15 НЕВЕРОЯТНО КРАСИВЫХ МИНИ-ДЕРЕВЬЕВ, СОЗДАННЫХ ЛЮДЬМИ

Удивительные деревца бонсай.

Слово «бонсай» с японского переводится по-разному. Но самое распространённое и самое близкое к реальности толкование – «дерево в плошке». Создать мини-растение, которое в точности повторяет облик большого дерева – настоящее искусство. Этот обзор – прекрасная возможность увидеть природные ландшафты в миниатюре.

Чтобы увидеть автора и название, наведите курсор на картинку



Cesare Lapini

ЖЕЛАЮ ВСЕМ ЧУДЕСНОГО НАСТРОЕНИЯ И ЛЁГКОЙ НЕДЕЛИ,

А ЭТИ НАТЮРМОРТНЫЕ КОМПОЗИЦИИ ПУСТЬ ПРИНЕСУТ РАДОСТЬ!  

И АНГЕЛА ВАМ В ПОМОЩЬ... 

Натюрморт 'Still life of flowers' продан на аукционе Koller Zurich '19th Century Paintings ' в 2016 году за $49,980.

Амалия Керхер/Amalie Kaercher (1860-1926) была немецким художником, которая писала натюрморты и цветочные картины.
Она известна произведениям в Карлсруэ в годы 1860-1871.

Многие произведения художника были проданы на аукционах.

Thorsten Waenerberg (finländsk, 1846-1917)... АукционноПейзажное побережья Нидерландов и Норвегии.

********
Thorsten Waenerberg 1846-1917) был финский художник, родился в городе Порвоо, Финляндия. Учился в финской общественной школе арт-рисунка. Потом побывал в Дюссельдорфе, Париже и Голландии. Waenerberg был учителем рисования в Турку и работал куратором финского музея искусств. Он в основном известен своими пейзажами побережья Нидерландов и Норвегии.
Многие произведения художника были проданы на аукционах, в том числе 'Sunday idle' на Bukowskis, Helsinki 'Autumn Classic Sale' в 2013году за $21,897.

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

ЖанровоЭлегантное... Гимн женской красоте - здесь

 
Эдмунд Блэр Лейтон (англ. Edmund Blair Leighton; 21 сентября, 1853 — 1 сентября, 1922) — английский художник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма.
Английский живописец Эдмунд Блэр Лейтон писал в манере, близкой прерафаэлитам, хотя и не входил в знаменитое Братство. Художника следует назвать скорее последователем этого направления, перенявшим его стилистику. Несомненно и влияние романтизма на мировоззрение Лейтона, манеру его письма.
Сегодня картины знаменитого британца не менее востребованы, чем в дни прижизненного расцвета его популярности. Любовь к творчеству Лейтона настолько высока, что репродукции его картин становятся собственностью многих частных и государственных коллекций. Работы художника до сих пор воспринимаются как образец высокого художественного мастерства, непревзойденного профессионализма.
Эдмунд Блэр Лейтон, один из талантливейших мастеров своего времени, появился на свет в 1835 году. Урожденный лондонец, он с детства впитал дух английской аристократии и утонченной светскости. Его отец, Чарльз Блэр Лейтон, был довольно известным художников, поэтому талант мальчика развивался в благоприятных условиях. Именно отца можно назвать первым учителем юного Эдмунда. Позже Лейтон стал студентом Королевской академии, в последние двенадцать лет жизни Королевский институт масляной живописи числил его одним из своих почтенных членов.

Дарите розы своим любимым. Если хотите сделать приятное близкому человеку, не ждите повода или особого случая, дарите эти прекрасные цветы просто так. Улыбка любимой женщины – это уже повод. Чтобы подарить розы. Многие начинают приписывать цветам роз особый смысл. Считается, что белые розы – это символ чистоты и невинности, красные – символ любви. По большому счету не важно, какого цвета будут розы, главное, чтобы их дарили с любовью и от души!

 
Pieter Geerard Sjamaar был датским художником жанра, пейзажей и архитектурных сцен.
Он родился в Ла Хэя (La Haye) 22 февраля 1819 года и, кроме своих путешествий, он оставался там в течение всей его жизни.
Картины Pieter Geerard Sjamaa можно найти во многих музеях и художественных галереях по всей Европе, включая Le Musee Communal de La Haye, где есть по крайней мере четыре из его работ.
Многие произведения художника были проданы на аукционах.

Вся коллекция художников Haanen - здесь

 
Remigius Adrianus Haanen or Remigius (Remy) van Haanen (5 января 1812, Бреда - 13 августа 1894, Bad Aussee ) был художником 19-го века из Северной Голландии, специализирующийся на пейзажах.
Он был сыном голландского живописца, реставратора и арт-дилера Casparis van Haanen (1778-1849) и брат художников George Gillis Haanen, Elisabeth Alida Haanen, и Adriana Johanna Haanen.

Вся коллекция художников Haanen - здесь

 
Адриана Джоанна Хаанен (14 июня 1814 - 8 октября 1895) была голландский живописец, которая специализировалась на натюрмортах и цветочных композициях.
Адриана Джоан Хаанен родилась в Остерхоуте в 1814 году, она была дочерью голландского живописца, реставратора и арт-дилера Casparis van Haanen, (1778-1849) и сестра художников George Gillis Haanen, Elisabeth Alida Haanen, и Remigius Adrianus Haanen.
Адриана никогда не была замужем, судя по биографии, по причине своей нетрадиционной ориентации. Раннее детство она провела в городке Остерхорт в Брабанте, но в 1816 году семья вернулась в Утрехт.
В начале 1830 года семья ван Haanen переехала жить в Амстердам. В столице Адриана быстро стала востребована, как художница натюрмортов. Об ее стиле писали, как об "изящном и пышном".
Между 1841 и 1892 годами художница экспонировалась на многочисленных выставках в Амстердаме, Гааге, Антверпене и других голландских городах, а также в Брюсселе, Париже и Бремене, где с успехом продавала свои работы.

Женский образ - здесь

 
Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце XIX — начале XX веков, Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции.
Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената.
В 1865 году Уильям Худ Стюарт переехал вместе с семьей в Париж, где продолжил коллекционирование картин и стал меценатом для многих художников Барбизонской школы.
Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с 10 лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо.

• Вся живопись художника

Австрийский художник Eugen von Blaas (1843-1931)
(аукционные новинки,в коллекцию)

Матильда Браун (англ. Matilda Browne; 1869—1946) — американская художница-импрессионист; единственная женщина в художественной колонии города Олд Лайм.
Родилась 8 мая 1869 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси.
Будучи ребёнком, жила в Ньюарке по соседству с художником Томасом Мораном известного своими пейзажами. Когда Матильде было девять лет, художник пригласил девочку в свою студию показав работу живописца. Обнаружив природный талант Матильды, он начал давать ей уроки и в двенадцать лет одна из её картин была показана на выставке в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.