Репетиции и встречи.

Николай Цискаридзе

“Моя профессия вообще лишена языка.
Я считаю, что отношения между людьми проверяются
не общением, а молчанием”

Фотосерии: "Пиковая дама ". Репетиции. Фотограф: Игорь Захаркин

Знакомьтесь:Николай Цискаридзе

Космическое пространство

Ютака Кагайя

Галактика

Зодиак от Ютака Кагайя

Ютака Кагайя

(Yutaka Kagaya) родился в 1968 году в Саитами (чуть севернее Токио), в Японии.

Пишет замечательные картины, причем с 1996 года исключительно при помощи компьютерной техники, на Макинтошах.
Один из родоначальников цифровой живописи. На англоязычных сайтах его часто обзывают Joh Kagaya (поскольку так иероглифы, формирующие его имя, прочитываются по-китайски), что, видимо, его не особо и огорчает. Занял первое место в "Digital Art Contest in the USA".

С детства его зачаровывали бездны звездного неба, так что все его творчество так или иначе связано с ними. Он иллюстрировал журналы и книги по астрономии, занимался оформлением планетариев, участвовал в создании мультфильмов. Другим постоянным мотивом его творчества является изысканное романтическое, страшно красивое фентези. Даже простой японский локомотив, проносящийся по заснеженным просторам Хоккайдо, под его пером приобретает какие-то завораживающие свойства. Вещи и фантазии видятся ему по-особенному.

 http://www.kagayastudio.com/

http://foto.33b.ru/fotoalbum910779.html

Ошо (Бхагаван Шри Раджниш)

 Ошо Раджниш родился 11 декабря 1931 года в Кушадве, Мадия Прадеш, Индия, в семье скромного торговца тканями, исповедующего джайнизм. Первые семь лет своей жизни он провел со своими бабушкой и дедушкой, которые предоставили ему полную свободу действий и полностью поддерживали его ранние и напряженные поиски смысла жизни.

1938
После смерти деда он переехал к своим родителям в Гарадвар, городок с 20-тысячным населением. Его бабушка переехала вместе с ним и оставалась его самым преданным другом до своей смерти в 1970 году; она считала себя ученицей своего внука.

1946
Свое первое сатори Ошо пережил в возрасте 14 лет. С годами его эксперименты в области медитации все углублялись. Интенсивность его духовных поисков начала сказываться на его здоровье. Родители и друзья стали опасаться за его жизнь.

1952
В возрасте 21 года, 21 марта 1953 года, Ошо достиг просветления, высочайшей вершины человеческого сознания. Здесь, как он говорит, закончилась его внешняя биография и с этого времени он живет без него, в состоянии единения с внутренними законами жизни. Внешне он прдолжал учится в университете Саугара, филисофский факультет которого он с отличием окончил в 1956 году. Он выиграл золотую медаль Всеиндийского конкурса дебатов и стал чемпионом Индии.

1957
Ошо преподавал в Санскрит-Колледже в Райпуре. Через год он стал профессором филисофии университета Джабаллпура. В 1966 году он оставил эту должность, чтобы полностью посвятить себя делу обучения современного человека искусству медитации. В 60-е годы он объездил всю Индию как "Ачария (учитель) Раджнеш", вызывая гнев правящих кругов, где бы он ни появлялся. Он разоблачал лицемерие влатьимущих и их стремление затруднить людям доступ к их величайшему человеческому праву-право быть самим собой. Он обращался к многотысячным аудиториям, трогая сердца миллионов.

19 января 1990
Ошо Раджниш покинул свое физическое тело. "Что произойдет после того, как я уйду? Я оставляю все на волю существованимя. Мое доверие к бытию абсолютно. Если есть какая-нибудь истина в том, что я говорю - это выживет. Мои слова живые. Это не учение примите мой дар."

Орхидеи ... продолжение

Цитата сообщения Aqua_Vita

Парад природы - Орхидеи!

Поля тюльпанов в Голландии-вот это красотища!

Интернет-книга о Чюрленисе и его картинах

Для многих он закрыт.Я терпел-терпел и бросился – нижепубликуемым - на помощь сбитым с толку. Мне по-прежнему кажется, что эта книга нужна,теперь уже со всеми иллюстрациями.

С. Воложин

СО-МНЕНИЕ

Попытка приобщиться

к художественному миру

Чюрлениса

В книге даны глубоко аргументированные толкования десятков загадочных и смутно волнующих картин гениального литовского художника М. К. Чюрлениса. На этом основании, а также используя эпистолярное наследие художника, вскрыт пафос его творчества и исторические закономерности появления в мире чюрленисовского феномена.

Книга очень интересна по изложению материала, много иллюстраций.

Приятного просмотра!

http://www.magister.msk.ru/library/publicat/volozhin/chiurlionis1.htm

Биография Микалоюса Константинаса Чюрлёниса

Музей основан в 1963 г. в доме родителей художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911), в котором он жил и работал в 1896 – 1910 годах на улице Чюрлениса.
В двух принадлежащих семье домиках, воссоздан быт, в других двух зданиях представлены экспозиции,  отражающие творчество художника, его биографию и историю семьи. В музее работает читальный зал, где собрана литература о М.К. Чюрлёнисе, проходят концерты, мероприятия, организуются вечера, показываются фильмы.  В одном из залов организуются передвижные выставки.

Адрес:на улице Чюрлениса.

Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса

Метафора Чюрлёниса — полёт в далёкие миры, «в края вечной красоты, солнца, фантазии, в зачарованную страну, самую прекрасную на земле». Потому и картины его парящие, невесомые. Оторванные от реальной земной тверди деревья, горы, птицы, цветы, пирамиды. Их пространство жизни — в музыке: сонатах солнца, света, моря, звёзд, архитектурных форм. Отрицание закона всемирного тяготения Ньютона, просветление тварного мира Земли в притяжении к Небу, делает Чюрлёниса, по словам Н. К. Рериха, не новатором, но новым.

Новизна Чюрлёниса — это даже не его творческий полёт, а скорее иной взгляд, дар очевидности зазеркальной, сокрытой стороны сущего, которая завораживает зрителя, заставляя в обратной, не прямой перспективе, своего бытия слышать и слушать себя. В картине мира, созданной Чюрлёнисом, царит нераздельная гармония сопричастия света и тьмы, дня и ночи, неба и земли, деревьев и воды. Художник не создаёт мешанины образов, наоборот, в хрупком равновесии гармонии красок, он являет симфонию «лука и лиры» — метафору древне-греческого философа Гераклита, который считал Лук — орудие смерти и Лиру — творческое начало мира законом диалектического развития Космоса и красоты, которая рождается на стыке противоположностей.

Принцип красоты в творчестве несёт заряд деятельной энергии вечного двигателя, задающего ритм бытию очевидного в извечном круговороте смерти и жизни. Отсюда мерцание красок изначального, первородного мира стихий, влекомых к друг другу в желании соития. Сложнейший иератический брак плоти и духа, мира и человека, видимой и невидимой природы вещей обретает язык, музыкальное звучание во взаимодействии формы и цвета.

   В истории искусства мало творцов, которые, подобно Чюрлёнису, смогли в своих произведениях пронести такой заряд самоутверждения жизни, не оставляющей места даже смерти. И, в этом аспекте, метафора полёта Чюрлёниса сливается с очевидностью реального бессмертия, являя нам мир просветлённой и одухотворённой плоти. В его картинах невозможно увидеть мёртвых тел. Он не изображает умерших людей, зверей, птиц, деревьев. Всё живо, всё стремится к вечности бытия, и в этом стремлении даже демоны, звёзды, облака, камни и кресты на литовском кладбище исполнены духом жизни. Сотворённый Чюрлёнисом мир существует по своим законам, в своём времени и пространстве.

Это невидимый мир, сокрытый от шума цивилизации. Он, спрятанный художником под покровом ночи или в сияющем свете солнца, по природе своей  интимен и уединён. Его нельзя коснуться грубым рукам, ибо образы рассыплются в прах, исчезнут в изначальном эфире. Возможно, поэтому, метафора Чюрлениса, не всегда была доступна  современниками. И его жизнь сравнима с мифом о высоко взлетевшем  Икаре, забывшем в своём полёте о  земном тяготении и оставшемся жить в пространстве духовного неба. Картины Рериха надо читать, а Чюрлёниса слушать.

Из ст.:За гранью обычного http://www.cintes.ru/info/catfourinfo46174.html

 Талалыкина Татьяна Юрьевна

Юрий Овчинников

Любитель фотографии , плотно "подсевший" на неё.

полнолуние

Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из известнейших художников, работающих в технике акварель. Этот американский художник называет свой стиль "эмоциональным реализмом": "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать."

ДЕТИ

Rarindra Prakarsa.Фотография

Удивительная игра света и мастерства

Он живет в Джакарте, Индонезия.  Серьезный любитель с 1995 года и профессиональный - с 2002 года.

 Rarindra Prakarsa работает графическим дизайнером в одной из газет. Его фотографии отличаются уникальным освещением, которого он добивается как во время съемки, так и обработкой в Фотошопе.

Татьяна Родионова...2

Картинки из кошачьей жизни

Я живу в пригороде Петербурга. У меня 5 кошек. Все они живут на свободе, т.е. когда хотят приходят, когда хотят уходят иногда надолго. Зимой приводят своих друзей подхарчиться. И служат для меня источником вдохновения.

Татьяна Родионова и её коты

Рисовать я училась в художественной школе при институте Репина в Петербурге. После окончания школы я поняла, что рисовать я не хочу и не буду, и поступила в Университет на математико-механический факультет.

Потом работала программисткой в одной очень закрытой конторе. Однажды мне подарили подборку стихов о кошках и мне очень захотелось проиллюстрировать эти стихи. Вот так все и началось.

Аквилегия

Колпица Розовая

Колпица Розовая выделенная в самостоятельный род Ajaia стоит особняком. Розовая колпица населяет большую часть Южной и Центральной Америки, живет на Кубе, a в США — на побережье Мексиканского залива и на полуострове Флорида. Она имеет несколько более мощный клюв, но главное отличие от других видов колпиц — интенсивно-розовый цвет оперения, переходящий в алый на крыльях.