Оптические иллюзии в искусстве

Рисовать - значит обманывать. 
М. Эшер

Об истории оптических иллюзий в  искусстве рассказала выставка-фестиваль Focus Fest  у  здания Манежа  в Санкт-Петербурге.

 Само здание «Манежа» была возведено Джакомо Кваренги для императорской Конной гвардии.   Центральный выставочный зал открылся здесь в 1970-е годы выставкой ленинградских художников «Искусство принадлежит народу».

 После капитального ремонта в 2016 году обновлённый «Манеж» оснащен всем необходимым для реализации сложных интерактивных проектов. 
Но экспозицию Focus Fest можно было увидеть не в самом Манеже, а на улице Якубовича, идущей слева вдоль фасада Манежа.
Целая улица иллюзий!!

 С давних времён искусство занималось тайной оптических иллюзий. Собственно, вся живопись является оптической иллюзией. Ведь на холсте только набор цветных пятен, а мы видим объемную картину мира.

Выставка Focus Fest и  посвящена играм художников с человеческим восприятием.
  Посетители увидели   этапы  создания иллюзий в истории искусства — от римских фресок до  оп-арта — оптического искусства.  
 На всем протяжении бульвара расставлены инсталляции, арт-объекты и стенды, рассказывающие о самых известных живописцах, которые, так или иначе, обманывали зрителя. 

Экспозиция условно поделена на две части: интерактивную часть справа и просветительскую.

В просветительской  части на стендах показана  история создания иллюзий в искусстве — от римских фресок до оп-арта. Посетители узнают о картинах-обманках, технике росписей церковных потолков, творчестве Марселя Дюшана, Сальвадора Дали и Рене Магритта, о   направлении искусства «оп-арт». Показан и знаменитый Мауриц Эшер с его невозможными картинами.

Андрей Пунин, главный художник выставки: «…искусство на протяжении всей истории занималось созданием оптических иллюзий. Авторами новых художественных ходов каждый в свою эпоху стали и Арчимбольдо, и Дали, и Куинджи, и даже пещерный человек, …мы попытались выбрать самых ярких представителей». 
……………. 
Интерактивная часть представлена различными инсталляциями и арт-объектами.
Это арт-объект «Бесконечная спираль»   
  На выставке объясняется несколько принципов восприятия мозгом изобразительного искусства. Смотрите  видео в конце поста.
..............
 Римские фрески  
Уже древние римляне и греки  высоко ценили, как натурально были нарисованы фрукты или птицы на стенах их жилищ.
Легенда гласит, что как-то придворный художник Александра Македонского Апеллес соревновался с другим художником. Противник Апеллеса сдернул занавес с написанной им картины, и птицы слетелись на нее, так естественно выглядел  изображенный там виноград. Затем зрители повернулись к картине Апеллеса, чтобы сдернуть закрывающий ее занавес, но не смогли этого сделать: он и был нарисован.
«Ты победил» - сказал противник Апеллеса.

На стендах с фресками  рассказано об игре с пространством, которую тогда применяли в помещениях – художники рисовали на стенах колонны и натюрморты в простенках.

Репродукция картины «Послы» (1533) Ганса Гольбейна - иллюстрация термина «анаморфоз» – так называется изображение, которое считывается глазом лишь при определенном угле восприятия.

Череп я так и не увидела...


  Анаморфозы
 

 Художники  издавна пытались по-иному взглянуть на мир, отойти от обыденности, внести в творчество толику необычного и чудесного, а иногда использовать шутку, игру воображения.

 . Вот перед нами так называемые «курьезные» работы Джузеппе Арчимбольдо — на них сочетание предметов и растений образует лицо или фигуру.

 Здесь мы видим   императора Рудольфа в виде римского бога плодов Вертумна, Весну, библиотекаря и повара. Арчимбольдески.
  Раньше я думала, что на такие необычные эксперименты в живописи  решались  только художники-авангардисты  20-21 веков...
……………………………
  Франческо Борромини  
Перспектива - излюбленный приём иллюзионистов. Еще в средние века Борромини, получив заказ от кардинала Спада, смог значительно «увеличить» коридор его палаццо. Восьмиметровую галерею удалось зрительно удлинить в четыре раза.

 
  Для этого пришлось установить по периметру колонны разного размера. А в конце галереи — 60-сантиметровую статую. В результате казалось, что скульптура в конце «длинного» коридора с человеческий рост.

Андреа дель Поццо был членом ордена иезуитов. Шедевром Поццо считается роспись подкупольного пространства римской церкви Сан-Иньяцио. У церкви из-за недостатка средств так и не был возведён купол.

 
 Но Поццо на холсте диаметром 17 метров создал мастерскую иллюзию, и  зритель видит в церкви  свод несуществующего купола с изображением Апофеоза Святого Игнасио (Лойолы, покровителя ордена). 
Росписи на потолке церквей - свидетельство мастерства, плод точного математического расчета…

 Джулио Романо 
Главным трудом Джулио Романо в Мантуе   стала  роспись построенного по его проекту для герцога Гонзаго Палаццо дель Те. Исполнена для этого палаццо колоссальная фреска «Низвержение Гигантов». 
 Умело используя иллюзионистические эффекты, Джулио Романо превратил плафон и стены зала в единую композицию, изображая картину грандиозной катастрофы: пораженные молниями Юпитера, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела.
Вазари: «В нижней части этой росписи Джулио изобразил   гигантов, на которых рушатся храмы, колонны.  В этом месте среди обрушивающихся зданий в комнате помещен камин, и когда в нем разводят огонь, кажется, что это горят гиганты».  

  Находясь в центре этого пространства, зритель ощущает себя среди титанов,  рушащихся гор и разбушевавшихся стихий! 
......................
  Обманки или  «тромплей»

 Федор Толстой


Архипа Куинджи  называют главным иллюзионистом в русском искусстве.
Его картину «Лунная ночь на Днепре» в конце XIX века показывали в темном зале с направленным лучом электрического света. 


  Сияние лунного света было настолько фантастическим, что художника заподозрили в использовании каких-то необычных красок, а многие пытались заглянуть за полотно в поисках лампы.  Князь Константин был так привязан к этой картине, что взял ее в кругосветное путешествие. Поэтому сейчас «Лунная ночь на Днепре» потускнела. Хотя лунное сияние и сегодня действует на зрителей магически...
........................
Несколько экспонатов интерактивного ряда
Выдвигая стержни, можно изменить рисунок


Здания то удаляются, то приближаются в зависимости от угла зрения

..

.....................
Дали  

  Во многих картинах Дали есть оптические иллюзии...
 ...Незримый бюст Вольтера

Галатея со сферами
Картина относится к ядерно-мистическому  периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада.

Лицо  Галы образуют сферы то ли атомов, то ли планет. 

  Рене Магритт  

«Голконда»  Магритта представлена в виде  инсталляции 
Голконда – древняя индийская крепость, легендарный центр добычи алмазов и символ богатства: именно там были найдены знаменитые алмазы Кохинур и Регент.

Мы видим множество похожих  мужских фигур. И расположены они в виде ромбических решеток, как молекулы в кристаллической структуре алмаза.
 
 «Голконда» — размышление о месте человека в обществе, о балансе общего и индивидуального.  Магритт говорил, что картина олицетворяет одноликость толпы и одиночество индивидуума.
…………….
Оп-арт — от англ. optical art — оптическое искусство — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Вазарелли

Бриджет Райли

 
 Знаменитый Мауриц Эшер с его удивительными лестницами и загадочными пространствами.
Эшер   вдохновлялся и искусством итальянского Возрождения и трудами математиков. Он  экспериментировал с превращениями, геометрией и невозможными фигурами.

В основу многих  работ лёг принцип тесселяции, при котором пространство разбивается на части, узоры и фигуры  покрывают плоскость, не пересекаясь, и не накладываясь друг на друга.
При этом происходят удивительные метаморфозы: птицы превращаются в рыб, ночь в день...
  Невозможные фигуры 

Игру  с логикой пространства мы видим на картинах Эшера, на которых изображены «невозможные фигуры», удивительные замки и лестницы.
 Эшер  - самый яркий представитель имп-арта.  Имп-арт (от impossible - невозможный и art - искусство) — направление в оп-арте, нацеленное на изображение невозможных фигур.
........................
  Марсель Дюшан  

XX век смог поступить радикально, втащив в искусство саму вещь вместо того, чтобы ее изображать.
 
Мастер камуфляжа Лю Болинь, которого называют «Исчезающий художник».

Этот мастер оптической иллюзии  способен загримироваться так, что сливается с любым пейзажем, с любой обстановкой.

 Не сразу понимаешь – где же он на фото))


Арт-дуэт Тим Нобл и Сью Вебстер занял своё место на британской арт-сцене в 1990-х.
 Они известны световыми проекциями и инсталляциями — ироничными автопортретами.


Художники компонуют  обычные предметы, включая мусор, а затем направляют свет так, что тени выглядели как силуэты. Когда на них направлен прожектор, скульптуры предстают (как тут удержаться от каламбура) в новом свете, отбрасывая на стене чудные тени.


..............
Арт-объекты 
Малевич «Спортсмены»  

Картина и  композиция направлена на концентрацию личной энергии и динамики. Спортсмены, изображенные художником, безлики. Малевич изобразил их так, чтобы подчеркнуть глобальное, космическое ощущение мира.

И еще несколько арт-объектов
 Ромбы в перспективе

.

.
Когда смотришь на эти картины, рисунки на них приходят в движение. У меня даже немного закружилась голова...
 
.
.
Два видео ролика
https://www.topspb.tv/news/news112177/
............
 
  .............


.............

 ......................