Leslie West "Soundcheck" (2015)

  Последний альбом в дискографии Лесли Уэста "Soundcheck" я не слушал и пока нет ни времени, ни желания его крутить, много других не менее интересных, но более срочных занятий. Поэтому оставляю это дело "на потом". Заодно сохраняю (без редактирования и сокращения) рецензию Олега Пчелкина (из Питера), чтобы прочесть её тогда, когда захочется переслушать альбомы Лесли, в том числе и "Soundcheck":

  "Альбом Веста 2015 года, где опять много рока и маловато чистого блюза, но если вы - поклонник Лэсли Веста, альбом вам определенно в целом понравится. По счету - шестнадцатый сольный. Когда-то давно маленький и толстый еврейский юноша с большой гитарой в паре со своим рано ушедшим продюсером и партнером Феликсом Паппаларди начали свое восхождение с Mountain и на Mountain. И до сего дня у Веста много вершин и мало пропастей и провалов, вот уже и этот альбом некоторые готовы назвать лучшим из тех, что он записывал на протяжении многих лет. По трекам:

  "Empty Promises / Nothin'Sacred" - в голову слушателя приходит первая мысль: мастер решил наняться в AC/DC певцом и гитаристом, но оказывается Вест этим треком решил просто отдать им свою дань уважения, "calls his tribute".

  Eleanor Rigby - милая инструментальная шутка мастера и его бас гитариста Джонса, которая могла бы иметь шумный успех у родителей в клубе на отчетном концерте художественной самодеятельности начинающих гитаристов где-нибудь в спальных каменных джунглях питерского Купчино.

  "Here for the party" - впечатляющий блюз-рок номер, типичный рок-гимн 1970х, где все нанизано на удачно найденный рифф. Такими треками обычно открывают концерт или начинают альбом, но здесь он отлетел волею продюсера на третью позицию.

  Кавер Кэртиса Мэнсфилда "People Get Ready", здесь Вест демонстрирует любимый свой подход к гитарной игре: больше чувства, больше интонаций и нюансов. Но вокальная партия - едва ли лучшая сторона этого трека.

  "Goin' Down" - шумное массовое "шуби-дуби-еаа" в стиле Фредди Кинга коллектива знаменитостей разного масштаба и степени забытости (Bonnie Bramlett, Max Middleton, David Hood, Bobby Whitlock) много гитары, фортепиано и органа Макса Мидллтона и впечатляющая финальная гитарная партия Брайана Мэя. Мало чем отличается от собственно версии Фредди Кинга.

  "Stand By Me" - дань уважения к автору этого шедевра Бенни Кингу и промоушн 16-летней певицы Ариэл Пизза (Arielle Pizza). Сказать, что этот трек украшает альбом, было бы большим преувеличением. С Ариэл взять (в вокальном плане) нечего в ее 16, но Вест ведет свою вокальную партию - достойно и играет на акустической гитаре -отлично.

  "Spoonful"- до известной степени инородное в этом альбоме тело, включенный явно валюнтаристским образом концертный номер 1988 года с участием Джека Брюса и посвящение его памяти.

  "You Are My Sunshine" - самая большая (на мой взгляд) неудача альбома, сентиментальную балладу эту Вест поет низким голосом, мелодия достаточно затертая, аранжировка - тоже, очистительных слез грусти и умиления не появляется, появляется неловкость и недоумение. У Веста гораздо лучше получаются вокальные партии в стиле Бона Скотта-Брайана Джонсона. Лучше бы пригласил спеть эту песню Пола Роджерса что ли. И Питер Фрэмптон в этой песне совсем не помог.

  "A Stern Warning" - отличный акустический номер и больше к этому добавить нечего.

  "Left by the Roadside" - электрический блюз с активным использованием слайд резонатора "Оставшись на обочине" может понравиться даже пуристам от блюза. Напоминает славные дни группы Mountain.

  Give Me One Reason - трек, ставший известным благодаря Трэйси Чапман, не прошел мимо него и Клэптон, здесь в блюз-роковой версии у Веста получается все, от вокала до гитары и он (на мой взгляд) не уступает именитым вышеупомянутым предшественникам".

The Mass (1965-1969)

  В 1965 г. в Бруклине (Нью Йорк) образовалась группа The Vistas, распавшаяся вскоре после того, как она выиграла второе "сражение команд" на шоу "Disc-O-Teen".  Два её бывших участника, Charlie Gentile (ритм-гитара, саксофон) и John Russo (бас-гитара) объединились с такими музыкантами, как Joe Crupi (соло-гитара, ранее состоял в Lurch & The Brats) и Jim Montagnino (ударные), некоторое время использовали старое название, выступая с новым составом на концертах, но в 1967 г. решили стать The Mass.

The Vistas на сцене

   По словам Чарли Джентиле, группа была американской версией The Beatles, под влиянием которых находились и бывшие его приятели по The Vistas (Ray Pilotto, Joe Napolitano, Joe McKowsky, Greg Garitto). Первой песней, которую The Mass включили в свой репертуар была "Hang on Sloopy". Команда много выступала с концертами, преимущественно в бруклинских клубах и барах, а также на танцплощадках. Но постепенно музыкантов стали приглашать и на солидные шоу. Так, однажды они разогревали публику перед концертом The Vagrants, в составе которых тогда играл Leslie West. Потом они слушали The Vagrants уже из зала и были в восторге. А Лесли принял парней за... The Monkees. Правда, он был очень дружелюбен и даже поделился с ними планами на будущее. После концертов с The Vagrants (а был ещё один) группа утяжелилась и стала играть в иной стилистике. Вскоре о The Mass говорили, как о лучшем музыкальном коллективе в Бруклине.

                 Joe Crupi и Charlie Gentile                                                   John Russo

  Знакомство с известным продюсером Эдом Чаплиным (Ed Chalpin), прославившимся своей работой с Джими Хендриксом, обернулось для парней весьма странной халтуркой, хотя они неплохо заработали. Эд привлёк молодых музыкантов к записям кавер-версий известных хитов (одним из них была, например, песня "Hush"). Как только грампластинка с хитом появлялась в магазине, её сразу покупали и старательно воспроизводили кавер-версию. Но чтобы не было проблем с авторским правом, Чэлпин выдавал The Mass за исполнителя по имени John Clark...  

Joey Crupi, Charlie Gentile, John Russo (впереди) и Ray Pilotto (ударник) 

  Подписав контракт с лейблом "Roulette Records", музыканты в 1968 г. записали несколько песен для лонгплея, но руководство фирмы, перебросив все силы на издание гениального, по его мнению, альбома Томми Джеймса "Crimson & Clover", ограничилось лишь выпуском грампластинки-миньона "Raining Sorrow / Without You". Она вышла в апреле 1969 г. Интересно, что парни записывались в студии как раз в то время, когда там же работал Billy Joel  над альбомом "Attila". музыканты с ним подружились, часто джемовали вместе, исполняли песни The Beatles. В конце концов в связи с отсутствием у них клавишника Билли помог им записать песни "Evil Temptations" и "Stolen Waters".

        Задний ряд: John Russo и Joe McKowsky. В середине: Charlie
              Gentile и Joe Napilitano. Впереди в центре: Ray Pilotto

   В 1969 г. группа прекратила своё существование. Чарли Джентиле вспоминает, что первым ушёл он по семейным обстоятельствам (у него родилась дочь).
    Джо Крупи впоследствии посчастливилось играть вместе с Джоном Ленноном в одной из программ на BBC. Чарли Джентиле присоединился к The Mystics, а позднее вместе с Джоном играл в The Boogieman Band. В последние годы Джо Крупи и Джон Руссо зарабатывают игрой на свадьбах, Чарли поёт в церкви, а Джим Монтаньино от музыки отoшёл.

             Walter Becker, Gene Santini, Eliot Randall, Thomas Jefferson
                 Kaye, Mallory Earle, Jeff "Skunk" Baxter и Donald Fagen

  P.S. Cтолкнулся с некоторыми трудностями: мне не совсем ясно, когда парни познакомились с Билли Джоэлом - до Эда Чэлпина или после, из-за этого плеер с двумя песнями (они, кстати, неказистые), где партию фортепиано исполнил Билли, разместил не там, где надо... Не понял также, какое отношение к нашим героям имеет столь ценная фотография внизу (фотографии взял с сайта 60sgaragebands.com)

   "Felix  Pappalardi  never  seems  to   produce  a  bad   record.
One cut, "Frou Frou," may be a hit single. The rest is somewhat
samey, as they say, though the talent is obviously there".
(Robert Christgau)

Jolliver Arkansaw "Home" (1969)

  Сегодня мне понадобилось кое-что уточнить по группе Jolliver Arkansaw, но внутренняя поисковая система сначала выдала информацию, что в дневнике ничего о ней нет, а затем вывела-таки на сообщение о Bo Grumpus, доказав тем самым, что она иногда бывает полезной. Действительно, Jolliver Arkansaw - это и есть Bo Grumpus, а ещё раньше они звались Two Guys From Boston и The Bait Shop. Всё это названия одной и той же команды, в которой на заключительном этапе, интерeсующим меня сегодня, играли Jim Colegrove (бас-гитара), Eddie Mottau (гитара, вокал), Joe Hutchinson (гитара, вокал) и Ronnie Blake (ударные). По-видимому, стоит всё же посвятить Jolliver Arkansaw отдельное сообщение, тем более, что есть кое-какая уточнённая информация.

  Итак, квартет сменил своё название из-за того, что  права на него сохранили за собой вредные публикаторы из The Richmond Organization, с которыми парни не слишком ладили. Называться по-новому группа стала к моменту работы в студии над новым альбомом, получившим довольно простой, непритязательный заголовочек "Home", что сильно контрастировало с броским и очень красивым "Jolliver Arkansaw". Предыдущее странное и психоделическое "Bo Grumpus" было, как я уже писал, названием сюрреалистической картины, висевшей в доме Феликса Паппаларди, продюсера наших парней, а вот что такое "Jolliver Arkansaw" знал наверно только Эдди, который сие и придумал (Аркансо - населённый пункт без административного статуса в штате Висконсин, но кроме того, по закону штата Арканзас его название должно произноситься как... Аркансо...).

  Jolliver Arkansaw отнюдь не стали продуктивнее, чем Bo Grumpus, и тоже обзавелись единственным лонгплеем. Для записи "Home" (1969) они снова отправились в Нью Йорк, но теперь под крышу студии "Gotham Sound". Славный Феликс Паппаларди, несмотря на свою занятость, принял активное участие в создании песни "Hatred Sun" ("keyboard & guitar & ocharina & bass") , а сольные партии гитары для трека "Gray Afternoon" сыграл великолепный Leslie West. Как известно, Лесли вместе с Феликсом вошли в историю классического рока, как создатели выдающегося коллектива Mountain. В июне 1969 г. вышел также миньон "Lisa My Love / Mr. Brennan" (обе грампластинки - на Bell Records). И лонгплей, и сингл публика встретила без интереса. Джим в сердцах вспылил, покинул группу, после чего на Jolliver Arkansaw можно было поставить жирный крест.
   1) Сначала о симпатичной песне "King Chaos": и здесь странное название, но ни к одному из монархов оно не относится. Так называются качели, весьма неприятная забава, воспользоваться которой я лично бы не рискнул:

  2) Наибольший успех имела вещица, записанная с помощью Феликса Паппаларди. Её с удовольствием крутили по радио. Но и трек с сольной партией Лесли многим приглянулся:

   3) О дальнейшей деятельности каждого из участников группы мне ещё предстоит написать отдельные сообщения, но вот о карьере Eddie Mottau можно получить некоторое представление уже сейчас, из этих материалов:
   - Eddie Mottau на фото с Джоном Ленноном: Lennon Rock’n’Roll session, Record Plant Studio, 1974:

Слева направо: Jesse Ed Davis, Eddie Mottau, Klaus Voorman, Jim Keltner, John Lennon, Shelly Yakus

  - Lennon recording session, Record Plant Studio, 1974:

 Слева - направо: Eddie Mottau, John Lennon, Klaus

- А здесь можно послушать песни с альбомов Эдди:

"No Moulding" 1977, архивное изд. 2004 г.

"Dance For Love" релиз 2004 г.

"Those were great sessions because
there were no expectations".
(Corky Laing)

Laing, Hunter, Ronson, Pappalardi "The Secret Sessions" (1978)

    Потрясающий альбом, фактически - супер-проект нескольких выдающихся рок-музыкантов. Они-то и названия проекта не придумали (или не успели придумать), а издатель указал только четыре фамилии, которые у всех на слуху.
    Состав участников:
    Corky Laing (ударные, ведущий вокал, подпевки)
    Ian Hunter (клавишные, ведущий вокал, подпевки)
    Mick Ronson (гитара, подпевки)
    Felix Pappalardi (бас-гитара, подпевки)
    Leslie West (соло-гитара на трёх треках)
    Todd Rundgren (хаммонд-орган и подпевки на двух треках)
    John Sebastian (харп на одном треке)
  Предложение о создании супергруппы было высказано Корки Леингу президентом компании "Elektra/Asylum" Стивом Воксом (Steve Wax). Корки воодушевился и взялся за дело с размахом, собрал именитых друзей. Они записали в студии (по-моему, работали не в одной; слетали и в Майами в "Criteria Studios") восемь треков. Некоторые из этих произведений имели автобиографический характер. Так, сюжет песни "The Best Thing" был связан с историей о том, как к Корки в отель заявился Greg Allman после скандала с Cher и изливал душу, проклиная эту стерву. Вещицу "Just When I Needed You Most" (автор Randy Van Wermer) как-то сыграл Paul Butterfield во время продолжительного дружеского "джемминга" с Корки. А трек "Silent Movie" посвящён студенческой дружбе и венчает многолетнее сотрудничество Хантера и Леинга.
  Однако менеджеры звукозаписывающей компании в этот момент всерьёз заинтересовались презренным, хамоватым и непрофессиональным панком и руководство отказалось от дальнейшего финансирования великолепного проекта выдающихся мастеров. Музыканты огорчились, но вскоре вернулись к своим основным занятиям.

   По происшествии 30 лет мастер-ленты прерванных сессий были извлечены из архива компанией "Pet Rock Records", добавлены для заполнения диска два бонус-трека с сольного альбома Корки Леинга "Makin' It On The Street" (1977, на одном из них играли Eric Clapton и Dickey Betts) и альбом "секретных сессий" был готов к вящей радости поклонников талантов вышеуказанных музыкантов. Вот и на такие кульбиты горазда звукозаписывающая индустрия.

Hunter Ronson Band. The Caberet. San José. CA. December 16th, 1989

Диск первый

Диск второй