Руне́т — русскоязычный сегмент сети Интернет.
После распада СССР в 1991 году все страны, входившие в состав Союза, получили двухбуквенные коды стандарта ISO-3166. Первыми зарегистрировали свои домены верхнего уровня Литва, Эстония, Грузия и Украина в 1992 году, за ними Латвия и Азербайджан в 1993 году.

Российский домен RU был делегирован только в апреле 1994 года.

Александр Иванов намерен открыть в Германии единственный в мире музей, посвященный ювелирным украшениям Фаберже

ИСТОЧНИК http://www.mk.ru/blogs/MK/2009/04/03/culture/402937/

Их площадь резко сократится уже через 30 лет

ИСТОЧНИК http://www.mk.ru/blogs/MK/2009/04/03/srochno/402940/

Искренне рада поздравить всех, кто посвятил свою жизнь делу поиска и открытия природных ресурсов, всех, кто отмечает сегодня профессиональный праздник – День геолога.

Первое воскресенье апреля

Геолог! Странник наш земной,
Разведчик недр земли родной!
Спешишь вперед, и в праздник свой —
Рюкзак тяжелый за спиной.

Но и за труд ценна награда.—
Вдруг обнаружить блеск алмаза
Иль меди, олова и злата,
Но чаще — место нефти, газа.

Отметил точки ты на карте -
И снова в путь — вновь в авангарде!
И вот в скале крутой раскрыл,
Поток блестящих рудных жил!

 

А вот результаты их труда...

Дорогие Дайнека , Notka и Варвара Егоровна Яга! 

Спасибо за поддержку,
За доброту, вниманье.
 

Куприк Сергей Васильевич

Родился 7 ноября 1973 года в городе Москве. Закончил школу №626. В 1989 году поступил в училище имени Гнесиных на эстрадное отделение по классу гитары. Постигал науку игры на гитаре у преподавателя В. К. Бранд. С 1992 года под руководством Андреановой Наталии Зиновьевны начал заниматься по классу вокала (занимается по сей день). С 1994 года - солист группы "Лесоповал". 24 февраля 1999 года, самая красивая женщина города Риги - Татьяна Австрийская, родила ему сына по имени Нил Сергеевич Куприк. В 2004 году присвоено звание "Заслуженный артист Украины". С 2004 года - студент Луганского Института Культуры.

30.11.2008 на сайте группы "Лесоповал" сообщение, что Сергей Куприк в группе не работает.

Успехов Сергею в дальнейшей его творческой деятельности!

Родилась Вероника Михайловна Тушнова 27 марта (14 ст.с.) в Казани в профессорской семье.
Там же окончила школу. С детства писала стихи.
Затем вместе с семьей переехала в Ленинград и по желанию отца поступила в медицинский институт.
Институт не окончила, хотя и проучилась четыре года. Занялась живописью, тогда же началось серьезное увлечение поэзией.

Gregorian (англ. Грего́риан) — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий знаменитые поп- и рок-композиции в стиле, похожем на грегорианские песнопения.

Хотя сам стиль музыки значительно отличается от настоящих грегорианских песнопений, коллектив всячески поддерживает антураж средневековых монахов. В частности, все песни исполняются хором из 10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах.

В противоположность грегорианским песнопениям, хор выступает с внушительным музыкальным сопровождением, включающим гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), барабаны, клавишные инструменты. Имеет место и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам, в частности, исполняют композиции «вживую», заводят публику.

28 марта в Государственном Кремлёвском Дворце состоится церемония вручения премии «Шансон года – 2009».

Легенды и виртуозы, новички-номинанты выйдут на главную площадку страны, чтобы получить награду за вклад в развитие жанра.
 

В 2009-м году вернется когда-то традиционное распределение артистов по номинациям.
Комментирует главный редактор «Радио Шансон» Артур Вафин:

АРТУР ВАФИН: Их будет не так много, порядка 6-7 номинаций, но они будут обязательно.

Одна из специальных номинаций «Военный Шансон» учреждена впервые. Песен о войне и людях, чья профессия защищать родину, немало.

Также 28 марта в Кремле мы будем чествовать главного юбиляра года. Не нуждающемуся в представлении Вилли Токареву в 2009-м исполнится 75 лет.

Не пропустите столь важные события! Спрашивайте билеты в кассах Кремля. Советуем поторопиться – билетов осталось немного.
 

Валерий Леонтьев отметил в Питере свое 60-летие. Грандиозным концертом.
И в очередной раз получил от поклонницы 101 розу.

Ухоженную даму-блондинку «за 30» певец стал замечать на своих концертах лет 10 назад.
Она всегда сидит в первом ряду, а в середине концерта преподносит кумиру 101 красную розу.
Возможно, ее впечатлила песня «Пурпурная роза Каира».
За кулисами ходит легенда, что дама - москвичка и у нее - свой цветочный бизнес.

источник http://www.kp.ru/daily/24264/460565/

История листает свои страницы и вписывает того, кого надо вписывать, а не тех, кто при жизни ставит себе памятники.
Вертинский был истинной величиной и никогда не заискивал в своей манере перед публикой.
У него не было усилителей, он пел живым голосом – выходил, кланялся публике, зал замирал, он выдерживал паузу и говорил: «Над розовым морем», - как приказ практически всем слушать.
И тишина в зале была невероятная.

Поводом его возвращения в России все-таки, как я думаю, послужило отсутствие залов, аудиторий, были всё-таки рестораны, а это совсем другое.
Он был большой артист, он хотел стоять отделенным рампой от публики и петь не тому, кто есть, а тому, кто слушает.
И здесь он это обрел. Он был счастлив, конечно, не смотря ни на что. Залы были огромные, хотя они были и холодные, и плохо освещенные, и тяжело было петь, но это были – залы.

Самый большой парадокс то, что по ночам его слушал Сталин.
Почему он вообще его не убил и не сослал? На мой взгляд, на этот вопрос почти что нет ответа. Поскольку Сталин никуда не уезжал, может быть, Вертинский был для него турагентство, где он путешествовал и в «бабаново-лимонный Сингапур» и катался с дамами на каких-то потрясающих «Испано-Сиюзах».
В этой жизни, где все пели «взвейтесь кострами белые ночи, мы пионеры дети рабочих», вдруг появляются какие-то клоуны, пахнущие псиной, какие-то балерины, появляется какой-то огромный срез социальный, начиная от самых нищих персонажей, как у Достоевского, и кончая рафинированными женщинами.
Это были маленькие новеллы, ведь этого жанра уже нет больше.
Он вообще поднял эстраду на такую высоту на какой она никогда не стояла… больше.

Анастасия Вертинская об отце.

Вертинский Александр_Доченьки

Вертинский Александр_Песенка о жене

НЕ ДЛЯ МЕНЯ ПРИДЕТ ВЕСНА

Слова и музыка А. Гадалина

Не для меня придет весна,
Не для меня песнь разольется,
И сердце радостно забьется
В восторге чувств не для меня.

Не для меня река, шумя,
Брега родные омывает,
Плеск кротких волн душу ласкает:
Она течет не для меня.

Не для меня в стране родной
Семья вкруг Пасхи соберется,
«Христос воскрес» - из уст польется,
День Пасхи, нет, не для меня.

Не для меня луна, блеща,
Родную рощу осребряет,
И соловей ее встречает:
Он будет петь не для меня.

Но для меня придет весна,
Я поплыву к брегам абхазским,
Сражусь с народом я тогда,
Там пуля ждет давно меня.

Из репертуара Анастасии Вяльцевой (1871-1913)
 Этот популярнейший романс имеет множество вариантов, но в основе его - текст поэта А. Молчанова, созданный в 1838 году на Кавказе. В дальнейшем он не утратил своего значения и в других войнах.

В конце XIX и в начале ХХ века этот романс неоднократно издавался с указанием "слова и музыка А. Гадалина" и в обработке Я. Пригожего входил в репертуар выдающейся эстрадной певицы Анастасии Вяльцевой. 
Вяльцева с наибольшим успехом исполняла его во время Русско-японской войны, когда, организовав на свои средства санитарный поезд, отправилась на Дальневосточный фронт, к раненому мужу.
При этом последние строки романса были изменены - вместо "к берегам абхазским" Вяльцева пела: "На фронт германский я умчуся".
Подобные изменения происходили и в гражданскую войну, когда "Не для меня придет весна..." стал одним из самых популярных "белогвардейских" романсов.

И ДЛЯ МЕНЯ ПРИДЕТ ВЕСНА
Ответ на романс «Не для меня придет весна»

Музыка Н. Бурмачевского
Слова В. Лугаковского

Весна идет… манит… зовет…
Клич вешний с гор, лесов несется…
Весна идет, и сердце бьется:
И для меня весна придет!

И соловей в тиши ночей
И для меня в лесу зальется…
Весна идет, и сердце бьется,
И песня просится звончей.

Весна идет… мечты несет…
С разлуки милый мой вернется.
Весна идет, и сердце бьется:
И для меня весна придет.

подробнее можно узнать на сайте http://www.a-pesni.golosa.info/popular20/nedlamenia.htm

Сегодня Люку Бессону 50 лет!
Дата рождения:18 марта 1959 г.

Культовый режиссер, покоривший своими фильмами в жанре "черного триллера" Европу и Америку.
 Каждый его фильм становится сенсацией.
В 1990 году Бессон снимает фильм "Ее звали Никита" ("La femme Nikita"), который становится мировой сенсацией и рождает волну подражаний в разных странах.
Эхо от этой истории, рассказывающей о диковатой девушке-наркоманке, ставшей наемной убийцей, до сих пор оказывает влияние на весь жанр "черного триллера".
В 1991 году появляется фильм "Атлантида" ("Atlantis"). Американская критика его превозносит, называя "морской фантазией и волшебным сном".

Готовиться к своему последнему фильму "Пятый элемент" Люк Бессон начинает еще в 1993 году.
Целый год он переделывает и выверяет сценарий, основанный на его собственном сюжете, и работает над отбором актеров. Проблемы с бюджетом заставляют отложить работу над фильмом, и к 1994 он уже заканчивает фильм "Профессионал" ("Professional"), имеющий также название "Леон-киллер".
Фильм разрабатывает тему, уже затронутую в картине "Ее звали Никита" и рисует убийцу (Жан Рено), проникшегося отцовскими чувствами к молодой девушке (ее исполняет Натали Портман). Родителей девушки убивает государственный секретный агент-ренегат. Сыгравший его Гэри Олдман становится своеобразным амулетом успеха Бессона. И картина, и режиссер были немедленно признаны лучшими во Франции. Фильму вновь сопутствовала грандиозная популярность.

Фильм Люка Бессона, "Пятый элемент" ("The Fifth Element"), вышедший на студии Гомон, открыл 50-й фестиваль в Каннах в 1997 году. Этот фантастический боевик сверкает всеми своими гранями.
Это и актеры Брюс Виллис и Гэри Олдман в главных ролях вместе с американской певицей и фотомоделью Миллой Йовович, и знаменитый модельер Жан-Поль Готье, сделавший костюмы для фильма.

Гошу Куценко наградили орденом общественного признания «Честь и мужество» за его благотворительную деятельность во время войны в Южной Осетии.

- Гоша очень много нам помогал, несколько раз ездил в Цхинвал, давал благотворительные концерты, - признались в фонде имени Александра Невского, председателем которого является Михаил Калашников.

Вместе с орденом актеру вручили автомат Калашникова, на рукоятке которого выгравировали факсимиле великого конструктора.

- Мой автомат будет стрелять только в защиту людей, - говорит актер.

источник http://life.ru/news/60498/

17 марта 1938 родился Рудольф Хаметович Нуриев

Советский, затем французский артист балета, балетмейстер, дирижер, известнейший танцовщик и хореограф второй половины ХХ века. Родился близ Иркутска (в поезде). После Второй мировой войны его семья поселилась в Уфе. Здесь Нуреев посещал танцевальный кружок при доме пионеров. Был принят в Ленинградское хореографическое училище, где занимался под руководством А.И.Пушкина. Вскоре стал ведущим солистом балетной труппы Театра оперы и балета имени С.М.Кирова. 17 июня 1961, находясь с театром на гастролях в Париже, Нуреев попросил предоставить ему политическое убежище. В 1962 он выступил в спектакле Жизель лондонского «Королевского балета» в дуэте с Марго Фонтейн. Затем танцевал в США, в спектакле балетной труппы Чикагской оперы. В конце 1962 началось продолжительное сотрудничество Нуреева с «Королевским балетом»; Нуреев и Фонтейн стали самой известной балетной парой 1960-х годов. Кроме выступлений в традиционном репертуаре, Нуреев танцевал в балетах, ставших современной классикой, – Аполлоне Мусагете (музыка И.Ф.Стравинского, хореография Дж.Баланчина) и Танцах на вечеринке (Dances at Gathering) Джерома Роббинса на музыку Ф.Шопена и создал ведущие партии в балетах Маргарита и Арман Фредерика Аштона на музыку Ф.Листа (1963), Ромео и Джульетта С.С.Прокофьева в постановке Кеннета МакМиллана (1965), Потерянный рай (музыка М.Констана, хореография Ролана Пети, 1967) и Field Figures Глена Тетли на музыку К.Штокхаузена (1971). Нуреев поставил несколько балетов из классического наследия в «Королевском балете» и других труппах. В конце 1970-х годов Нуреев обратился к современному танцу и съемкам в фильмах. С 1983 по 1989 он был руководителем балетной труппы Парижской оперы. Умер Нуреев в Леваллуа (Франция) 6 января 1993 года. Похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа под Парижем.
(информация из Дневника любителя старины http://www.liveinternet.ru/users/kakula/profile)

Необычный и очень красивый памятник на могиле Р.Нуриева.
Скончался Нуриев в 1993 году и был похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа под Парижем.
И примерно тогда же один из ведущих художников Парижской Опера (Paris Opera) Энцо Фриджерио (Ezio Frigerio), друг и коллега танцовщика, высказал идею оформления могилы с помощью восточного ковра.
Нуриев коллекционировал старинные ковры и вообще древний текстиль разных стран, особо любимые ковры кочевали с ним по гастролям, вдохновляя на новые потрясающие танцы и представления.

Эскизы ковра, выполненные Энцо Фриджерио, точно повторяли один из любимых восточных ковров из коллекции Нуриева. Воспроизвести ковер в красках, с визуальным эффектом тканевой текстуры было решено с помощью мозаики.
Мозаика решила и проблему воспроизведения изящных складок ниспадающего ковра, и обеспечила естественный вид нитям золотой бахромы.
Средства на создание памятника выделили состоятельные друзья самого известного танцовщика балета.

В 1996 году надгробие было изготовлено в итальянской мозаичной мастерской Акомена Спацио Мозаико (Akomena Spacio Mosaico). Мозаика ковра выполнена из мелких преимущественно квадратной формы элементов с плотнейшим прилеганием деталей, практически без видимых швов. Но при этом поверхность мозаики оставлена шероховатой, с весьма резкими изменениями уровня мозаичных элементов. Этот прием с расстояния уже 2-3 метров создает общее впечатление ковровой текстуры. Скульптурная основа мозаики точно копирует особенности образования складок, и мозаичные элементы плавно повторяют все изгибы и волны поверхности.

Надгробие вызывает неоднозначные впечатления. Кто-то считает, что могила слишком яркая, слишком бросающаяся в глаза. Кто-то, наоборот, впадает в экстатический восторг. Несведущие туристы, посмотрев заранее фотографии получившейся композиции, подчас спрашивают, намокает ли ковер под дождем и как часто его меняют. Посетители кладбища Сен-Женевьев де Буа с экскурсиями обязательно прикасаются к мозаичному ковру, только на ощупь раскрывая визуальный обман. Но как бы кто не относился к надгробию-ковру, могила Рудольфа Нуриева определенно единственная в своем роде, достойная памяти неоднозначного и великого балетного гения.

ЯЛТА, 16 марта. Экономический кризис ударил и по карману украинской певицы Софии Ротару. Артистка решила продать свой любимый дом, расположенный в Ялте, пишет «Комсомольская правда на Украине».

Ротару всегда подчеркивала, что только в доме в Крыму она чувствует себя хорошо и спокойно.

С домом в Ялте у Софии связаны самые лучшие мгновения в жизни. Ранее артистка даже и представить не могла, что сможет решиться на подобный шаг. Но теперь в Крым Ротару будет приезжать только в качестве гостя.

Кроме того, певице придется продать и свой отель, который так и не заработал в полную силу. Ротару всегда мечтала открыть собственный отель, и недавно её мечта сбылась  — «Вилла София», фешенебельная и роскошная гостиница, распахнула двери. На воплощение мечты ушло почти 18 лет.

Ранее София Ротару назвала одним из личных чудес Ялты бутик-отель «Вилла София». По ее словам, лучшего места не найти. «Вилла София», которую открыла в центре Ялты София Ротару, представляет собой уютную небольшую гостиницу с мансардой. Каждый из номеров гостиницы Софии выполнен в своем стиле, а общее количество номеров — 12. Он славится, в частности, итальянской кухней от специально приглашенного шеф-повара, а также spa-кабинетом