«BESAME MUCHO» («Целуй меня крепче»)— песня на испанском языке в жанре болеро мексиканки Консуэло Веласкес Торрес.
Песня была написана ею в 16 лет в 1941 году.
Консуэлу вдохновила ария «Quejas, o la Maja y el Ruiseñor» из оперы испанского композитора Энрике Гранадоса «Гойески» (1916).
Послушайте музыку арии обязательно!




В 1944 году "Бесаме мучо" стала первой мексиканской песней победившей в хит-параде, проходившем в Нью Йорке. Песней номер один "Бесаме мучо" стала после исполнения Джимми Дорси (Jimmi Dorsey) и его оркестром.




Читать далее...

Невольно опускаешь руки, когда приходит время уборки и ты с ужасом и тоской окидываешь взглядом своё жилище.

Абсолютно все люди ненавидят убираться дома, особенно когда наступает вечер и ты ищешь, куда бы пристроить свое уставшее тело. Предлагаем вашему вниманию простые, полезные и очень действенные советы по уборке в доме, которые гарантировано сэкономят ваше время, деньги и силы, а также помогут вещам прослужить гораздо дольше.

 

Ф. Мендельсон. Песни без слов, тетрадь II (1833-1834), op. 30

№6 фа-диез минор "Песня венецианского гондольера"

Худ. Лиза Михайлова

117 лет назад, в 1898 году, мир впервые услышал одну из самых известных итальянских песен — "O Sole Mio"

История песни

Если верить книге «O Sole Mio. История самой известной песни в мире» Пакито дель Боско — видного итальянского историка музыки, то у знаменитого шлягера есть «российские корни». Дель Боско утверждает, что O Sole Mio была написана по заказу щедрого мецената графа Поленова, более того — премьера состоялась в Санкт-Петербурге.
 

Эдуардо ди Капуа (1865—1917)

Джованни Капурро (1859—1920)

Авторами шедевра стали два неаполитанца. Сначала Джованни Капурро сочинил текст и показал его своему знакомому композитору — Эдуардо ди Капуа .
Тот вскоре отправился в путешествие по югу Российской империи, и поездка вдохновила его на написание музыки — мелодию к O Sole Mio ди Капуа придумал, находясь в Одессе. Правда, авторам песня не принесла ни богатства, ни славы — они продали права на неё одному итальянскому издательству за 25 лир, а спустя годы оба умерли в бедности. Зато следующие поколения певцов шедевр оценили по достоинству.
 

*****

Энрико Карузо-величайший тенор всех времен, хотя некоторые специалисты считают, что на самом деле у него был баритон. В концертном репертуаре Карузо, как уроженца Неаполя, основное место занимали неаполитанские песни, и, конечно же, в первую очередь - “O Sole Mio”.
 

Запись 1916г.

Читать далее...

Большая подборка полезных советов по хозяйству от Леруа Мерлен. Какой пол, двери, электрику лучше выбрать и как это сделать своими руками. Все ссылочки в одной строке. Кликаем, выбираем и нажимаем на кнопку О кей! ПОКРАСКА СТЕНА, ПОТОЛОК Строительство гипсокартонных перегородок. Как зашпаклевать трещины на гипсовой стене. Как покрасить потолок. Укладка настенной керамической плитки. Как выбрать керамическую плитку. Уход за керамической плиткой. Затирочные материалы. Предварительная обработка перед покраской. Окраска распылением. Как покрасить стены в полоску. Окраска помещений. Виды красок, их назначение. Выбор цвета. Как сделать звукоизолирующую перегородку? Решения для стен. Как выбрать краску и красить потолок.Как выбрать материал для отделки стен. Подготовка поверхности стены под финишную отделку. Как правильно уложить мозаику? САНТЕХНИКА Как установить герметичную душевую кабину. Как сделать экран под ванной Как выполнить обшивку вагонкой из ПВХ. Как обшить стены гипсокартоном. Монтаж мойки. Как выбрать ванну? Как выбрать полотенцесушитель. Как установить душевую систему? Как установить систему с термостатом. Как установить смеситель. Как выбрать ванную. Как выбрать душевую кабину. Как выбрать ванну. Как выбрать радиаторы отопления. Как правильно выбрать смеситель для ванной. Как правильно выбрать унитаз. Как установить акриловую ванну. Как установить душевой поддон. Как установить тумбу с раковиной. ИНСТРУМЕНТ Как выбрать болгарку? Как выбрать дрель? Как выбрать лобзик? Как выбрать перфоратор? Как выбрать шуруповерт? Какие инструменты используют для монтажа пола? Как выбрать электроинструмент. Виды и применение строительных степлеров. РАЗНОЕ, ПОЛЕЗНОЕ Как установить жалюзи и рулонные шторы. Как рассчитать расход ткани на оконные шторы. Как собрать мебель. Как установить карнизы для штор. Декорирование шторами, пошив. Оформление окна и способы крепления штор. Как прикрепить тяжёлые предметы. Как планировать встроенные шкафы. Как установить потолочную розетку. Монтаж рулонных штор. Как измерить кухню. Как установить кухню. Как клеить обои. Как поклеить виниловые обои Как клеить стеклообои. Текстиль в интерьере. Как выбрать двери купе. Как выбрать утеплитель? Как выбрать жалюзи. Как выбрать люстры и светильники. Как установить гардеробную систему. Как повесить жалюзи. Штора. Карнизы. SvetlanaT

 

В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства. Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. В его наследие входят: две оперы, произведения для оркестра, камерные ансамбли, камерно-вокальный жанр: это более 70 романсов и песен, камерно-инструментальный:сонаты, струнные квартеты, произведения для фортепиано: это вариации, мазурки, вальсы... В этом сообщении прозвучат замечательные фортепианные пьесы: 
 

В программе концерта:

- 3 мазурки As-dur, F-dur, F-dur

-мазурка in c-moll
 - мазурка in G-dur
 -мазурка in C-dur
 -вальс melodique
 -фуга in Es-dur
 -ноктюрн in Es-dur
 -вариации на тему Моцарта in Es-dur (оригинальная версия)
 - вариации на две темыиз балета 'Chao-Kang' in D-dur
 -вариации на темуиз оперы 'Капулети и Монтекки'Белини in C-dur
 - вариации на романс 'Benedetta sia la madre' in E-dur
 - фуга in D-dur
 - Grande Valse in G-dur

Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.

Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался  индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.

Вальс. Оп.102 № 1

Читать далее...

21 марта 1839 — 28марта 1881

В мировой музыке есть три гениальных детских цикла: «Детский альбом» Роберта Шумана, «Детский альбом» Петра Чайковского и «Детская» Модеста Мусоргского. Если «Детский альбом» Шумана это, прежде всего, взгляд вечного взрослого и вечного ребенка, и если детский альбом Чайковского это набор мелодических интонационных шедевров, которые одновременно и для ребенка и для взрослого. То «Детская», как и все у Мусоргского, является уникальным произведением.

Читать далее...

8 июня исполнилось 205 лет со Дня рождения Роберта Шумана.

«Разум ошибается, чувство — никогда», — говорил Шуман. Эту «максиму» он последовательно воплощал во всех своих произведениях.

Концерт ля минор для фортепиано с оркестром соч. 54

Шумановский фортепианный концерт ля минор — один из самых значительных концертов во всей немецкой музыке XIX столетия и один из самых моих любимых. Сам композитор задумывал это произведение «как нечто среднее между симфонией, фантазией и концертом» (Шуману, как и всем романтикам, было тесно в рамках какого-либо одного «классического» жанра).

История создания концерта весьма необычна. В 1840 году Шуман написал «Фантазию ля минор», но никто из издателей не соглашался публиковать ее как самостоятельную вещь. Через пять лет композитор «развил и дополнил» свою «Фантазию», сделав ее первой частью (Allegro affettuoso) трехчастного фортепианного концерта. Первое исполнение концерта состоялось 1 января 1846 года в знаменитом лейпцигском Гевандхаусе. Дирижировал оркестром Фердинанд Гиллер (ему и посвящен концерт), а за роялем была, разумеется, неизменная Клара Шуман.

Читать далее...