Есть много весёлых игр, удивительных открытий и, возможно, даже глубоких размышлений в этом замечательном мире Детства...

И в ярких, красочных фотографиях, и в чёрно-белых снимках фотографа Todd Laffler присутствуют особая выразительность, интересный, глубокий взгляд на маленького Человека и неожиданные акценты на милых мелочах...

смотреть дальше и улыбаться >>>

Я не буду писать что-то об этом фотографе. Лучше всего о себе расскажет он сам.
Вот что было написано на его сайте:

"Долго размышлял, соображая, что же написать на главной странице. Так и не придумал. Давать какие-то анкетные данные мне кажется слегка глуповатой идеей. Описывать причины, по которым я делаю то, что делаю - думаю, это тоже не самая занимательная тема. Да и лучше всяких слов обо мне расскажут картинки. Они есть отражение моего мира. Кому-то он может показаться скучным, кому-то - пустым, иному - тесным и неуютным. Это вполне нормально. Я создавал, да и продолжаю создавать этот мир для себя, не считаясь с мнением других людей, не слушая их советов по домоводству, не читая инструкций по возведению пирамид и упорно не веря в Закон всемирного тяготения. И если вдруг Вам показалось, что Вы чувствуете себя здесь так же легко и свободно, как я, если не испытываете кислородного голодания - значит мы одной крови. Но в таком случае что-то писать о себе - вообще полная бессмыслица. Мы прекрасно обойдемся без лишних слов." Источник

Я хочу представить Вашему вниманию фотонатюрморты Владимира Лестрового. Есть в них грусть по давно минувшим дням и некая безжизненность старых вещей, но, одновременно с этим, на мой взгляд, присутствуют философская мысль и размышления о жизни...

натюрморты с идеей >>>

Георгий Розов родился в Москве вскоре после окончания Второй мировой войны в семье инженера-автомобилиста. С детства он не любил точные науки и был почти влюблен в учительницу литературы Нину Свиридову, которая, в свою очередь, была влюблена в фотографию. Это увлечение для учительницы кончилось тем, что она стала известным в России фотографом. А Георгий после службы в армии последовал ее примеру.

Сначала он работал фотографом-«выездником» в фотоателье: снимал портреты детей в школах и детских садах. Спустя полгода понял, что его призвание — работа в прессе. Случай привел его в редакцию газеты «Московский связист», которую издавало Министерство связи СССР. В этой редакции работали два старых журналиста. Один прежде был главным редактором Дальневосточного радио и телевидения, а второй в лучшие свои годы работал фельетонистом в одной из самых тиражных газет того времени — «Известиях». Под их неусыпным руководством Георгий Розов в течение года выдавал на гора еженедельно по двенадцать страниц машинописного текста и по двенадцать фотографий.

Георгий чувствовал, что ему не хватает знаний, и поступил на факультет журналистики МГУ. В то время он уже посещал двухгодичный лекторий по фоторепортажу при Центральном доме журналистов СССР. Это было удивительное учебное заведение. Там читала лекции Лидия Дыко — профессор единственного тогда в стране института, ВГИКа, в котором был годовой курс фотографии, а практические семинары проводили лучшие по тем временам фотографы страны. Сразу же после окончания фотолектория Розов набрался храбрости и постучался в двери «Огонька», лучшего в то время иллюстрированного журнала. Западные журналисты называли его Russian Life. Как ни странно, его приняли на работу.

В «Огоньке» Георгий по-прежнему и писал, и снимал. Через одиннадцать лет, когда он перешел на работу в женский иллюстрированный журнал «Советская женщина», он был уже вполне квалифицированным журналистом-универсалом, участвовал во всех ежегодных фотовыставках Союза журналистов СССР, где получал медали и почетные грамоты.

После развала Советского Союза возник журнал «Деловые люди». Георгий Розов был там ведущим фотографом на протяжении одиннадцати лет. После финансовых потрясений 1998 года журнал уволил большинство штатных сотрудников. Георгий стал свободным художником и с тех пор занимается рекламной фотографией, публикует статьи и фотографии в специальных фотографических журналах, участвует в фотографических выставках.

В 2004 году состоялась персональная выставка нашумевшего цикла жанровых фотографий «Москва для поцелуев». В 2005-м вышла первая книга Розова — учебник фотографии «Как снимать». В 2006 году Георгий вел раздел «Фотопрактикум» в журнале «Фотодело». В 2007 году был издан фотоальбом жанровой инфракрасной фотографии «Infrared». Последние годы Георгий Розов специализируется на свадебной жанровой фотографии (Источник)

больше живых и удивительных снимков >>>

Никола Бориссов родился в 1980 году в Софии, Болгария. В 1999 году он уезжает в Милан, Италия, где получает образование в сферах международной экономики и политической науки. В 2003 году он обнаруживает в себе не вызывающую подозрений страсть к фотографии, и она постоянно преследует его своей магией. Спустя пару лет он решает посвятить себя полностью карьере модной и рекламной фотографии.
В настоящее время он живёт в Милане и Софии и сотрудничает с некоторыми ведущими журналами и брендами в индустрии моды. И всё же в своей личной работе он сохраняет живость своей первоначальной страсти к репортажу и уличной фотографии.

more beautiful pictures >>>

Предлагаю к Вашему просмотру удивительно добрые снимки фотографа Алины Шировой. В них и радость, и удивление, и первые попытки познать мир...

умиляться дальше >>>

Слово "амбротип" или "амбротипия" человеку, непосвящённому в тонкости фотографии, ни о чём не говорит.

Именно поэтому вначале я дам информацию из Википедии:

Амбротипия (греч. ambrotos — «бессмертный») — фотографический процесс, изобретённый в середине 1850-х Фредериком Скоттом Арчером. Вариант коллодионного процесса. В результате этого процесса получается стеклянный негатив, который выглядит как позитив, когда накладывается на чёрный фон.

На одну сторону тщательно вымытой стеклянной пластинки наносится тонкий слой коллодия, затем пластинка погружается в раствор нитрата серебра. Далее, пока пластина не высохла, она экспонируется. Время экспозиции варьируется от пяти до шестидесяти секунд или больше, в зависимости от яркости объекта съёмки. Далее пластина проявляется и фиксируется. Полученный негатив, при просмотре в отражённом свете на фоне тёмной поверхности, выглядит как позитивное изображение: чистые области выглядят тёмными, а экспонированные, непрозрачные области — светлыми. Такой эффект достигается закрашиванием одной стороны тёмной краской. Закрашивать можно любую сторону. В одном случае, закрашивание чистой стороны придаёт изображению дополнительную глубину за счёт толщины стекла, с другой стороны, закрашивание эмульсии придаёт ей механическую прочность.

Амбротипия оказалась более технологичной, чем дагеротипия, недостатком которой была необходимось в наличии отполированной металлической пластины. В конце 1850-х амбротипия обошла дагеротипию по популярности, но в середине 1860-х также была вытеснена более прогрессивными методами — тинтайпом и другими процессами.

Амбротипные фотографии часто ретушировались вручную. В неретушированном виде они были серо-белыми и уступали дагеротипам по яркости и контрастности.
Источник
Предлагаю Вашему вниманию амбротипы на прозрачном стекле от фотографа Ольги Вайнер. Выглядят они таинственными и загадочными. И немаловажное значение при этом имеет этот интересный, почти мистический процесс...

амбротипы >>>

ещё >>>

I am up in the clouds
And I can't and I can't come down
(Я поднялась в облака
И я не могу, не могу спуститься)

Виолетта Кузьмина

Смотреть дальше >>>

Гуров Александр Львович, профессиональный фотограф кино, член союза фотохудожников России. Родился 21 ноября 1973 года. Живёт в Москве. Участник и победитель конкурса лучших фотографов России "Best of Russia'2008" в номинациях "Люди" и "Архитектура России" (можно посмотреть здесь).

Смотреть дальше >>>

«Мисторис – мир переживаний, почти безвыходный лабиринт для человека, жаждущего персонального счастья.. иногда люди слишком надолго зависают в этом лабиринте, иногда навсегда.. мир переживаний – это то, сквозь чего следует пройти для осознания себя и своей цели, для становления среди других образов и взаимосвязи с ними.. мир этот настолько живой внутри и рядом, что в нем умертвляется всё живое, а всё самое мертвое может ожить в любую секунду и говорить.. будто визуально, чувственно, ощущаемо человек, прорываясь сквозь головоломку себя, от горечи обращается в засохшее древо, или из ниоткуда сила веры и мысли создает различных персонажей близких и далеких.. в глубине своей все эти переживания чертовски драматичны..»
Евгений Шаман

Евгений Шаман предпочитает черно-белую фотографию. Некоторым его работы могут показаться мрачными, но это обманчивое впечатление. Все произведения Шамана находятся где-то на тонкой грани между темным и светлым, откровенным и скромным, нежным и жестоким. При этом автор никогда не переступает эту грань.

За последние несколько лет в столице уже не раз выставлялись его работы, за многие из которых автор получил награды. В 2004 году Шаман стал лауреатом выставки "Мастерская 20,04".

"Мне повезло, что я начал свою творческую реализацию в фотографии не со стороны видоискателя, а со стороны объектива - в качестве модели (хотя мне ближе слово "актер"). До покупки своей первой камеры я целый год фотографировался у разных фотографов, делая свои выводы об умении этих людей ставить или переносить эмоции в фотографию", - рассказывает Шаман в интервью немецкому журналу Art-Photo-Akt.

Несмотря на растущую с каждым днем популярность, Шаман категорически отказывается работать на заказ.
"Не работаю на заказ, а продаю только готовые работы (и то не все)… Но основное направление, в котором я работаю - Арт Ню, слияние обнаженных людей со всем что есть в этой природе и со всем тем, что может выдать наша фантазия", - говорит Шаман.

Работы Шамана никогда не бывают однозначными. Зритель всегда может найти в его фотографиях что-то свое. Автор всегда оставляет своему зрителю место для фантазии. При этом Шаман специально не учился фотографии, хотя посещал мастер-классы таких великих фотографов, как, например, Хельмут Ньютон.
"Я - самоучка. Всё пришло в процессе работы. И как показали мои наблюдения, в основном, многие выдающиеся фотохудожники никаких фото академий не заканчивали", - говорит Шаман.

В своих работах Шаман ориентируется в первую очередь на собственные ощущения, но и у него есть свои идеал. Правда, это не фотограф, а режиссер Андрей Тарковский.
"У моих работ, пожалуй, есть некая приятная схожесть, например, с миром “Сталкера” Тарковского: мрачным неидентифицируемым мирком, в котором всё изменяется и перемещается. Этот мир имеет суть, механизм, но при этом он глубоко загадочен. В нем, если во что-то искренне верить, это “что-то” сбывается.. Безусловно, Тарковский – мастер своего направления. По мне – холод, печаль, грусть и боль людскую куда тяжелее создать и запечатлеть чем радость и смех", - говорит Евгений Шаман.

"Для меня важно людское понимание, мое окружение - так как все мы друг друга дополняем, знакомые, друзья, коллеги по творческой площадке, все мы дополняем друг друга и без друг друга без общения и понимания ничего бы сотворить глубокого не вышло", - сказал NEWSru.com Евгений Шаман.

Работы Евгения Шамана находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

ещё >>>