Вечное возвращение - диалог эпох... Художник Ольга Акаси (Olga Akasi)

Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.

Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак

Забытые нами слова. (кликабельно)

 Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.

Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.

Аквилегия Души

Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего. Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси.   Still Life

"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".

Вечное повторение

Вечное возращение - это Фридрих Ницше. Это Мирча Элиаде, как никто другой, много наисавший на эту тему.
Вечное возвращение - это культы умирания и возрождения, восстановления сил и нового витка жизни.
Вечное возвращение - это Упанишады, это кошмар Борхеса и радость каждой весны!
Вечное возвращение - это вызов смерти, вечное возвращение - это бессмертие. Это возрождение жизни.
Вечное возвращение - это сама жизнь!

И каждый раз раз он уникален...

****

История серенады Шуберта, знакомой с самого детства.

 

Франц Шуберт (1797–1828) и х/ф "Песнь любви и отчаяния" (1958) - здесь  

Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) - гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: "Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды". Тем не менее, даже за этот короткий отведенный ему срок, композитор написал множество замечательных произведений. Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов.
Франц Шуберт - Серенада


Речь пойдет о песне Шуберта "Standchen" (она же "Serenade", она же "Вечерняя Серенада") из сборника "Schwanengesang" ("Лебединая песня", 1828).
Серенада - одно из произведений, опубликованных вскоре после смерти Шуберта. Многие его произведения , что называется, пылились в столе, а его семья и друзья не догадывались о подлинных масштабах его музыкального наследия .
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Песнь моя летит с мольбою
Тихо в час ночной...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Для начала, познакомимся с музыкой гениального композитора. Вот мелодия этой песни в фортепианном переложении Ференца Листа и исполнении Сергея Васильевича Рахманинова.
Шуберт–Лист (Рахманинов) - Серенада

Читать далее...

Тряпиенс. Выкройка и мастер-класс

Автор Stanislava Dvoeglazova

Текст автора: "Тряпиенсы – это текстильные скульптуры, скульптурные фантазии. Обычно этим словом называют корейские или японские тряпичные куклы.

Достаточно часто тряпиенсов путают с тильдами. Но это совершенно разные виды кукол и общего у них только то, что выполнены они из ткани.

Тряпиенсы выделяются пышными богатыми нарядами, законченностью образа, продуманностью не только позы, но и каждой детали, каждой мелочи.

Лица корейских и японских кукол – рисованные, обычно акриловыми красками для текстиля.  Хотя в понятие «лицо» здесь входят глаза, чаще всего закрытые, и румяна.

В тряпиенсе больше всего ценится образ, «кукольная душа» и «кукольное настроение», которые мастер должен передать с помощью позы :www.dva-loskautkak.ru – положения рук и ног, формы лица и выражения глаз. При этом утверждение, что два штриха глаз не могут творить настроение куклы – грусть, загадку, радость, счастье – совершенно ложны, прорисованные под  разным углом они помогают фантазии проиграть целый спектр эмоций, которые несет кукла.

Еще одна особенность тряпиенсов – их прически, выполненные из искусственных волос. Это всегда замысловатые и сложные композиции. Косички, хвостики, локоны; бусинки, цветы, ленты и многое-многое другое используется при их создании. Прическа тряпиенса это не только очень кропотливая работа, это – искусство.

Особого внимания также требуют наряды тряпиенсов – красивые дорогие ткани, сложные фасоны, мелкие детали, twww/.dva-loskutka:.ru кружева – все это неотъемлемые элементы кукольного убранства  . Эффектный образ куклы дополняют и аксессуары – крошечные зонтики, сумочки, веера, шляпки, букеты, сережки, бусы и многое другое.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

Мастер-класс по созданию этой куклы, автором которого является  Tenderrainy, находится здесь:  http://dva-loskutka.ru/tryapien/

 

Цветочные натюрморты художницы Anca Bulgaru

Анка Bulgaru родилась в городе Яссы, Румыния. Она училась в художественной школе Яссы имея непреодолимую страсть к живописи. Ей выпала честь принимать участие в многочисленных коллективных выставках, которые сделали ее известной и на которых она получила множество наград. Художница имеет огромную любовь к ландшафтам и природе, откуда она черпает темы для своих картин. Бесспорно ее творчество связано с ее родиной, многие из картин Анка Булгару называют румынскими населенными пунктами, районами и городами. За свой творческий путь более 40 лет, Bulgaru Анка написала более 500 душевных картин полных цвета, вдохновения и воображения.
Особое место в ее творчестве занимают натюрморты из . Из всего разнообразия Анка почему-то отдает предпочтение сирени и изображает эти цветы так, словно их только что срезали, собрали в букет и поместили в цветочную вазу. Невозможно насмотреться и налюбоваться этой красотой букетов наполненных солнцем, светом и красками всех цветов радуги.

Моя любимая майолика. | Антиквариат (1870-1910) из Англии, Франции, Германии, Швеции, Португалии.

 

Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т.п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.

Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились.

Читать далее...

Французский живописец польского происхождения: Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911) | Она — и слабость, и отвага И вечная твоя .... (часть-2)

 

Одалиски и жанровое. (часть-1)-здесь

Женщина

Загадка. Нежность. Не случайно
Возведена до божества.
Очарование и тайна.
Естественность из естества.
К ней все пути и все дороги.
Она сосуд для Рождества
Всех истин — Откровенье в Боге.
Лик — без конкретного лица:
Жена и мать. Сестра, подруга,
Невеста, дочь. Такая роль.
Кольцо у замкнутого круга.
И имя ей одно — Л Ю Б О В Ь.
И если кто-то кинет камень,
Тот сам споткнётся об него;
И если вспыхнет адский пламень —
Сожжёт и сердце и чело.
Пади же ниц! Почти за благо
Быть в роли принца и пажа.
Она — и слабость, и отвага
И вечная твоя ДУША.
© Copyright: Вова Алтов, 2013

Читать далее...

Сказочные миры Виктора Низовцева

Виктор Низовцев родился 29 августа 1965 года в Улан-Удэ. В возрасте семи лет он поступил художественную . После армии он поступил в Художественную академию им. Веры Мухиной в Ленинграде. В настоящее время Виктор Низовцев проживает в Соединенных Штатах. 

(Музыкальное сопровождение: "Колыбельная для Сонечки" - сл. С. Шишков, муз. Альбинас Циплияускас, исп. Яна Колесова,)

Смотреть далее...

Отреклись от любви?

 

Отреклись от любви...и живем... я с другим...он с другою, В жизни все хорошо, для волнения нету причин, Только с тех самых пор , он незримо стоит за спиною, Самый лучший мужчина, тот самый из тысяч мужчин. Отреклись от любви...заменили любовь нелюбовью, Разделили дорогу на два параллельных пути, Только каждую ночь ,он встает у меня в изголовье, Смотрит, так виновато, и шепчет тихонько "Прости". Отреклись от любви, каждый занят своими делами, Столько лет пронеслось...и не вспомним сейчас, почему В выходные , всегда, не его я кормлю пирогами, Утром,кофе покрепче я тоже варю не ему. Отреклись от любви...только каждый мечтает о встрече, О мечтах своих этих, сказать не могу никому. Закрываю глаза...ночь опустится тихо на плечи, Я останусь лежать, а душа улетает к нему. Отреклись от любви?Нет...не правда...вне всяких сомнений, Если это любовь...не достанешь обратный билет, У любви никогда не бывает лимита на время, У любви нет границ...нет и срока за давностью лет.   © Copyright: Ласточкина Надежда, 2011 Свидетельство о публикации №111091301740

 

Так хочется просто ... cчастья.

Так хочется просто ... счастья. Такого... простого, земного. Чтоб было с кем скрасить ненастье. Кого то бы просто ... родного. Того, кто всех "мнимых" заменит, Кто искренне будет рядом, Кто будет любить и лелеять... Ласкать своим нежным взглядом. Того, кто надежно обнимет, Прошепчет я счастлив с тобою, Кто с сердца тревоги все снимет, С кем буду я как за стеною. С кем можно прикинуться слабой, Уверенной быть, что не бросят. Того, кто окажется рядом В дождливую, серую осень... © Copyright: Татьяна Работаева, 2012

Дневник страсти

Читать далее

Где-то багульник на сопках цветёт, кедры вонзаются в небо...

Ездили 20 апреля смотреть цветение багульника в Чемальский район Республики Алтай. Называют его здесь и багульником , и маральником, но правильное название рододендрон Ледебура. Цветёт он обычно в начале мая, когда начинают распускаться берёзы. А в этом году, в связи с аномальным теплом, зацвёл даже 10 апреля. Я очень хотела посмотреть цветение, но чуть не опоздали. Первые кусты увидели на берегу Катуни.






далее ещё много фото

Офисы крупных компаний, в которых хочется остаться жить.

Если ваш офис настолько уныл, что наводит лишь серую тоску нескончаемых будней, то лучше не смотрите этот пост. В нем самые креативные решения в дизайне интерьеров, на которые отважились крупные мировые компании. Мягкие диваны, горки вместо лестниц, настоящий корабль, окруженный водой — не офис, а мечта. Для работающих в таком месте понедельник становится долгожданным днем, а принадлежность к компании — предметом гордости. Мы выбрали 11 интерьеров штаб-квартир крупных компаний, в которых не то что работать, жить остаться хочется. Окунитесь в атмосферу самых крутых офисов мира. Офис архитекторов Selgas Cano в лесу

Читать далее...

Всё ближе миг прощания...

Всё  ближе  миг  прощания, как  точка  в  окончании Прочитанной  главы. Молчание…  Молчание…  Двоих  противостояние И  оба  не  правы. Кривое  отражение… Вдоль  пропасти  скольжение… Виновны  без  вины. Глухое  отчуждение. Безмолвное  сражение, Где  все  побеждены… © Copyright: Селивёрстова Ольга, 2014 Свидетельство о публикации №114042211313

 

Есть души как лужи и как океаны

© Copyright: Тягур Алина, 2014
Свидетельство о публикации №114022110788

Фарфоровое искусство Светланы Орешкиной

красота

Ветка сирени, как шёпот разлуки...



Sophie Gengembre Anderson.

Ветка сирени, как шёпот разлуки,
Тает в пейзажах ночных перемен.
Реками грёз обнимаются руки…
Звуками слёз в отражении стен
далее...

Очарование итальянского фарфора.Porcellane Principe

Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций.  Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

"Венеция"

Аукционное | Антикварный фарфор из Германии.

 

Читать далее...

Камиль Сен-Санс. Искренность, гармония, красота

Сегодня прозвучит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса

Камиль Сен-Санс (1835 —  1921) вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.

Камиль Сен-Санс. Художник А.Г. Кручина

Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.

Читать далее...