Русский художник Васнецов Апполинарий Михайлович.


Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века. 1901, холст, масло
Читать далее...

Установка фотошоп СS4 и всего,что к нему необходимо!

«Дивный голос твой, низкий и странный...»

Юра, да вы знаете - музыкант...

Художник Sinisa Saratlic. Романтизм.

Sinisa Saratlic родился 25 октября 1954 года в Сараево, Босния и Герцеговина.
Путешествие в мир искусства он начинает в раннем возрасте. Еще учась в начальной школе Sinisa участвовал в выставках и конкурсах, свою первую картину он продал в возрасте 15-ти лет.
Sinisa Saratlic закончил университет Сараево по специальности \"архитектура\".
Бесконечная жажда экспериментатора в выражении своей творческой индивидуальности помогла ему создать разнообразные работы в различных стилях (рисунки, живопись, графика). Он получил сильную академическую подготовку от своих профессоров, которые были хорошо известными художниками и мастерами в своей профессии.
Картины из периода 1979-1992 годов объединенные сюжетами взятыми им из своего национального наследия, европейской истории и архитектуры, были неизбежной частью галерей Сараево, Белграда, Корчула и других городов.
С началом войны в Боснии Sinisa Saratlic и его семья бежали из Сараево. С 1992 по 1997 год он с семьей жил в Белграде, где они начали новую жизнь.
В декабре 1997 года Sinisa Saratlic смог переехать в Соединенные Штаты, чтобы начать новую жизнь.
САЙТ
Agape Love

Because you are beautiful

Смотреть дальше

Всё, что вы хотели знать о ЛиРу, но... (Самый полный FAQ по ЛиРу).




LI 5.09.15

Винсент ван Гог

Судьба была жестока, отпустив художнику всего 10 лет активной творческой жизни, но и этого короткого срока хватило, чтобы Винсент ван Гог превратился в самобытного мастера с оригинальной манерой живописи. К сожалению, признание его одним из самых знаменитых голландских живописцев произошло через много лет после трагической смерти художника.

Винсент ван Гог родился 30 марта 1853 года в небольшой деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов в семье протестантского пастора. Мальчик с детства отличался трудным характером, позднее художник вспоминал: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Родители пытались дать детям (кроме Винсента в семье было еще два сына и три дочери) хорошее образование. Какое-то время с Винсентом и его сестрой занималась специально нанятая гувернантка. Затем мальчика отправили в интернат, который он бросил в 1868 году, хотя и проявлял успехи в изучении отдельных предметов, в том числе иностранных языков.

Рисованием будущий художник увлекся еще в годы школьной учебы, но тогда он и не предполагал, что именно живопись станет его призванием. В 1869 году он начал работать в крупной торговой фирме, специализирующейся на продаже произведений искусств. Именно в этот период он с увлечением посещал музеи и художественные галереи, изучил творчество многих художников, стал разбираться в живописи, познакомился с начинающими и уже известными художниками.


Винсент ван Гог. Огороды на Монмартре

Какое-то время дилерство Винсента ван Гога не только увлекало, но и давало приличный заработок. Но в середине 70-х годов он практически забросил дела и увлекся религией. Естественно, что из фирмы его уволили. Для Винсента наступил период поиска жизненного пути. Он пробовал свои силы в преподавательской деятельности, короткое время был помощником пастора, читал проповеди, занимался миссионерством в шахтёрском районе на юге Бельгии и даже серьезно готовился к поступлению на теологический факультет университета в Амстердаме.

Примерно в 1880 году у Винсента ван Гога созрело желание посвятить свою жизнь живописи, став профессиональным художником. Понимая, что школьного курса рисования для этого недостаточно, он стал посещать занятия в Академии художеств в Брюсселе. Брал уроки у художника Антона Мауве, приходившегося ему дальним родственником, много занимался самообразованием, пробовал силы в живописи маслом, стараясь нащупать свой стиль в искусстве.


Винсент ван Гог. Едоки картофеля

Любопытно, что практически сразу же он берется не только за пейзажи и этюды, но и за жанровые картины, изображающие жизнь простых людей – шахтеров, крестьян, ткачей, разнорабочих, городской бедноты. Работы этого периода, как правило, написаны в темных тонах, подчеркивающих безрадостную и тяжелую жизнь тех, кого изображает на полотне художник.

Лучшей работой этого периода считается картина «Едоки картофеля», которую художник представил на суд зрителей. К сожалению, отзывы критиков были в основном отрицательными, в лучшем случае – нейтральными. Естественно, что художник переживал эту относительную неудачу, но руки не опустил, а стал работать еще больше.

Новый период его творческой жизни начался в конце 1885 года. Сначала Винсент на несколько месяцев уезжает в Антверпен, где восполняет недочеты в портретной живописи, посещая занятия в Академии художеств. Затем на два года отправляется в Париж, где продолжает обучение мастерству в студии талантливого французского художника Фернана Кормона, параллельно продолжая экспериментировать с цветом, формой, техникой живописи.


Винсент ван Гог. Поле цветущего мака

Парижский период интересен и тем, что в это время Ван Гог написал почти 30 своих автопортретов. Это не было самолюбованием, просто у художника не было денег, чтобы нанимать натурщиков, вот и приходилось писать себя. Художественная жизнь Парижа, где в эти годы набирал силы импрессионизм, захватила молодого художника. Он знакомится с молодыми живописцами, как и он ищущими новые пути в живописи. Пожалуй, наиболее близко он в этот период сошелся с Анри Тулуз-Лотреком и Полем Синьяком.

Не без влияния новых знакомых и под впечатлением от импрессионизма разительно меняется колорит работ художника. Теперь на них преобладают сочные, яркие краски. Но публика интереса к работам Винсента ван Гога не проявляет. Если он и слышит хорошие отзывы о своих картинах, то только от собратьев по творчеству и немногочисленных друзей.


Винсент ван Гог. Тропинка с тополями

Не получив признания в Париже, Винсент в феврале 1888 года уезжает на юг Франции в небольшой городок Арль, расположенный на берегах реки Роны. Здесь в творчестве художника главное место занимает пейзаж, благо, яркая южная природа оказалась столь созвучной его творчеству.

Винсент стремится создать в Арле колонию художников, близких ему по духу. Он даже оборудует для этого дом, украсив его помещения своими работами, в том числе ставшими впоследствии знаменитыми натюрмортами с подсолнухами. Какое-то время у него гостит Ван Гог, но между художниками происходит несколько ссор. Во время одной из них Винсент даже в ярости отрезает себе мочку уха.

К сожалению, в Арле художник вместо душевного покоя, который ему столь необходим, получает стойкое расстройство психики и даже попадает в больницу. К депрессии добавляется эпилепсия, которую находят у него врачи. В апреле 1889 года приступы болезни обостряются и Винсент ван Гог соглашается продолжить лечение в клинике для душевнобольных в Сен-Реми. Он и здесь не прекращает работу, перенося на холст и бумагу все, что его окружает, изучает гравюры и репродукции работ старых мастеров, копирует их картины, но в свойственной ему манере. В промежутках между обострениями болезни, когда он может работать за пределами клиники, Винсент пишет чудесные, наполненные светом пейзажи.


Винсент ван Гог. Хижины в Кордевилле

В мае 1890 года Винсент ван Гог переселяется в облюбованную художниками деревню Овере-на-Уазе, расположенную недалеко от Парижа. Кажется, что болезнь его отпустила, он много и плодотворно работает, восхищаясь местной природой. В письме брату Тео он восторженно пишет: «Это место удивительной красоты, настоящая деревня с неповторимыми чертами и очень живописная».

Казалось бы, все складывается хорошо, художник много и с увлечением работает, да и публика наконец-то начинает проявлять хоть небольшой интерес к его картинам. Но болезнь не отступает. В минуты депрессии Винсент ван Гог решает покончить жизнь самоубийством, чтобы не быть обузой для семьи и брата Тео, который его всячески поддерживает. 27 июля 1890 года художник стреляет себе в грудь из револьвера. Рана оказалась смертельной, и через два дня Винсент, которому было всего тридцать семь лет, умирает на руках у брата Тео. Похоронили Винсента ван Гога на местном кладбище. Позднее рядом с ним перезахоронят и его любимого брата Тео, пережившего Винсента всего на шесть месяцев.

После смерти художника Тео взял на себя заботу о его живописном наследии. Он решил устраивать выставки работ брата и всячески пропагандировать его творчество. К сожалению, он практически ничего не успел сделать. После смерти Тео, его вдова Джоанна (Иоанна) взяла на себя заботу о художественном наследии Винсента ван Гога. Остальные родственники интереса к творчеству художника не проявляли и практически все работы Винсента передали Джоанне.

Именно благодаря Джоанне в мире начали проходить выставки работ Винсента ван Гога, были изданы его письма, альбомы репродукций. Интерес к творчеству живописца стремительно рос. Джоанна смогла добиться, что ко времени её смерти в 1925 году Винсент был уже чрезвычайно популярен.

После окончания Второй мировой войны творчеством знаменитого земляка наконец-то заинтересовались и власти Голландии. У наследников художника и коллекционеров было выкуплено большое количество работ Винсента ван Гога. Было решено создать в Амстердаме большой музей художника. Его строительство началось в 1963 году при непосредственном участии племянника живописца, сына Джоанны, ставшего инженером.

Музей Винсента ван Гога в Амстердаме был открыт в 1973 году, но окончательно его строительство завершилось только в 1999 году, когда был пристроен выставочный комплекс. Теперь здесь собрана самая большая коллекция работ живописца – более 200 картин, более 500 рисунков и примерно 700 писем художника. Здесь же представлены работы многих известных живописцев – современников ван Гога, большой зал отведен гравюрам.

В обычные дни музей работает с 10 до 18 часов, а по пятницам его работу продлевают до 22 часов. Музей Винсента ван Гога уже давно стал чрезвычайно популярным, в него практически всегда стоят очереди.

Еще одна крупная коллекция работ художника находится в большом музейном комплексе на территории Национального парка Хове-Велюве, до которого из Амстердама можно добраться за 2-2,5 часа.

 Владимир Рогоза

"На сопках Маньчжурии"

 

 

Из истории вальса

"На сопках Маньчжурии"

 

 

А вот еще одна история об эволюции песни, которая уже не так забавна. Скорее даже напротив - она грустна и, на первый взгляд, вообще кажется удивительной. Явление, ставшее причиной этого, довольно известно и часто встречается в музыкальной жизни. Я говорю об уже знакомой читателям теме "превращений", когда постепенная трансформация музыкального произведения, происходившая в ходе роста числа его интерпретаций, полностью меняла не только форму, но и смысл этого произведения. При этом наиболее впечатляющей является разница между двумя крайними звеньями этой эволюционной цепи, особенно при условии, что ее промежуточные звенья находятся вне поля зрения.

Взять, например, историю одного из самых красивых российских вальсов "На сопках Маньчжурии". Вообще, весьма часто случалось, что на мелодии красивых вальсов писались слова. Как правило, в дискографиях они значились как "народные". Вспомним, например, "Амурские волны" в исполнении ансамбля песни и пляски ВМФ, "Дунайские волны" Утесова и так далее. Как правило замечаешь, что там менее удачные тексты как бы натягивались на музыку, для которой они писались. Объяснением этому может служить разбор этимологии музыкальных тем советских вальсов - как правило в их основе лежали более старые мелодии, исходные тексты которых явным образом наследовали родовые признаки дореволюционного мещанского романса - неизменную вычурность, эстетскую надрывность, идеализированность тематики. Эти тексты, в последующем, либо изменялись так что бы, они не противоречили канонам советского песенного жанра, либо просто не исполнялись, как несоответствующие духу времени. Для советской песни это "явление переноса" сопоставимо по значению с "явлением переноса" из допушкинского периода в русской поэзии - именно усилиями советских авторов песня перестала быть привилегией того или иного сословия и стала песней массовой, бытовой, понятной и доступной всем и каждому.

Читать далее

Петербург, каким мы его еще не видели

Работы петербургского фотографа Александра Петросяна.

Читать далее...

Мифология и история знака Водолей

Мифология и история знака Водолей

   Зевс решил покарать людей за полученный ими в дар от Прометея огонь, вызвав на земле Всемирный потоп. Начался ураган, и страшный ливень обрушился на цветущие луга и зеленые рощи. Многие дни шел дождь. Погрузились в воду равнины, и дельфины плавали там, где недавно резвились нимфы и дриады. Люди гибли в воде, лишившись крова и пищи. По воле богов уцелели только благочестивый сын титана Прометея Девкалион и его верная жена Пирра - дочь Пандоры.

   По совету Прометея Девкалион, когда начался Всемирный потоп, сколотил большой ящик, положил в него небольшой запас пищи и питьевой воды, сам вошел в него вместе с женой и предоставил все судьбе. Девять дней носили волны ящик Девкалиона по безбрежному водному пространству, наконец он был выброшен на скалы Парнаса, которые одни возвышались над водой. Как только Девкалион и Пирра ступили на землю, ливень прекратился, вода начала убывать, в небе показалось солнце. Но ужас одиночества охватил несчастных, чудом уцелевших путников: земля была опустошена, жизнь оставила ее. Девкалион и Пирра упали на колени и стали молиться Зевсу.
   Тогда предстал перед ними вестник богов Гермес и сказал: «Властитель богов и людей, великий Зевс, зная твое благочестие, спас тебя и повелел исполнить одну твою просьбу. Выскажи свое желание, и исполнит его сын Крона». -«О великий Гермес! - ответил Девкалион. - Об одном молю тебя. Передай Зевсу: пусть опять населит он Землю людьми, ибо немыслимо жить в одиночестве». И Зевс через Дельфийского Оракула сообщил Девкалиону свое согласие. Тогда Девкалион и Пирра собрали множество камней и начали бросать их за спину. Камни, брошенные Девкалионом, превращались в мужчин, а Пиррой - в женщин! Люди снова заселили Землю и стали строить новую жизнь. Благородный Девкалион был награжден бессмертием, всегда красуясь на небе как созвездие Водолей.

Любовный гороскп Водолея

Канонические гороскопы Фердинанда Шваба Характеристика психофизиологических особенностей знаков Зодиака
Овен	Телец	Близнецы	Рак	Лев	Дева
Весы	Скорпион	Стрелец	Козерог	Водолей	Рыбы

Астрология

Иуда Искариот

Иуда Искариот

Иуда Искариот (Иуда - греч. Ioudas, евр. jehudah, по-видимому, из jehudah-el, "бог да будет восславлен"?; Искариот - греч. Iskariotns, реже Iskariot, или Skariotns, значение спорно: евр. is qerijjot, "человек из Кериота", где Кериот - обозначение населенного пункта, возможно, тождественного иудейскому городку Кириафу, ср. Иис. Нав. 15, 25 и др.; иногда значение выводят из арам. is-qaria, "лживый"; или греч. sikarios, "сикарий"; выдвинута также версия: Искариот=" красильщик", от корня skar = евр.-арамейск. sqr-, "красить"), в христианских религиозно- мифологических представлениях один из двенадцати апостолов, предавший Иисуса Христа. Сын некоего Симона; если традиционное истолкование прозвища (первое из приведенных выше) и отождествление Кериота с Кириафом верны, - уроженец Иудеи, чуть ли не единственный среди других учеников Христа - уроженцев Галилеи (Северной Палестины). Иуда Искариот ведал общими расходами общины учеников Христа, нося с собой "денежный ящик" для подаяний (Ио. 12, 6); этот род служения часто ассоциировался с корыстным характером его устремлений (евангельский текст прямо обвиняет Иуду Искариота в недобросовестном исполнении обязанностей казначея). Резкое осуждение со стороны И. И. вызывает щедрость Марии из Вифании (в средневековой западной традиции отождествлена с Марией Магдалиной), в ритуальном акте помазавшей ноги Христа драгоценным нардовым миром (Ио. 12, 2-6; у Матф. 26, 8-9 и Мк. 14, 4-5 в этой сцене такая реакция приписывается и другим ученикам). Христианская традиция связывает именно с этим моментом созревание в душе Иуды Искариота воли к предательству, вложенной в него дьяволом. Далее евангельское повествование сообщает, что Иуда Искариот пошел к "первосвященникам" и предложил свои услуги: "что вы дадите мне, и я вам предам его?" (Матф. 26, 15; ср. Мк. 14, 10, Лук. 22, 4). Назначенная цена - тридцать сребреников (ср. Зах. 11, 12-13). На тайной вечере Иуда Искариот возлежит, по-видимому, в непосредственной близости от Христа, он слышит его слова: "один из вас предаст меня" (Ио. 13, 21). В знак того, что это сделает именно Иуда Искариот Христос подает ему обмокнутый кусок хлеба (13, 26). Иуда Искариот остается нераскаянным, и дьявол (сатана), вложивший в сердце Иуды Искариота помысел о предательстве, теперь окончательно "входит" в Иуду Искариота (13, 27).

Читать далее

 

=Единственная любовь Марка Шагала ... и две другие=




«Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место. Может быть, поэтому я постоянно испытываю потребность куда-то уехать». Марк Шагал был непоседлив, как перелетная птица. Однажды в детстве цыганка предсказала ему, что он проживет необыкновенную жизнь, будет любить одну необыкновенную женщину и двух обыкновенных, а умрет … в полете.
ПАРИЖ – МОСКВА

В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет «Ту». Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал -уроженец Витебска и гражданин Франции как писали – после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же «Ту».СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

Дом за высоким забором. Из жизни А.И. Солженицына.

 

Солженицын Игорь СТОМАХИН Дом за высоким забором В начале XVIII века пожаловал царь Василий Шуйский подмосковное сельцо Троицкое в поместье Борису Лыкову-Оболенскому, чей род произошел от князя Ивана Владимировича, носившего прозвище «Лыко». Построено было здесь большое имение и возведен храм во имя Живоначальной Троицы, в котором позже, во время войны с Наполеоном, разместилась французская кавалерийская часть. Солдаты похитили утварь из алтаря, чашу для причащения и святой антиминс. Пришлось потом освящать храм заново. После отмены крепостного права Троице-Лыково перешло к купцам Корзинкиным. Они открыли школу, амбулаторию, богадельню и взяли на себя содержание переправы через Москву-реку. Корзинкины считались большими поклонниками искусства: бывали у них Васнецовы, Третьяковы, Гнесины – а Шаляпины приезжали на все лето. Читать далее

Суд Пилата. Библейские сюжеты в живописи

Страстная  Неделя (Седмица; страсть в ц.-сл.— страдание, греч. Μεγάλη Εβδομάδα — Megali Evdomada, Великая Неделя ) — последняя седмица Великого поста, предшествующая Пасхе , во время которой вспоминаются Тайная Вечеря, предание на суд, страдания и распятие, погребение Иисуса Христа.

Страсти Христовы (анонимный художник 15 в. , Нидерланды)

Читать далее...

Сумасшедшие гении




К сумасшедшим общество всегда питало нездоровый интерес, особенно же — к великим сумасшедшим.
«Гений» — латинское слово (genius) и означает высшую степень одаренности и универсальности. Гениями принято восхищаться, однако современники, как правило, недолюбливают их, иногда даже ненавидят и завидуют, так что на каждого "Моцарта" приходится, по крайней мере, один "Сальери".

Считается, что одаренный человек, получивший способности от природы, всю жизнь беспечно наслаждается бесплатно доставшимся подарком. Но как в действительности такие люди уживались со своими творческими способностями?

"Долгое время, к примеру, не утихали споры вокруг имени Джонатана Свифта, автора бессмертного Гулливера. И, в конце концов, медики поставили ему диагноз: Безумен! "
"В подтверждение этой теории обычно приводились три доказательства. Во-первых, назначение незадолго до смерти писателя официального попечительского надзора за его делами ввиду умственной недееспособности. "
Во-вторых, прогрессирующая потеря памяти, неспособность узнавать даже близких друзей и знакомых. И, наконец, хлопоты по созданию первой в Ирландии психиатрической больницы, которой он завещал все свое немалое состояние и в которую, если верить злым языкам его современников, надеялся сам войти первым пациентом.


ДАЛЕЕ

ЖЗЛ (МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЗОЩЕНКО. НЕИЗВЕСТНЫЙ ОТЕЦ ЗНАМЕНИТОГО СЫНА)



Начну с того, что изучая творчество замечательного писателя-сатирика Михаила Зощенко в институте (в школе в моей юности такого автора не изучали), я никогда не вникал в тот факт, что его отец был художником. И только недавно, встретив на одном из сайтов информацию о художнике Михаиле Зощенко и воскликнув: «Ба!», я полез в интернет за информацией. Увы, основная информация, упоминаемая везде, звучит: Писатель Михаил Зощенко родился в семье художника и т.д. Да и репродукций по всему интернету найдено всего несколько.
И все же, считаю, что даже эти «крохи» очень интересны и познавательны.

Михаил Иванович Зощенко

21 января 1857, Санкт-Петербург - 27 декабря 1907 (9 января 1908), Санкт-Петербург

Русский живописец-передвижник, мозаичист и график.
Михаил Иванович Зощенко был известен, как коренной петербуржец, хотя на самом деле он был дворянином из Малороссии, родом из Полтавы.
С 1877 по 1884 год он учился в Академии художеств, получив за свои успехи звание неклассного художника.
По своим творческим устремлениям он был близок к Товариществу передвижных художественных выставок, поэтому состоял в Товариществе и демонстрировал свои картины на выставках передвижников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ