Ruby Jones / Starr

  Несравненная Ruby Jones - американская певица, которую частенько сравниваемая с Janis Joplin. Родилась она 30 ноября 1949 г. в г. Toledo (штат Огайо, США). Урождённая Constance Henrietta Mierzwiak предпочитала скрывать своё настоящее имя под псевдонимами.

   Выступать девушка стала в возрасте девяти лет, исполняя песни Бренды Ли, а первым её сценическим псевдонимом стало Connie Little, когда она выступала в составе группы Connie & The Blu-Beats. Затем последовали проекты The Downtowners и The Blue Grange Ramblers. Когда Констанс играла в составе The Blue Grange Ramblers, она и сменила в 1969 г. псевдоним на Ruby Jones.

   Два года спустя вокалистка подписала контракт с чикагским лейблом "Curtom Records", принадлежавшим известному афро-американскому певцу и композитору по имени Curtis Mayfield. Одноимённый дебютный альбом, работу над которым возглавил сам Мэйфилд, принёс успех и многочисленные гастроли. На одном из таких выступлений в г. Ивенсвилл (штат Индиана) вокалист Jim «Dandy» Mangrum, увидев Руби, убедил её присоединиться к Black Oak Arkansas в качестве бэк-вокалистки, что и произошло в 1973 г. Там появилось очередное имя - Ruby Starr; а после ухода из команды - новые сольные проекты и пластинки. Умерла Руби в родном Толедо 14 января 1995 г. в возрасте 45 лет от рака легких.

A Joint Effort "Final Effort"

  Альбом мне не понравился. Поэтому его выбрасываю, оставляя себе в дневнике парочку выдержек из него и аннотацию без перевода.
"Mega-rare Canadian acid folk rock with a trippy feel throughout. Sought after by all the big collectors, originals fetch four figures, now. This is a legitimate 800 pressing made from a sealed vinyl copy with some mastering. 'Hicthhiker's Dream,' 'Bus Song,' 'Greed For Gold,' and more. Original cover has been reproduced as well as a rare original insert. Black vinyl, Escher cover... a biggie, daddy-o." Public notice: includes a cover of "Horse With No Name". (DJ Hell)

Mott The Hoople 1969

Переизданный в ремастированном виде альбом меня привлёк в том смысле. что здесь есть парочка бонус-треков. Один из них - концертный номер "Ohio" и является для меня новым:

Hairpiece "Hair" (1970)

  Немножко запутался с названием группы и альбома. Решил взять за основу надпись на этикетке грампластинки.

Rod Stewart:

единственный и неповторимый

The Derek Trucks Band

Группа теперь называется по-другому. Но играет по-прежнему так же хорошо, как и раньше.

Derek And The Dominos

"The Last Sessions" 1971

   Лежала у меня болванка, которую когда-то давно принёс кто-то из друзей, я её не слушал (болванку, тьфу!, да ещё плохо записанную...), но вчера, пока работал на компе, решил её выбросить, но перед этим прокрутить. Что тут случилось! Я слушал её дважды и хочу это делать снова. Обалденный оказался концертик! Надо срочно искать оригинал! Вот забота! Теперь нет мне покоя!
  Состав коллектива: Jim Gordon (Drums), Bobby Whitlock (Vocals, Keyboards), Carl Radle (Bass), Duane Allman (Guitar).  Без Эрика, что ли?  Не может быть! Я же его как бы слышу... Интересно... Но на обратной стороне альбома есть стилизованная надпись "Derek Is Eric"! ... Зря беспокоился. Потом нашёл полный список состава. Ну, и там красуется наш Эрик... Что и требовалось доказать.

Сет-лист:

Sick At Heart
Is My Love
Mean Old Frisco
Evil
Snake Lake Blues (minor key)
Snake Lake Blues (major key)
One More Chance
Got To Get Better In A Little While
High
Untitled Instrumental # 1
Untitled Instrumental # 2

А это со знаменитого студийного альбома

Sir Lord Baltimore

  Sir Lord Baltimore - американское трио, образованное в 1968 г. В его состав входили вокалист и ударник Джон Гарднер, гитарист Луис Дамбра и басист Гари Джастин. Их первый альбом, который в те времена был достаточно популярен у горячих приверженцев жесткого звучания, носил название "Kingdom Come". Говорят, что наши выдающиеся парни из Pink Floyd слушали эту команду и потом отзывались о ней очень уважительно.

Кое что о группе

The Swinging Blue Jeans

   Никогда, никто и нигде не пел так хорошо и так похоже на битлов! Они феноменальны, у них много великолепных песен, они зажигали стадионы! Я подобрал несколько песен с ознакомительной целью (исключительно для битломанов!):

   К 40-летней годовщине смерти Джими Хендрикса будет выпущен диск "Valleys of Neptune". В него войдут 12 композиций, записанных Хендриксом и его командой на репетициях в 1969 г. Кроме того, сюда же будет включена версия песни «Hear My Train a Comin», инструментальное исполнение «Sunshine of Your Love» группы Cream, а также неизвестные композиции «Ships Passing Through The Night» и «Lullaby For The Summer». Издание диска планируется на 9 марта.

HSAS "Through the Fire" (1984)

   Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve (или попросту HSAS) - группа, в которую входили ведущий вокалист Сэмми Хагар (Sammy Hagar), ведущий гитарист Нил Шон (Neal Schon), бас-гитарист Кенни Ааронсон (Kenny Aaronson) и ударник Майкл Шрайв (Michael Shrieve). Группу они сколотили за месяц до выхода на сцену. Потом дали два концерта в Warfield в Сан-Франциско и увековечили эти живые выступления на выдающейся пластинке "Through the Fire" (1084). В альбом также вошёл кавер на нетленку Procol Harum "A Whiter Shade of Pale".
   Ну, Нила Шона вы хорошо знаете. Это тот самый пятнадцатилетний паренек, сыгравший на гитаре на одной сцене в Вудстоке с Сантаной и на следующее утро после этого великого выступления проснувшийся знаменитым. Его основной группой потом стали Journey - AORовская команда (я люблю её позднюю реинкарнацию), но он всегда был не прочь заняться более серьёзными вещами.
  После выпуска в составе Journey альбома "Frontiers" (начало 1983 года), Шон решил заняться другим проектом, подыскав для этого партнёра в лице небезызвестного нам Сэма Хагара. Всецело принадлежащий хард-роковому миру, Сэмми как раз в конце 1982 г. успешно реализовал свой альбом "Three Lock Box" и три месяца отрывался в Африке, участвуя в сафари.
  Шон и Хагар быстро нашли общий язык и занялись подбором музыкантов. Вначале в группу были приглашены ударник Дэнни Кармасси (Denny Carmassi), который уже выступал вместе с Хагаром, а также Том Петерссон (Tom Petersson). Однако затем их сменили Ааронсон и Шрайв. Ааронсон очень круто смотрелся в составе Билли Айдола, а Шрайв был мировой знаменитостью, он блистательно играл в Santana и у него были прекрасные отношения с Шоном еще с начала 70-х годов. Кстати, во время концертов в Калифорнии в 1984 г. в составе группы можно было видеть ритм-гитариста Ника Скиоччи (Nick Sciorsci).
  После выпуска альбома Шон вернулся в Journey, а Хагар присоединился к Van Halen. HSAS, таким образом просуществовал менее двух лет - 1983-1984 гг. Через 20 лет Шон и Хагар, правда, на короткое время воссоединились вновь, для кратковременного проекта Planet Us, но это уже другая история.

Aardvark "Aardvark" (1970)

  Британская группа Aardvark, выпустившая свой первый и единственный в 70-х гг. альбом (о пследующих, изданных через много лет - немного попозже), стала одним из  первых коллективов, которые я "открыл" для себя в эпоху Интернета. В состав группы входили David Skillin (вокал, основной автор песен), Steve Milliner (хаммонд-орган, фортепиано, челеста, вибрафон, маримба, рекордер), Stan Aldous (бас-гитара),  Frank Clark (ударные, перкуссия). Парни немного припозднились, потому что времена уже изменились, а они по-прежнему стремились играть психоделию. Тем не менее в связи с тем, что музыканты всё же использовали отдельные элементы того, что в дальнейшем назовут "прогрессивом", группу нередко относят к так называемому прото-прогу.

 The group Aardvark remains one of those numerous bands who released a single album in the early seventies and subsequently sunk without a trace. However the band still retain a certain amount of interest amongst progressive rock enthusiasts because of their particular heavy styled progressive rock that was completely keyboard based with the band making do without the use of any guitar.
  The band itself was a studio band with most compositions entrusted to the hand of Dave Skillin and were based in the Midlands. Strangely enough, though the band dispensed with any guitars, they had trouble with the recruitment of a keyboardists and one could say that they were mainly a studio band with very little live dates to their name.
  Because of their very brief history, very little can be said about the band and it is their album that speaks volumes for what they were all about. However, there are a couple of interesting anecdotes related to this band and for those musos who try to connect musicians and bands through the ages, Aardvark had a number of musicians who would later go on to make names for themselves with various other outfits.
  The album was released in 1970 on the Deram Nova label in both mono and stereo versions as (S)DN 17 with a value on today's market of 50.00 British sterling. Though titled Aardvark, it is also known as Put It In Your Pipe And Smoke It. In all probability the title was withdrawn because of its obvious drug references, with the title track reduced to just Put It In You Pipe.
  Steve Milliner previously played keyboards with Black Cat Bones, a London based blues-rock based band who only released one album during their brief tenure together. The band is rather more well-known because both Paul Kossof and Simon Kirke played in the band before leaving to form legendary band, Free.
  Dave Skillin would eventually join prog-band Home, another Forgotten Sons candidate whilst I could not find anything related to Frank Clark. Stan Aldous is also known for the work he had done previously with garage band Odyssey.
  Throughout the brief Aardvark history, the band also went through a number of keyboardists. Amongst these one finds Paddy Coulter, Dave Watts, who would later play with Jackson Heights and Affinity and the late Peter John Wood. Wood would go on to play with Quiver, The Sutherland Brothers, Al Stewart and Natural Gas.
  The band Aardvark are also involved in one of the myths of British psychedelia. The group Tintern Abbey only released one single throughout their recording span, Beeside/Vacuum Cleaner, for Deram (DM 164) in 1967. Considered as one of the most collectable items from this particular musical period, it has long been rumoured that the band had recorded a second single, How Do I Feel Today which was never released yet which was supposedly circulated amongst collectors.
  In fact the single was never recorded and the name of the single was actually an unissued Aardvark single that was meant to be released on independent label as Rubble 12. However the tapes were lost by Deram and the band used the name of the Aardvark title, created a fictitious cover and thus deceived countless numbers of psychedelic fans all over the world!
(by Nigel Camilleri)

Otis Taylor "Ten Million Slaves"

Public Enemies Soundtrack

  Papa Het на украинском форуме Rock.lviv выложил ролик Отиса Тэйлора и снабдил его следующей информацией: "Недавно відкрив для себе класного виконавця - Otis Taylor. Хто ще не чув то обовязково послухайте. Чуваки лабають на банджо". (А что? В принципе он прав!)
  Miklos ему написал: "Можна було б хоч написати, що це отіс тейлор, додати якоїсь інфи + ссилку на альбом (наприклад на останній пентатонік ворс), а так це більше змахує на ютубний... Та й не тільки на банджо чуваки лабають".
  Папа Геть ему отвечает: "В даній композиції банджо, електрогітара, бас-гітара, барабани…"
  Встревает другой хлопец: "Ну *** ну де інформація Оо ну хоть на вікіпедію б дав ссилко Оо"
   Ну, и так далее.

Пурумпумпель: Український панк-рок - Ёжики смеються-Скалка!
Цвiчiк: Реальний панк!!! Дякую!!
Пурумпумпель: Та будь ласка)

Flower Travellin` Band

  В конце 60-х годов японский антрепренёр Юя Утида собрал группу «The Flowers», в котором помимо него самого пела Рэми Асо (эдакая Дженис Джоплин из Страны Восходящего Солнца). В 1969-м группа выпустила пластинку «Challenge». Альбом был построен на переделках композиций других исполинителей, а его обложку украшало фото музыкантов в стиле ню. После выхода «Challenge» Утида потерял интерес к проекту и занялся другими делами, а The Flowers трансформировались в «Flower Travellin’ Band». Исходный состав переименованной команды выглядел следующим образом: Акира «Джо» Яманака, Хидэки Исима, Дзюн Кобаяси и Ёдзи «Джордж» Вада.

   1 апреля 1970-го состоялся дебютный концерт «FTB», а осенью того же года группа уехала в Канаду. Одновременно японское отделение «Atlantic Records» выпустило в продажу диск «Anywhere». На обложке музыканты вновь красовались обнажёнными, но уже верхом на мотоциклах.

    Что касается внутреннего содержания альбома, то он состоял в основном из кавер-версий - «Louisiana Blues» (Muddy Waters), «Black Sabbath» («Black Sabbath»), «House Of The Rising Sun» (Traditional), «21st Century Schizoid Man» («King Crimson»). Второй лонгплей Flower Travellin’ Band стал самым заметным явлением в дискографии коллектива. Тяжелый рок, приправленный ароматом Востока, впоследствии вдохновил многих представителей стоунер-рока, которые указывали влияние «Satori» на их творчество. Выход диска сопровождался участием группы в «The Lighthouse World Tour», в течение которого японским рокерам довелось поиграть с «ELP», «Blues Project», «Chase» и другими исполнителями. В феврале 1972-го в продажу поступил альбом «Made In Japan».