http://www.1tv.ru/documentary/fi8739/fd201509272335

О нем говорят: «Великий, легендарный, грандиозный». Его именем названа улица в Тбилиси, театр и сквер в Питере. Он создал самую сильную и прославленную театральную империю в СССР, но никогда не был бессердечным императором-титаном. Наполовину русский, наполовину грузин, Товстоногов обожал легкость и скорость, он умел вкусно жить. Не считая театра, у него было три страсти — женщины, вино и автомобили. Автомобили — заграничные, вино —грузинское, а женщины… разные. Но чаще, конечно, актрисы.

Актрисы Товстоногова — те, кого он разглядел среди тысяч выпускниц театральных училищ. Кого-то сделал заслуженными, кого-то народными: Татьяна Доронина, Эмма Попова, Светлана Крючкова, Наталья Данилова, Лариса Малеванная, Наталья Тенякова, Зинаида Шарко, Людмила Макарова. И всех он любил. Но, конечно, каждую по-своему.

В доме на Фонтанке Товстоногов создал свою реальность, фантастическое зазеркалье, где были свои традиции и правила, далёкие от морального кодекса строителей коммунизма.

Казалось, Георгий Александрович исправил несправедливость судьбы. Все его премьеры в БДТ наутро становились классикой. Причем, мировой. Французская гувернантка и немецкая бонна постарались — их вундеркинд свободно объяснялся с европейскими импрессарио и легко устраивал зарубежные гастроли. Если раньше по миру летали только наш цирк и балет, то при Гоге впервые взлетел советский драмтеатр!

Непросто складывались у Гоги и отношения с мужчинами-артистами его театра. Евгений Лебедев (тоже родом из Тбилиси) стал мужем сестры Товстоногова Нателы. А вот Сергей Юрский все-таки ушел из  театра и уехал в Москву. Они с Гогой не сошлись темпераментами. Одним из любимых артистов Товстоногова в последние годы был молодой выпускник института Юрий Стоянов. Это потом он стал всероссийским юмористом, а в середине 70-х Стоянов был серьезным драматическим артистом.

Легенда о Гоге гласит: однажды Товстоногов проезжал на своей старой «Волге» мимо Витебского вокзала, заметил цыганку. Остановился, попросил погадать. Она сказала ему: «Ты умрешь в машине». «В этой?» — уточнил он. «Нет, в другой, подороже».

«Кстати говоря, никогда не пользовался Гога театральной машиной, всегда ездил на своей, — вспоминаетОлег Басилашвили. — А потом, когда он ослаб, его стали уже возить. Так вот он здесь попросил разрешения сесть за руль, шофера посадил рядом, сам сел за руль. Все вышли на крылечко наше, он высунулся и нам сказал: «Прощайте». И поехал. Умер в «Мерседесе» около памятника Суворову, на Марсовом поле. Остановился на красный свет. И умер».

http://www.1tv.ru/documentary/ts=866

https://vk.com/wall-998865_41056

Телевизионный вариант спектакля ленинградского БДТ имени М.Горького (первая постановка — 1966 год), шедшего почти четверть века в исполнении легендарной труппы и ставшего мировым шедевром театра.

 100-летие великого режиссера Г.А.Товстоногова.

  "Одно из главных впечатлений от вахтанговского «Евгения Онегина» — сила. Сила нешуточных, гибельных страстей. Их не могут охладить громадные просторы, их подпитывают дремучие, первозданные лесные инстинкты, недремлющие языческие представления о мире. Взрывоопасная смесь Азии с Европой, язычества с христианством, французского с нижегородским, искусственного с природным… Смертельная сшибка женского с мужским… Энциклопедия русской хандры и русского несчастья разворачивается в выразительных картинках, сквозь которые проступает наш вечный морок и дышат наши вечно не утоленные страсти."

http://www.smotr.ru/2012/2012_vah_onegin.htm

  В Театре Вахтангова режиссер Римас Туминас, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Олег Макаров и молодые артисты решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Осторожно, импровизационно, пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это наше познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.

www.spektakli-online.ru/evgenij-onegin-spektakl-moskovskogo-dramaticheskogo-teatra-im-evg-vaxtangova-2013-god.html

  Литературно-театральный вечер, посвященный поэзии Иосифа Бродского состоялся на Малой сцене МХТ им. Чехова. 

Стихи Бродского читают Олег Табаков, Анатолий Белый, Марина Брусникина, Сергей Юрский, Кирилл Серебренников, Эдуард Чекмазов, Дмитрий Брусникин, Анатолий Смелянский.

http://e-libra.ru/read/172673-iosif-brodskij.html

 Фильм-спектакль МХАТ им. Чехова по одноименной пьесе немецкого драматурга Пауля Барца.

О том, чего никогда не было, но что вполне могло случиться.

Место и время действия - Лейпциг, 1747 год. Георг Фридрих Гендель приглашает Иоганна Себастьяна Баха на обед. Агрессивный настрой первых минут этой встречи перерастает во взаимопонимание двух стареющих композиторов, мудрых, одиноких и одинаково несчастных.

 Как известно, Гендель побывал в Лейпциге в тот период, когда И.-С. Бах работал в церкви Св. Фомы. В пьесе представлен воображаемый ужин на квартире у Генделя. Гендель — холостяк, уже знаменитый, преуспевающий и богатый, явившийся в Лейпциг, чтобы получить очередную золотую медаль, и Бах — непризнанный гений, прозябающий на скромной должности, бьющийся, чтобы прокормить большую семью, противопоставлены друг другу. В одном месте Бах, которого играл несравненный Иннокентий Смоктуновский, с тоской спрашивает Генделя, как там, в Лондоне. Ефремов вставал из-за стола, уставленного блюдами из морских продуктов и прочей северной экзотикой, которую привез с собой Гендель, выходил на авансцену и, явно обращаясь к залу, произносил: “Совсем как здесь. Всюду полно немцев”. Эта двусмысленность, не предусмотренная автором, неизменно вызывала в зале вспышку веселья.

 Из-за обилия биографических данных, особенно - касающихся болтливого Генделя, спектакль смотрится вначале как "зрелище на целевую аудиторию", адресованное музыковедам и учащимся. И лишь к концу превращается в притчу о друзьях, первоначально встретившихся как соперники. А оба исполнителя главных ролей, часто беззастенчиво дурачащиеся, и впрямь похожи на двух "бегемотиков", радующихся встрече. 

http://valya-15.livejournal.com/427821.html

  Юлия Высоцкая рассказывает о спектакле "Дядя Ваня".

http://rusrep.ru/article/2014/01/22/kto-boitsya-allyi-demidovoj/

Чехов:"Русский человек любит вспоминать, но не любит жить."

http://www.royalcheese.ru/people/1153-rodnaya-rech-anton-chehov.html

  Ф.Раневская о М.Нееловой: "Её талант нуждается в заботе режиссёра, товарищей по сцене, всех, кто отвечает у нас за театральное искусство, ибо талант — драгоценность." 

http://www.aif.ru/culture/person/1078569

  Эта история о судьбе человека, целиком посвятившего себя театру. Ее герой - режиссер Жюльен Палюш - принципиален во всем: и в творчестве и в жизни. Формула "гений и беспутство" - не для него. Его фанатическая увлеченность новыми театральными идеями притягивает к нему самых разных людей. Но однажды в жизни режиссера настает такой момент, когда Палюш начинает сомневаться и в том, что он талантлив, и в том, что его поступки и отношения с людьми были бескорыстны, искренни, человечны...