Пожалуй, первейшей из швейных машин была одна из прародительниц, первой взявшей костяную (деревянную, каменную) иглу в свои руки. Причем, это было скорее шило, чем игла. Несколько позже был придуман крючок, а затем и собственно игла с ушком, причем ушко часто делалось в основании иглы, прямо как на современных швейных машинах. Первыми, где-то в четырнадцатом веке, следует считать голландцев, в чьих мастерских по пошиву парусов впервые была применена колесная машина, стачивающая длинные полотна. К великому сожалению, неизвестно имя автора сего изобретения, известно лишь, что машина была очень громоздкой и занимала много места. Ручные машинки появились около двухсот пятидесяти лет назад и не представляли собой механизм внешне похожий на современный.
''Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В семье был первенцем, есть еще младший брат. Влечение к творчеству и рисованию появилось очень рано. Сколько себя помню, всегда было интересно что - то мастерить, изображать, познавать новый тогда еще не знакомый материал. Очень четко вспоминаются первые акварельные краски, бесформенные кисти и маленький судочек для воды...
С 2000 года я не выпускаю кисть из рук и занимаюсь постоянно только живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Привлекает реалистическая живопись, в основном пейзаж и пленэрный натюрморт. Очень стараюсь приблизиться к абсолютной колористической точности, передавая цвет, тон, материальность, состояние и настроение природы, ее характер и очарование.''
Эухенио Эдуардо Zampighi (1859 - 1944) родился в Модене, Италия 17 октября 1859 года.
Интерес к искусству проявил в молодости, и в возрасте тринадцати лет учился в Академии дизайна.
В 1884 году решил поселиться во Флоренции. Именно здесь Zampighi начал писать свои известные жанровые картины, изображающие сцены из семейной жизни своих соотечественников. Они высоко ценятся коллекционерами сегодня в Италии и за рубежом, и они были также популярны при жизни художника.
Эухенио Эдуардо Zampighi умер в Маранелло в 1944 году. Его картины сейчас находятся в Музее современного искусства в Модене.
Очень ценная статья и для зрителя, и для профессионального художника.
За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?
Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?
31-летний художник из Кельна (Германия) Майк Даргас (Mike Dargas) рисует портреты, которые практически невозможно отличить от настоящих фотографий.
Майк с детства проявлял интерес к рисованию. В возрасте 11 лет его талант был обнаружен во время конкурса по тротуарной живописи, который проводился на одной из площадей Кельна (где живет и работает мастер). Позже, после окончания художественной школы, Майк самостоятельно начал изучать различные стили и методы рисования. К 20 годам он уже стал известным тату-мастером и даже открыл свою студию.
За туалетом. Автопортрет. 1909. Государственная Третьяковская галерея, Москва
На долю Зинаиды Евгеньевны выпала непростая судьба, в которой была и большая любовь, и счастье материнства, и радость творить, и многолетняя разлука с детьми, и тоска по покинутой Родине.
Зинаида Евгеньевна Лансере (девичья фамилия) родилась 10 декабря 1884 года в имении Нескучном под Харьковом, в семье известного скульптора Евгения Лансере и Екатерины Лансере (в девичестве Бенуа).
Джузеппе Кастильоне (Giuseppe Castiglione, кит. 郎世寧, упр. кит. 郎世宁, пиньинь Láng Shìníng, 19 июля 1688 — 17 июля 1766) — итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник в Китае
Родился в Милане. В 1715 году отправился миссионером в Китай. Его таланты живописца и архитектора были отмечены императором Цяньлуном. Под покровительством императора Кастильоне построил дворец в западном стиле при парке Юаньминъюань (圓明園) в Пекине.
Живописный стиль Кастильоне характеризуется смесью европейской техники и традиционных китайских сюжетов
Ни какой другой художник другой не смог так передать дух эпохи элегантности, как художник Алан Мэйли. Его романтичные картины позволяют зрителю обратиться к времени шелеста атласов и шелков, каретных выездов в театры и игр на берегу.
Художник Алан Мэйли (1931-1995) родился и вырос в Англии. Мейли происходил из артистической и талантливой семьи и всегда хотел быть художником. После обучения в Колледже Искусства Reigate он оказался перед выбором — поступить в престижную Королевскую академическую школу в Лондоне или войти в киноиндустрию в качестве ученика художника. Он выбрал блестящий мир кино и обучался как сценический художник, но эти занятия были приостановлены, когда молодой человек заболел полиомиелитом. Алан провел год, выздоравливая и учась заново ходить. Это время было также решающим поворотным моментом в его жизни, поскольку он понял, что физически будет не в состоянии писать большие картины. А.Мейли стал художником непрерывного кадра. Его талант был признан Уолтом Диснеем, который пригласил Алана в Америку.
Александра Недзвецкая - молодой и один из наиболее перспективных художников современного Петербурга, выпускница института им. И.Е.Репина. Работы Александры созданные в лучших традициях классической школы, тем не менее очень декоративны и светоносны, что делает их свежими, современными и разнообразными. Художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. От работы к работе - это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей.
Работы Лены Лиу сегодня невероятно популярны в среде коллекционеров. Своими образами она выражает окружающий мир и свои личные мироощущения. Почитатели ее таланта нашлись среди любителей искусства во всем мире. Прекрасные птицы, мирные пейзажи, захватывающие по красоте цветочные орнаменты - самые любимые образы среди коллекционеров ее работ. Лена начала рисовать еще в раннем детстве, сейчас ее рисунки можно встретить в различных областях, включая некоторые издания ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на фарфоровых блюдах коллекционеров, в различных орнаментах, на статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях.
Эльжбета Брожек (Elzbieta Brozek) современная польская художница, создающая, в основном, портреты женщин, предпочитая использовать в своих картинах красные и оранжевые тона. В некоторых случаях она пишет в технике реализм, а в других можно увидеть влияние символизма австрийского художника Густава Климта.
Она изображает известных многим, персонажей, например Анджелину Джоли. Эльжбета закончила Национальный лицей изобразительных искусств в Домброва-Гурнича. Затем поступила и начала изучать живопись в Университете Марии Кюри-Склодовской в Люблине. Продолжила свое обучение в Академии художеств во Вроцлаве, где по окончании получила диплом.