Ф. Мендельсон. Песни без слов, тетрадь II (1833-1834), op. 30

№6 фа-диез минор "Песня венецианского гондольера"

Худ. Лиза Михайлова

«Карнавал животных» был написан Сен-Сансом в феврале 1886 года во время отдыха в Австрии. Композитор задумал эту музыку как сюрприз для концерта, который виолончелист Шарль Лебук должен был дать на праздник «Жирного вторника». Первое исполнение состоялось 9 марта 1886 года, в нём принимали участие флейтист, кларнетист, контрабасист, для которых композитор специально написал сольные эпизоды. Партии двух фортепиано исполняли сам Сен-Санс и Луи Дьемер.

В балете звучит народная музыка и представлены испанские танцы из различных провинций Испании.
(«Малагуэньяс», «Ла Кана», «Сегидилья», «Сапатеадо», «Ла Тирана», «Лас Тангерос», «Фаррука», «Наварра», «Кастаньеты», «Фанданго», «Пасодобль»)
В 1974 году премьера «Испанских миниатюр» состоялась в Новосибирске.
Огромный успех, овации и цветы. Виано Гомес де Фонсео Херaрдо стал очень известен и получил приглашение на постановку балета во многие театры СССР.
 

Истинный масштаб композитора Дмитрия Шостаковича, широко известного не только в России, но и за ее пределами, можно только определить словами “великий, талантливый”. Чем талантливее человек, тем меньше за всеми его достижениями мы замечаем именно самого человека. Критики и музыковеды пишут большие статьи о том, что хотел показать композитор в том или ином своем произведении. Какие эмоции или переживания бурлили в нем во время написания произведения. Но, по большому счету, это всего лишь догадки. Если творческая натура еще и скрытная, то о настоящих его чувствах мы никогда и не узнаем. Вот и получается не очень веселая картина, когда за сухими фразами: талантливый композитор, пианист, дирижер и общественный деятель мы теряем образ человека, а видим только его наружную, затрепанную внешнюю оболочку. Дмитрий Шостакович не исключение из правил…

Шостакович родился в Петербурге 25 сентября 1906 года в семье химика и пианистки и уже с ранних лет увлекся игрой на фортепиано. Дмитрий был худеньким бессловесным мальчиком, но за за роялем перерождался в дерзкого музыканта.

Отучившись в частной школе, молодой человек поступил в Петроградскую консерваторию и успешно ее окончил в 1923 году.

Через три года в Петербурге состоялась премьера этого музыкального произведения, облетевшего спустя много лет весь мир.

Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное — море зовёт.
Алессандро Барикко “Море-океан”
 

Трудно найти в природе что-либо прекраснее и величественнее морской стихии. Постоянно меняющаяся, бескрайняя, манящая вдаль, переливающаяся разными красками, звучащая, – она притягивает и завораживает, созерцать ее отрадно. Образ моря воспет поэтами, море живописали художники, мелодии и ритмы его волн легли на нотные строки произведений многих композиторов.
 

Симфоническая поэма «Море» написана К.Дебюсси почти с натуры – под впечатлением от созерцания Средиземного моря и океана, как признавался сам композитор.
 

Просыпается море (1часть – «От зари до полудня на море»), нежно плещутся морские волны, постепенно ускоряя свой бег, солнечные лучи заставляют море переливаться яркими красками. Далее следуют «Игры волн» — безмятежные и радостные. Контрастный финал поэмы — «Диалог ветра и моря» рисует драматическую атмосферу, в которой властвуют обе разбушевавшиеся стихии.
 

Триада симфонических увертюр под общим названием «Природа, жизнь и любовь» написана Антонином Дворжаком (1841-1904) в год его пятидесятилетия на вершине славы и в расцвете творческих сил.

Задуманы они были как цикл под единым заглавием «Природа, Жизнь и Любовь»(1891), но в печатном издании получили отдельные названия: «Среди природы», «Карнавал» и «Отелло».

Идиллически-спокойная «тема природы», зародившаяся у композитора во время прогулок по лесу, которую поет кларнет на фоне чуть слышно аккомпанирующих скрипок, проходит через все три увертюры.
 

Наталья Эскина

Семнадцатая соната ре минор обречена почти на такую же всенародную любовь, как и "Лунная". Объектом любви на этот раз является финал. Мерно катятся волны, в них растворены жалобные интонации романса. Русскому уху эти интонации кажутся родными - их увековечил для нас романс "Не искушай меня без нужды".
Пожалуй, это вообще свойство отечественного музыкального восприятия (да и исполнения тоже) - на порядок более чувствительного, чем в Европе. Мы умиляемся красивой мелодии, и она кажется нам сентиментальнее, чем на самом деле.
А у Бетховена волны бесстрастны, как ход времени, в них растворяется без остатка человек со своими горестями, со своей судьбой.
Кто же растворился-то тут? Посмотрим! А для этого - назад к первой части!
Если для любителей популярная музыка - финал, то для музыкантов как раз наиболее любима первая часть. В кульминации ее - два жалобных монолога, настолько выразительных, что так и хочется подставить под них какие-нибудь слова. Может быть, имена любимых друзей?

 
музыка Михаила Глинки, стихи Евгения Баратынского

>>>