Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает неживые предметы, такие как фрукты, цветы, посуда, ткани или другие объекты. Основная цель натюрморта — передать их формы, цвета, текстуры и световые эффекты.

Натюрморт имеет долгую историю в искусстве, ведь он был популярен уже в древности.
В разных культурах и эпохах художники изображали неживые предметы, создавая впечатляющие произведения искусства.

Например, в древнем Египте натюрморты часто изображали предметы, которые могли понадобиться усопшему в загробной жизни. Древнегреческие и римские художники в своих натюрмортах часто включали фрукты и цветы, символизирующие изобилие и богатство.

В эпоху Возрождения натюрморт приобрел большую популярность в живописи Европы. Художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль часто рисовали натюрморты. Однако настоящий расцвет натюрморта наступил в Голландии золотого века в XVII веке. Голландские мастера, такие как Ян Давидс де Хейм и Виллем Клас Хеда, создавали невероятно детализированные и реалистичные натюрморты, изображая все, от цветов и фруктов до посуды и накрытых столов.

Сегодня натюрморт остается популярным и востребованным направлением искусства. Художники продолжают создавать прекрасные натюрморты, выражая свою индивидуальность и восхищая зрителей своими подходами.

Натюрморты можно рисовать как масляными, акриловыми или водными красками, так и обычными карандашами. Выбор материала для рисования зависит от ваших предпочтений и техники, которую вы хотите применить. Краски позволяют создавать яркие и насыщенные цвета, а карандаши дают возможность работать с деталями и создавать более мягкий эффект.

НАТЮРМОРТ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ ЛЕГКО

Натюрморт с использованием карандаша требует умения передать тонкие переходы теней, создать объем и текстуру предметов. Каждая деталь тщательно изучается, и эта педантичность важна, ведь именно она делает произведение живым и реалистичным.

Очень часто художники, создающие натюрморты карандашом, выбирают предметы быта, такие как фрукты, овощи, посуда. Они передают не только внешний вид предметов, но и их текстуру — бархатистость персика, гладкость яблока, шершавость кожуры апельсина. Каждая деталь важна, чтобы создать полную картину, вплоть до самых мельчайших деталей — капельки конденсата на ягоде, оттенки блеска на поверхности стекла.

Особое мастерство требуется для передачи теней и светотени, которые создают глубину и объем на холсте. Карандаш позволяет гармонично переходить от светлых тонов к глубоким теням, создавая эффект глубины и придавая произведению объем. В то же время, детали предметов подчеркиваются контурами, что делает произведение более выразительным.

Также важным элементом натюрморта, созданного карандашом, является композиция. Художник должен грамотно расположить предметы, чтобы они создавали гармонию и равновесие в произведении.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТА КАРАНДАШОМ

1. Рекомендуется иметь набор карандашей различной твердости (HB, 2B, 4B и 6B). Это позволит создавать разнообразные тона и текстуры на бумаге. Карандаши с мягкой грифельной частичкой подходят для создания теней и более темных оттенков, в то время как твердые карандаши используются для контуров и светлых частей изображения.

2. Бумага – для натюрморта рекомендуется использовать гладкую бумагу, пригодную для рисования карандашом. Это позволит достигнуть более точных и реалистичных деталей в рисунке.

3. Ластик – при работе с карандашами необходимо иметь ластик для исправления ошибок и уточнения деталей. Рекомендуется использовать мягкий ластик, чтобы избежать повреждения бумаги и сделать исправления незаметными.

4. Точилка необходима, чтобы всегда иметь под рукой острые и готовые к использованию карандаши.

5. Тушь – в дополнение к карандашам можно добавить некоторые акценты или создать более насыщенные темные тени, используя тушь. Рекомендуется использовать черную тушь и кисть для нанесения более интенсивных и графических элементов в работе.

6. Фиксатив – после окончания работы важно защитить рисунок от случайного стирания или повреждения. Фиксатив (специальный лак) поможет зафиксировать изображение и сохранить его на бумаге надолго.

ПОДГОТОВЬТЕ НАТУРУ

Для подготовки натуры для натюрморта вам понадобятся следующие материалы и инструменты:

1.Овощи, фрукты, цветы или другие объекты, которые вы хотите использовать в натюрморте.
2. Нож для нарезки и обработки натуры.
3. Доска для разрезания или плоская поверхность для работы.
4. Мягкая щетка для удаления пыли и грязи с натуры.
5. Вазы, тарелки для расположения натуры.
6. Фон, подложка или ткань для создания заднего плана и визуальной сцены.

Вот некоторые шаги, которые вы можете следовать при подготовке натуры:

1. Используйте мягкую щетку, чтобы удалить пыль и грязь с поверхности натуры.

2. Если вы используете фрукты или овощи, нарежьте их на красивые и привлекательные кусочки. Уделите особое внимание форме и текстуре каждого кусочка.

3.Расположите нарезанные фрукты, овощи или другие объекты в вазы, тарелки или контейнеры так, чтобы создать интересный и гармоничный композиционный макет. Экспериментируйте с разными углами и позициями, чтобы найти наиболее привлекательное расположение.

4. Создайте задний план. Положите фон, подложку или ткань на стол или другую поверхность, чтобы создать привлекательную и подходящую обстановку для вашего натюрморта. Это может быть однотонный фон или фон с интересным узором или текстурой.

5. Разместите свет. Подберите источник света, чтобы акцентировать объекты и создать хорошую игру света и теней. Используйте естественный свет от окна или лампы в помещении или экспериментируйте с искусственным освещением, чтобы достичь желаемого эффекта.

6. Проанализируйте и отрегулируйте. Посмотрите на свою подготовленную натуру с различных углов и расстояний, чтобы увидеть, что может потребоваться корректировка. Подвигайте объекты, отрегулируйте освещение или фон, если необходимо, чтобы достичь наилучшего результата.

Помните, что подготовка натуры для натюрморта — это творческий процесс, и ваши возможности ограничены только вашей фантазией и предпочтениями. Не бойтесь экспериментировать и наслаждайтесь процессом создания своего натюрморта!

НАТЮРМОРТ АКВАРЕЛЬЮ

Акварель отлично подходит для создания натюрмортов, так как ее прозрачность и простота в создании различных текстур позволяют художникам выразить богатство форм и оттенков.

При создании натюрморта акварелью рекомендуется использовать специальную акварельную бумагу, чтобы получить наилучший результат. Часто художники предварительно набрасывают композицию карандашом, чтобы определить расположение объектов и линии перспективы.

Особое мастерство требуется для передачи теней и светотени, которые создают глубину и объем на холсте. Карандаш позволяет градиентно переходить от светлых тонов к глубоким теням, создавая эффект глубины и придавая произведению объем. В то же время, детали предметов подчеркиваются контурами, что делает произведение более выразительным.

Также важным элементом натюрморта, созданного карандашом, является композиция. Художник должен грамотно расположить предметы, чтобы они создавали гармонию и равновесие в произведении.

Натюрморт, сделанный карандашом — это не только передача предметов, а еще и возможность показать креативность и уникальное видение художника. Каждый такой натюрморт имеет свою энергию и настроение, которое создано рукой мастера. В нем можно увидеть отражение чувств, мыслей и эмоций творца, которые стали творческой искрой при создании произведения.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТА КАРАНДАШОМ

1. Карандаши – основной инструмент в рисовании карандашным натюрмортом. Рекомендуется иметь набор карандашей различной твердости (HB, 2B, 4B и 6B). Это позволит создавать разнообразные тона и текстуры на бумаге. Карандаши с мягкой грифельной частичкой подходят для создания теней и более темных оттенков, в то время как твердые карандаши используются для контуров и светлых частей изображения.

2. Бумага – для натюрморта рекомендуется использовать гладкую бумагу, пригодную для рисования карандашом. Бумага с гораздо более гладкой поверхностью позволит достигнуть более точных и реалистичных деталей.

3. Ластик – при работе с карандашами необходимо иметь ластик для исправления ошибок и уточнения деталей. Рекомендуется использовать мягкий ластик, чтобы избежать повреждения бумаги и сделать исправления незаметными.

4. Точилка – для карандашей необходимо иметь острый наконечник. Имейте под рукой надежную точилку, чтобы всегда иметь под рукой острые и готовые к использованию карандаши.

5. Тушь – в дополнение к карандашам можно добавить некоторые акценты или создать более насыщенные темные тени, используя тушь. Рекомендуется использовать черную тушь и кисть для нанесения более интенсивных и графических элементов в работе.

6. Фиксатив – после законченной работы важно защитить рисунок от случайного стирания или повреждения. Фиксатив (специальный лак) поможет зафиксировать изображение и сохранить его на бумаге надолго.

ПОДГОТОВЬТЕ НАТУРУ

Для подготовки натуры для натюрморта вам понадобятся следующие материалы и инструменты:

1.Овощи, фрукты, цветы или другие объекты, которые вы хотите использовать в натюрморте.
2. Нож для нарезки и обработки натуры.
3. Доска для разрезания или плоская поверхность для работы.
4. Потрясатель или мягкая щетка для удаления пыли и грязи с натуры.
5. Вазы, тарелки или другие контейнеры для расположения натуры.
6. Фон, подложка или ткань для создания заднего плана и визуальной сцены.

Вот некоторые шаги, которые вы можете следовать при подготовке натуры:

1. Используйте потрясатель или мягкую щетку, чтобы удалить пыль и грязь с поверхности натуры.

2. Если вы используете фрукты или овощи, нарежьте их на красивые и привлекательные кусочки. Уделите особое внимание форме и текстуре каждого кусочка.

3.Расположите нарезанные фрукты, овощи или другие объекты в вазы, тарелки или контейнеры так, чтобы создать интересный и гармоничный композиционный макет. Экспериментируйте с разными углами и позициями, чтобы найти наиболее привлекательное расположение.

4. Создайте задний план. Положите фон, подложку или ткань на стол или другую поверхность, чтобы создать привлекательную и подходящую обстановку для вашего натюрморта. Это может быть однотонный фон или фон с интересным узором или текстурой.

5. Разместите свет. Подберите источник света, чтобы акцентировать объекты и создать хорошую игру света и теней. Используйте естественный свет от окна или лампы в помещении или экспериментируйте с искусственным освещением, чтобы достичь желаемого эффекта.

6. Проанализируйте и отрегулируйте. Посмотрите на свою подготовленную натуру с различных углов и расстояний, чтобы увидеть, что может потребоваться корректировка. Подвигайте объекты, отрегулируйте освещение или фон, если необходимо, чтобы достичь наилучшего результата.

Помните, что подготовка натуры для натюрморта — это творческий процесс, и ваши возможности ограничены только вашей фантазией и предпочтениями. Не бойтесь экспериментировать и наслаждайтесь процессом создания своего натюрморта!

НАТЮРМОРТ АКВАРЕЛЬЮ

Акварель отлично подходит для создания натюрмортов, так как ее прозрачность и простота в создании различных текстур позволяют художникам выразить богатство форм и оттенков.

При создании натюрморта акварелью рекомендуется использовать специальную акварельную бумагу, чтобы получить наилучший результат. Часто художники предварительно набрасывают композицию карандашом, чтобы определить расположение объектов и линии перспективы.

Далее можно начать работу с акварелью. Важно помнить, что акварель отличается своей прозрачностью, поэтому художник создает изображение, нанося воду и тонкий слой краски на бумагу. Нужно учесть, что акварель высыхает быстро, поэтому работы следует продолжать, пока бумага остается влажной.

Для создания различных оттенков и текстур в натюрморте можно использовать техники, такие как мокрое вмешательство, смешивание красок и многослойность. Также можно экспериментировать с различными эффектами, добавлять детали с помощью тонких кисточек или использовать маскировочную жидкость для сохранения чистоты белых или светлых областей на работе.

Важным аспектом при создании натюрморта акварелью является игра света и тени. Художник может использовать разные методы для передачи этих эффектов, такие как сухая кисть, нанесение краски на сухой или влажный слой и т.д. Это позволяет придать работе объем и выразительность.

Для создания реалистического натюрморта акварелью, важно обращать внимание на детали и текстуры объектов. Например, при изображении фруктов можно использовать разные техники для передачи их поверхности: для гладких плодов, таких как яблоки или сливы, можно использовать более ровные и аккуратные штрихи, а для более шероховатых поверхностей, таких как апельсины или груши, можно использовать более широкие и размытые штрихи.

Также рекомендуется обращать внимание на композицию натюрморта. Расположение объектов на холсте может создать ощущение гармонии или динамики. Можно экспериментировать с разными углами обзора, близостью или удаленностью объектов, чтобы создать интересный визуальный эффект.

Важно заметить, что каждый художник имеет свой собственный стиль работы и восприятие натюрморта. Однако основные принципы акварельной живописи, такие как прозрачность, светотень и игра цветов, остаются важными вне зависимости от индивидуального стиля.

Еще один важный аспект при создании натюрморта акварелью — это использование светотени и отражений. Свет и тень создают объем и глубину в изображении. Подумайте о источнике света и тени, чтобы правильно расставить акценты и передать объемность объектов.

Когда вы рисуете натюрморт, имейте в виду возможность добавления деталей или элементов, которые могут внести дополнительную гармонию или интерес в композицию. Например, вы можете использовать фон с интересным рисунком или добавить цветочный букет рядом с фруктами. Комбинируйте различные элементы, чтобы создать уникальное и привлекательное изображение.

Натюрморт в акварельной живописи может быть прекрасным способом развивать технику и творческие навыки. Работа с текстурами, цветами, светотенями и композицией помогает развить наблюдательность и визуальное восприятие. Это также может быть великолепным упражнением для изучения игры света и цвета.

Не бойтесь экспериментировать с разными техниками и стилями акварельной живописи. Каждый художник имеет свой собственный подход и стиль работы. Попробуйте разные приемы, экспериментируйте с кистью и палитрой, и находите свой уникальный стиль, который будет отражать ваше видение натюрморта.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАТЮРМОРТА АКВАРЕЛЬЮ

1. Акварельные краски: можно использовать пастельные или таблетированные краски. Хорошо иметь основной набор основных цветов (первичные, вторичные, теплые и холодные оттенки), чтобы иметь возможность смешивать разные цвета.

2. Кисти: для работы с акварелью лучше использовать мягкие синтетические кисти с плоскими, круглыми и коническими кончиками различных размеров. Это позволит вам создавать тонкие детали и широкие мазки.

3. Бумага: выберите качественную акварельную бумагу с гладкой или шероховатой поверхностью, которая хорошо впитывает воду и сохраняет яркость цветов.

4. Палитра: используйте палитру или плоскую поверхность для смешивания и смешивания красок.

5. Вода: нужна для разведения красок и создания нужной консистенции. Лучше использовать чистую прозрачную воду.

6. Ручка или карандаш: для предварительного наброска натюрморта на бумагу.

7. Круги для разбрызгивания воды: при желании можно использовать специальные круги или помпоны для создания эффекта разбрызгивания или текстурных поверхностей.

8. Салфетки или бумажные полотенца: для удаления излишков воды или красок во время работы.

Это основные материалы, которые потребуются для создания натюрморта акварелью.

НАТЮРМОРТ ГУАШЬЮ

Натюрморт — это увлекательное направление в изобразительном искусстве, и рисование гуашью может быть отличным способом воссоздания живописного натюрморта.

Я расскажу вам несколько шагов, которые помогут вам научиться правильно рисовать натюрморт гуашью:

1. Подготовьте материалы:

При выборе гуаши рекомендуется обратить внимание на качество материала.
Лучшие гуашевые краски обычно имеют более насыщенные и стойкие цвета, а также легко смешиваются и работают на бумаге без проблем.

Также важно иметь качественные кисти для работы с гуашью. Рекомендуется выбирать кисти с мягкими и плотно собранными щетинами, такие кисти позволяют более контролировать нанесение краски и создавать разные текстуры и эффекты.

Чтобы создать подходящую основу для вашего натюрморта, вы можете использовать различные виды бумаги. Холст или акварельная бумага с грубой текстурой обеспечивают интересные текстурные эффекты, тогда как гладкая бумага обеспечивает более ровную поверхность для работы.

Важно помнить, что гуашь имеет свои особенности в использовании, поэтому рекомендуется практиковаться и экспериментировать с разными техниками и приемами. Не бойтесь делать ошибки и учиться на своем опыте. Чем больше вы практикуетесь, тем больше уверенности и навыков вы приобретете в работе с гуашью.

Имейте также под рукой ряд предметов, которые вы хотите изобразить в своем натюрморте.

2. Начните с эскиза: перед тем, как начать работу непосредственно с гуашью, нарисуйте небольшой эскиз натюрморта. Это поможет вам определить композицию, расположение элементов и общую структуру вашего будущего произведения.

3. Создайте базовый слой: начните работу с базового покрытия бумаги или холста гуашью. Используйте тонкий слой краски, чтобы покрыть основные формы и контуры предметов в натюрморте. Здесь важно не зацикливаться на деталях, а сосредоточиться на относительной пропорциональности и общей композиции вашего натюрморта.

4. Добавьте цвет и тон: после создания базового слоя можно начинать добавлять цвет и тон. Используйте разные оттенки гуашевых красок, чтобы передать светотень и объем предметов в натюрморте. Помните, что гуашь можно разбавлять водой для того, чтобы получить разные эффекты и градации цветов.

5. Работайте со светом и тенями: одним из важных аспектов рисования натюрморта является работа со светотенью и тенями. Используйте разные тонкие слои гуаши, чтобы передать эффекты света и объема. Контраст между светлыми и темными областями поможет создать глубину в вашем натюрморте.

6. Детализируйте и завершите: постепенно добавляйте детали и текстуры в ваш натюрморт, используя тонкие кисти и более насыщенные оттенки гуаши. Сосредоточьтесь на деталях предметов и их поверхности, чтобы сделать ваш натюрморт более реалистичным и живописным. Постепенно работайте по всему натюрморту, чтобы достичь нужного эффекта.

7. Экспериментируйте и практикуйтесь: рисование натюрморта гуашью требует практики и экспериментов. Не бойтесь смешивать цвета, пробовать разные техники и обратить внимание на детали. Чем больше вы практикуетесь, тем больше навыков и опыта вы приобретете в работе с гуашью.

Создание натюрморта — это возможность выразить свою творческую индивидуальность. Не торопитесь, наслаждайтесь каждым шагом и уникальностью создаваемого вами произведения искусства.

https://matita-art-school.ru/natyurmort/