Клузо с 1920-х годов, согласился для творческого экспериментального фильма поставить себя в жёсткие временные условия, которые вынуждают его доходить до крайней степени творческого напряжения.

У первых зрителей в 1956 году эта документальная работа вызвала неоднозначную реакцию. Так, Андре Базен после просмотра написал: «Лента преподаёт нам урок того, что сколько угодно пристальное наблюдение за работой художника не раскрывает секрета его искусства, тем более его гения». Он также отмечает контраст безусловной спонтанности творческих решений Пикассо и традиционной кинематографией Клузо.

http://risoval-ko.ru/

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis) входит в сотню самых почитаемых художников штата Юта, Америка. Есть у них такой большой титул, который с гордостью заносится во все каталоги. 

Родился Кент Р. Уоллис в американском штате Юта, в городе Огден, 10 января 1945года. Официальное вхождение в живописное искусство Кент совершил необычно поздно, если сравнивать с большинством других художников. Сначала он получилобразование никак не связанное с искусством вообще и живописью в частности. В1969 году он отучился в Университете штата Юта и получил сначала степеньбакалавра, а потом и степень магистра в области делового администрирования. После работал 6 лет по профессии, в области маркетинга и финансов в BF GoodrichCompany Акрона. Не в родном Юта, а в штате Огайо. Несмотря на то, что карьера его складывалась хорошо, все эти годы его творческая натура не успокаивалась и требовала чего-то совершенно иного. Он всё больше и больше разочаровывался в своей работе и профессии. Это привело к тому, что в январе 1975 года он снова взялся за кисть. Кент вспомнил своё юношеское увлечение рисованием, которое забросил на все эти годы совершенно, будучи убеждённым, что «всё это глупости». Живопись настолько захватила его, что он решил своё свободное время полностью посвятить рисованию и развитию своих творческих способностей.

Туманные акварели Бранислава Марковича (Branislav Marković Umbra) просты по композиции, но обладают какой-то загадочностью и дышат спокойствием. 

Сербский художник Branislav Marković Umbra активно экспериментирует с акварельными пейзажами. Пробуя на кончике своей кисти и натуралистичные городские пейзажи по-сухому, и туманные виды природы в технике по-мокрому. Его работы достаточно сильно отличаются, в том числе и по стилевому решению. В этот раз мы рассмотрим его пейзажи, полные тумана и тихой сдержанной романтики.