Обратная сторона «Дома в лучах солнца»

Про Карла Ларссона, одного из самых популярных скандинавских художников, не знает только ленивый. Его биография растиражирована сотнями тысяч экземпляров.

Я же напишу о том, что замалчивается в биографии... Жизнь Карла Улофа лишнее подтверждение тому, что детство обязательно проецируется на нашу личную жизнь и социальный успех. Именно там таится ключ к пониманию всей дальнейшей жизни человека.
 

С точки зрения постороннего обывателя художник был символом идеального семьянина, который с любовью изображал жену и детей в их доме в Сундборне. Но это лишь глянец, которым он прикрывал свой внутренний мир. В автобиографии, которая увидела свет лишь в 1931 году, спустя 12 лет после его смерти, он рассказал о постоянном конфликте с самим собой. Воспоминания, вообщем-то, совершенно безобидны, и потому вполне могли оставаться в бессознательном. Однако, в глубинах бессознательного остаются и полученные ребенком психические травмы.

Его первыми детскими ощущениями, как он потом вспоминал, были страх и голод. Он боялся темноты, порки, боялся всех расстроить. Безрадостное и тяжёлое детство прошло в густонаселенных трущобах Стокгольма, где в конце 1850-х свирепствовали холера и туберкулёз. «Как правило, в каждом доме проживало не менее трех семей; нищета, вши и грязь процветали...» - это Карл о доме своего детства, который в автобиографии называл «Ад на Земле». далее... и +26 автопортретов, портретов родителей

Серия сообщений "Карл Ларссон":
Часть 1 - Карл Ларссон. Маленький дом с большой историей...
Часть 2 - ...
Часть 3 - Карин Ларссон (1859 - 1928)
Часть 4 - Помощь зала. Карл Ларссон (видео)
Часть 5 - Обратная сторона «Дома в лучах солнца»

П. П. Ревякин - Техника акварельной живописи

Предметом настоящего учебника являются, во-первых, закономерности колорита и, во-вторых, методика технических приемов акварельной живописи и ее применение в архитектурной графике. В первой части учебника, посвященной учению о колорите, рассматриваются закономерности, по которым возникает в природе окраска видимых предметов и в человеческом сознании складывается представление о их зримых чертах. Во второй части рассматриваются способы нанесения красок для передачи реального или представляемого колорита по определенным стадиям работы и в соответствии с техническими особенностями и возможностями акварельных материалов и инструментов. Третья часть содержит приемы акварельной техники, необходимые в архитектурном проектировании, в работе над чертежом. Учебник заканчивается методическими указаниями на некоторые необходимые условия для правильной организации творческой работы. В эти условия входят: повышение идейного и технического уровня, правильная организация работы и творческая дисциплина. Учебник иллюстрируется репродукциями картин и чертежей старых мастеров живописи и архитектуры. Изложение строится преимущественно на архитектурном материале не потому, что теоретические основы его справедливы лишь для архитектурного жанра,— они справедливы для всех жанров,— а потому, что книга рассчитана на студентов архитектурных вузов и факультетов. По техническим причинам в качестве иллюстраций привлечены материалы лишь московских хранилищ.
Размер: 8.54 Mb
Формат: pdf

СКАЧАТЬ

Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
...
Часть 41 - Основы живописи
Часть 42 - Оуэн Демерс - (цифровое) Текстурирование и живопись
Часть 43 - П. П. Ревякин - Техника акварельной живописи
Часть 44 - А. Кузнецов, Н. Чепурнов - Наградная медаль, том 1

Акварельная нежность весны





...Мне снится сон... Прекрасный сон!!! Залито солнцем
Чуть запотевшее оконное стекло...
Дымок от лучиков златых игриво вьётся,
Вливая в зимний день весеннее тепло!!!



...Букет цветов вдруг возникает... Ниоткуда!!!
Из легкомысленности розовой мечты
С жемчужным блеском... Возникает, словно чудо!!!
И опьяняет... Ароматом красоты!!!

Акварели А.Н.Бенуа (1870-1960)

Петербург. Дворцовая площадь.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) - живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книг, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто. Он был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником. На рисунке - автопортрет художника.

Маскарад при Людовике XIV. 1898г.

Читать далее...

Ах, какие женщины!... Акварель Kareem Iliya (Карим Илья)

 

Когда о художнике говорят, что его картины будто светятся изнутри, обычно это означает или неприкрытую лесть, или желание показать себя настоящим ценителем прекрасного, человеком, который разбирается в искусстве. Однако не нужно быть специалистом, чтобы не признать исключительного таланта американского художника Ильи Карима (Kareem Iliya), который по-настоящему, на самом деле может заставить свои рисунки светиться на бумаге неоновым светом рекламных огней. Впрочем, не стоит удивляться, ведь Илья Карим рисует моду, эдакий акварельный fashion style.

Enigma - Seven Lives


Модные акварели Ильи Карима немного грустные, но очень легкие и воздушные. Кажется, что будь они напечатаны на шифоновых платках, платьях или юбках, такая одежда моментально вошла бы в моду. Уж очень привлекательны эти настроенческие скетчи художника, да так, что хочется почувствовать и себя частью этой необыкновенной акварельной моды.

*******

Атанас Мацурев

Читать далее

И ещё раз - шведский акварелист Anders Andersson

В продолжение поста Шведский акварелист Anders Andersson
 

Anders Andersson.
Краски и звуки. Галерея современного искусства Александра Смольянинова

«Я люблю писать. На протяжении многих лет это были рождественские открытки, футболки, карточки, реклама, книжные иллюстрации, карикатуры, комиксы. И каким-то образом я застрял на акварели.»
«Каким образом я прикипел к акварели?
Как это происходит, что кто-то останавливается на акварели?
Для меня это что-то вроде любопытства и возбуждающего путешествия через хаос и порядок. Яркость цвета, бумага, влажная кисть, индивидуальность каждого цвета и ваше собственное состояние ума делает акварель такой непосредственной. Вы всегда в нескольких шагах от полного грязного беспорядка, не вызывающего никакого художественного интереса.»
 

more

Лев Каплан...~Акварели~...Полнейший восторг!

Сегодня я познакомилась с потрясающим художником!!! Моему восхищению нет предела...

Когда увидела его работы,у меня даже сердце перестало отбивать чечетку...:-)

Всю ночь " провела" с ним...

В знак  душевной благодарности за его труд - следующие два поста - посвящены ему!

Пусть это будет это признанием в любви ... таланту этого человека...

Судите сами...:-)

 

Лев Каплан -профессиональный иллюстратор и график-дизайнер. Член союза художников земли Баден-Вюрттемберг
 Родился в 1967 году в Луганске, значительную часть своей жизни прожил в Киеве, где получил образование архитектора. С 1992 года живет в немецком Штутгарте Работает арт-директором одного из рекламных агентств.

Рижский зимний дворик

 

Pantelis Zografos. Греция в акварелях.

Читать далее...

Акварельная живопись Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Чарлз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) (1868–1928), шотландский архитектор и дизайнер, один из лидеров стиля модерн ( «ар нуво» ).

Родился в Глазго 7 июня 1868 года в семье полицейского чиновника. Еще в детстве любил рисовать цветы (из этих рисунков сложился целый графический «Гербарий»). С 1884 году учился в местной Школе искусства. С 1889 года служил в архитектурной фирме «Хонимэн и Кеппи». За годы учебы сложилась «Четверка», куда входили, помимо самого Макинтоша, Г. Макнейр и сестры Маргарет (впоследствии жена Макинтоша), и Френсис Макдональд, – группа, создавшая специфический «стиль Глазго».

Окончив учебу, побывал в Италии (1891–1892). Создавал рисунки и акварели на мотивы природной жизни, умея найти самые неожиданные ракурсы (узор среза капусты, рыбий глаз под микроскопом и т.д.). Завоевал известность своим дизайном конца 1890-х – начала 1900-х годов, создававшимся вкупе с другими членами «Четверки» (афиши и оформление интерьеров, в том числе стилистически-архетипических «чайных комнат» в Глазго – «Ивовых», 1903–1904, на улице Инграм, 1911, и других; они устраивались по почину богатых меценатов, дабы противопоставить новые очаги артистически-изящного общения клубам и пивным традиционного типа). В собственных эскизах мебели и интерьеров развивал традиции местного средневековья, обращая их в тонкую игру пластических и цветовых (доминирующе черно-белых) контрастов. Самым значительным произведением Макинтоша стало новое здание Школы искусств (1896–1909), проникнутое характерной для него изысканной, но сдержанной элегантностью – с орнаментальными вставками, как бы взятыми в гибкую узду функции. Среди других его, весьма немногочисленных, построек наиболее значителен еще более строгий по формам и декору особняк Хилл-хаус в Хеленсбурге (графство Дамбартон; 1902–1904).

В 1914 году Макинтоши покинули Глазго, обосновавшись к концу войны в Лондоне. Не получая уже крупных заказов, мастер целиком сосредоточился на акварельной живописи.

Умер Макинтош в Лондоне 10 декабря 1928 года. К концу 20 века изделия по его образцам (в том числе знаменитые «стулья Макинтош» с преувеличенно-высокой решетчатой спинкой) вновь вошли в моду. В Глазго открыт его дом-музей.


Читать далее...

Художник Carl Purcell

Художник Carl Purcell, Кингман, Аризона. Рисует в основном акварель, но также работает и в таких техниках как масло, акрил, графика. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain". Также он постоянно проводит семинары по обучению технике акварель.


Winter Walz

далее...

Художник Carl Purcell

Художник Carl Purcell, Кингман, Аризона. Рисует в основном акварель, но также работает и в таких техниках как масло, акрил, графика. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain". Также он постоянно проводит семинары по обучению технике акварель.



далее...

Акварели французской художницы Nicole Sol-Guibert.

Читать далее...

Рисунки Михаила Врубеля

У Врубеля, прежде всего, поражает совершенно особенное понимание формы предметов поверхности, их ограничивающие, изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей; их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым, и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов»

Алексей Петрович Иванов.

 

«Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники... Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?»

Николай Николаевич Ге.

Дворик зимой. 1903-1904 г.г.

 

Дальше

Художник-акварелист Константин Кузема



Настроение сейчас - чудесное

ArtWork