Во все времена гармоничное существование мира основано на гармоничном сочетании равенства мужского и женского начала, но современная цивилизация перенаселена мужчинами: мужчинами в мужском обличии, мужчинами в женском обличье. Мир совершенно забыл, что именно женщина является эмблемой любви, созидания и изящества мироздания. Ведь действительно, где только ступит женская нога, всё начинает двигаться вперед, всё идёт хорошо. Женщина это почва, на которой всё цветёт. Стоит исчезнуть женщине, всё останавливается. В умах всех творящих и созидающих людей живёт Женщина. Она любовь, она их идея. Непосредственно саму женщину следует рассматривать как сущность во всей её целостности, как нечто мощное и великое в Природе. Она носитель самого возвышенного в мире нежности, которая хранится в ней. Под женщиной в полном смысле этого слова, подразумевается дверь, которую открывает только ключ Бога. Лишь мудрая женщина способна, создавая вокруг себя гармоничную атмосферу и осознавая вечные истинные ценности существования, воспитать в ребёнке талантливого и интеллигентного человека, вознести в жизни любимого мужчину, способствуя его собственной состоятельности и преуспеванию. В женщине всё изящество и красота Мироздания. Однако совсем не просто женщине, осознавшей своё истинное предназначение и уникальность, являть все эти божественные дары.

Не давно встретил старого товарища, совершенно случайно, на улице.
- Привет!
- Привет! Как дела?
- Рад тебя видеть! Хорошо! Как сам?
- Нормально!..
- Какими судьбами "в наших краях"? И в гости даже не зайдёшь...
... да! А товарищ в последнее время "ударился головой" в христианство, причём достаточно сильно...
- Мы тут с отцом Михаилом по скорым делам, а машину глушить нельзя, вот и сторожу... К нему в обитель собрался на выходные отдохнуть... У него там типа базы для прихожан и так... бывший детсад... ему отдали, а он там базу сделал... Отдохну... Там хорошо... тихо... Ну, а ты как? Что нового?..
- Да вот... учиться пошел, первую сессию сдал...
- Учиться?
- Ну, да! Сейчас ведь по другому учат и вообще учиться интересно!
- Всё это не от светлого! От греха вся наука! От лукавого!!!
- От лукавого??? Ну ты дал... Ещё десть лет назад ты и не мечтал о сотовом телефоне, а сейчас у тебя своя компания по их продаже!
- Да от лукавого всё это!
- Стой! - говорю - Давай сначала разберемся в понятиях. Вот что такое "грех"? Дай мне понятие и достаточно чёткое, чтоб мы оба его приняли, а потом уже спорили.
- Грех?.. Ну... грех... А! Вот отец Михаил идет он тебе и даст понятие лучше меня!
Тут к нам подходит и здоровается, человек преклонных лет с седой бородой почти до пояса и маленькими, прищуренными глазками (как у Ленина на фото).
- Отец Михаил, вот мой товарищ интересуется "Что есть грех"? Объясните ему, пожалуйста!
- Так вот он весь и стоит!!! Грех то!!! - и показывает на меня! Рукой, так, с головы до ног.
Я, прямо сказать, аж растерялся ни как не ожидал такого услышать! И тут во мне начала пробуждаться волна возмущения. Дедок это сразу подметил и продолжил:
- Ведь если это было бы ни так, то ты бы тут не стоял! Тебя бы тут вообще небуло!!! Ведь так?
- Ну я даже не знаю... Возможно... - протянул я. И тут вмешался товарищ:
- Ему вообще-то определение греха надо! Что такое грех? - видимо он решил, что после этого старичок меня вообще чем-нибудь добьёт "насметь", а может просто самому нужно стало это определение. Но старичок быстро подхватил его под руку сказав быстро напоследок:
- Грех это грех! - и потащил своего подопечного.
Я ещё минуты три смотрел  вслед моим удаляющимся собеседникам. Мой товарищ оборачивался пару раз и смотрел на меня, как мне показалось, какими-то разочарованно-извиняющимися глазами... Я был разбит, подавлен и обескуражен... Как можно наставлять людей "по жизни", если сам даже не знаешь элементарных определений. Видимо, сейчас такое время, что у нас везде так! Учат, руководят, лечат и т.д. не зная предмета, не зная элементарных определений. А без определений мы не найдем общего языка, общего понимания предмета. Вот такое ИМХО.

33 просмотров

Здорово рисует! Мне нравится его творческий почерк! Поэтому рекомендую ознакомится и Вам!

Задание 2.3. Лилии.

1. Рисуем тенежку и цветоножку кистью 10
2. Набираем бело-охристый двухцветный мазок
3. Принцип построения тот же, что у ромашки, отличие состоит в наложении мазков, они получаются сдвоенные
4. В центре цветка выкручиваем сердцевину овальной формы (кис. 3)
5. Коричневой или черной краской рисуем тычинки (кис. l)
6. Выполняем привязку: тонкой кистью прорисовываем стебельки и травки, смягчая переход между цветком и фоном.

Задание 2.4. Ирис.

1. Вписываем в кpyг. Следует учесть, что центр цветка находится выше геометрического цeнтpa.
2. При помощи тенежки моделируем форму цветка и направление листьев.
3. Используем элемент листок, варьируя форму и направление.
4. Более светлым тоном прописываем чашечку цветка, выполняем разживку.

Задание 2. 5. Пион.

Двойной двухцветный мазок.

1. Наносим тенёжку более темным цветом чем предполагаемый цветок.
2. Набираем двухцветный мазок на плоскую широкую кисть и двойными, как бы заостренными мазками, в направлении от центра, прописываем первый ярус лепестков. Сначала одну половину. Вновь набираем краску на кисть и прописываем вторую половину первого яруса.
3. Набираем краску для второго яруса лепестков, при этом мазок должен быть светлее, чем на первом ярусе лепестков. Пишем лепестки в той же последовательности, что на первом ярусе. Для третьего и последующих ярусов прописываем только лепестки заднего плана.
4. Средней кистью и более светлой краской прописываем чашечку цветка.

Задание 2.6. Шиповник.

Закругленный двойной мазок.

1. На плоскую кисть 10 набираем двухцветный мазок. На этот раз будем придерживаться формы - oвaл, центр цветка ниже геометрического центра.
2. Наиболее яркие и широкие мазки расположены на переднем плане. Закругленный двойной мазок выполняют следующим образом: ставят кисть вертикально к поверхности изделия, слегка нажимают и ведут к себе, ослабляют нажим, затем вновь постепенно увеличивают нажим, одновременно прокручивая кисть пальцами, снова ослабляют нажим и выводят кисть к центру цветка. При этом кисть должна встать перпендикулярно к поверхности.
3. Прописываем лепестки от переднего плана к заднему, сначалa левую сторону цветка потом - правую. Не забываем, что для каждой половины цветка мы обновляем краску и пишем ей сначала лепесток переднего плана, а затем по порядку последующие, при этом уменьшая мазки. С каждым мазком краски на кисти остается все меньше и лепестки получаются более прозрачные, зрительно как бы удаляясь, сливаются с фоном.
4. Набираем краску более светлого цвета на кисть 3 и одним горизонтальным мазком выписываем чашечку цветка.
5. Тонкой кистью пишем тычинки.

Задание 2.7. Pозa.

Правила выполнения двухъярусных цветов.

Форма цветка и мазков такая же как у шиповника, отличие состоит в написании дополнительных ярусов лепестков.

Первый ярус лепестков пишем так же как шиповник. Для второго набираем краску, при этом мазок должен быть светлее, чем на первом ярусе лепестков. В той же последовательности прописываем второй ярус лепестков. Третий и последующие ярусы прописываем выше центра, ближе к заднему плану. Мазки последних ярусов (центра цветка) должны быть темнее основного цвета, а переход от светлого к темному - резче.

Отличается так же и форма чашечки, она может состоять из 2-х и более мазков, расположенных симметрично. При этом, чем ближе к центру, тем мазки светлее и короче. Краска для написания чашечки должна быть более жидкой, чем для написания цветка и обновляться по мере загрязнения кисти.

Задание 2.8. Травка.

Разновидности дополнительных элементов росписи.

Травками связывают букет с фоном тоненькими завитками из [усиковk и трав, которая собирает композицию в одно целое и создает постепенный линейно-графический и тональный переход от живописи к фону.

Травки разнообразны по форме, стилю и способу написания: это и хвоя, и папоротник, и различные колосья и злаки и т.д.

Обычную травку пишут так:

Поставьте кончик кисти на бумагу и медленно двигайте кисть к себе, постепенно прижимая ее к плоскости бумаги. Завершая написание элемента, ведите кисть в ту сторону, куда должен лечь мазок, постепенно отрывайте кисть от плоскости листа.

Для папоротника:

1. Прописывают тонкой кистью стебель и отходящие от него веточки.
2. Набирают на широкую кисть двухцветный мазок и ставят кисть перпендикулярно поверхности изделия, кистью как бы постукивают вдоль стебля, при этом остаются [лохматыеk полосочки, напоминающие листья папоротника. Чем ближе они к концу стебля, тем больше поворот кисти.

Хвоя:

1. Рисуем стебель с капелькой на конце.
2. Набираем темно-зеленый цвет и прописываем первый ярус хвои, закругляя ее к концу.
3. Набираем более светлый оттенок зеленого и прописываем второй ярус хвои, он должен быть на 0,5 - 0,8 см короче предыдущего.
4. По тому же принципу прописываем 3-й ярус.
5. Еще сильнее высветляем краску, мазки располагаем над стеблем.

Все этапы работы выполняются кистью 1.

Остальные травки рекомендуется сделать ученикам самостоятельно.

Тема 3. Обработка заготовок.

Отличие материалов и способов обработки деревянных и металлических заготовок.

Технология подготовки изделий под роспись:

1. Обезжиривание производят в печах при t = 300^о С. При отсутствии печей масляный слой снимают ацетоном.
2. Нанесение грунта предназначено для выравнивания поверхности заготовки и лучшего сцепления металлa и эмали. В зависимости от состoяния заготовки наносят до 3-х слоев грунта, с просушиванием каждого слоя в печах при t = 200^о 250^о С и шлифовкой каждого слоя.
3. Покрытие заготовки эмалью в 1-2 слоя, с последующим просушивaнием каждого слоя в печах при t =150^о 180^о С и шлифовкой.
4. Выполнение росписи, с последующим пpосушиванием в печах при t не более 60^о С, т.к. пигмент красок может изменить свой цвет.
5. Выполнение орнамента по борту изделия.
6. Заключительный этап - лакирование, обычно 2 слоя с просушиванием каждого при t = 40^о 50^о С и шлифовкой первого слоя.

3адание 3.1. Обезжиривание, нанесение грунта.

Задание 3.2. Шлифовка первого слоя.

3адание 3.3. Покрытие заготовки эмалью.

3адание 3.4. Выравнивание поверхности, подготовка под роспись.

Тема 4. Виды фона.

Способы нанесения, его влияние на предмет.

Фон в росписи используется для придания дополнительной декоративности изделию. Используется как дополнительная смысловая нагрузка при работе над тематическими и сюжетными композициями.

Задание 4.1. Правила нанесения тоновой растяжки.

1. На палитре разводим краску до однородной консистенции, широкой кистью равномерно наносим ее на изделие.
2. Тканевым тампоном разравниваем краску.
3. Набираем на кисть краску более темного или светлого цвeта, в зависимости от желаемого результата, и наносим на места которые желаем затемнить (высветлить).
4. Растушевываем при помощи тампона.

Задание 4.2. Использование копчения для достижения декоративного эффекта.

1. Наносим фон. (см. Задание 4.1.)
2. Зажигаем свечу и держа заготовку над огнем, слегка поворачиваем ее.

Используя копчение, можно получить огромное множество совершенно непохожих друг на друга изделий. Вместо свечи можно использовать другие горючие материалы, например, промасленную ткань, керосиновую лампу и т.д. Результат, вследствие таких экспериментов, может получиться очень интересным и неожиданным.

Существуют и другие способы разделки фона это [под малахитk и [под черепaхуk. На черный фон изделия наносят краску, соответственно зеленую или коричневую (можно использовать различные оттенки), затем свернутой бумагой, рваным ее краем, процарапываем линии, имитирующие рисунок малахита или черепахового панциря.

Тема 5. Взаимосочетание элементов росписи.

Позволяет закрепить ранее пройденный материал, провести корректировку знаний и навыков, отработать ошибки.

Способы выделения переднего плана.

Как уже отмечалось ранее, передний план цветка состоит из наиболее ярких или светлых мазков, котopыe к тому же и самые крупные. По тому же принципу выделяется и центр композиции:

1. Состоит из самых крупных цветов и листьев.
2. Центр это наиболее яркие цветовые пятна.

Задание 5.1. Построить небольшую композицию из ромашек и листьев.

Задание 5.2. Композиция из лилий и вытянутых травок.

Использование рефлекса в росписи.

Kак известно предметы оказывают цветовое влияние друг на друга. Эта закономерность используется и в росписи.

Выполнить их довольно просто: при написании какого- либо элемента, чуть заводим кистъ на ближайший к нему элемент, в резулътате смешения красок получаем край необычного цвета. Учитываем так же соседство других элементов росписи при наборе краски для чашечки цветка: так у голубого цветка может быть розоватая чашечка, при соседстве с красным цветком и наоборот.

Задание 5.3. Разноцветные ирисы и листья.

Задание 5.4. Пионы и бутоны, объединенные травками.

Задание 5.5. Шиповник: цветы и плоды, листья и травки.

Техника работы по сырому фону.

Довольно сложная техника. Здесь фон выступаeт как тенежка: после 2-3 мазков на поверхности изделия уже почти не видны остальные мазки. Для наиболее светлых элеметов необходимо набирать более жидкую краску.

Задание 5.6. Розы разнообразные по форме и цвету.

Задание 5.7. [Сибирский букетk - фантазия с использованием элементов: шишки, хвоя, птицы, сибирские растения. Целесообразно использовать фотографии и рисунки цветов, птиц

Тема 6. Виды композиций Кемеровской росписи, их особенности.

Композиции варьируются в зависимости от формы изделия на котором будет выполняться роспись.

Разновидности композиции [Букетk. Для этой композиции характерен четко выраженный центр, обычно соответствующий центру изделия, либо находящийся немного ниже его. Вся композиция вписывается в круг или овал.

Особенности композиции [Венокk. Чередование примерно одинаковых по размеру элементов, вписанных в круг или ленту. При этом светлая сторона цветов обращена в середину полосы.

Разновидность композиции [Венокk [Полувенокk. Нечто среднее между [букетомk и [венкомk. Выраженный центр и форма полосы, сужающейся к концам. Занимает обычно  длины изделия

Техника построения композиции [Конвертk или роспись с углов соответствует названию небольшие композиции в углах изделия и маленький [букетk в центре.

Тема 7. Орнамент.

Важность орнамента в завершении работы над изделием невозможно переоценить. Без орнаментальной отделки изделие выглядит незаконченным, как картина без рамы.

Основные элементы орнамента.

Любой самый сложный орнамент состоит из простых элементов: это капельки, скобки, травки, штрихи, завитки и др. Собранные воедино они создают удивительную по красоте композицию, подчеркивающую форму изделия.

Последовательность выполнения орнамента.

Сначала приготавливают краску: для нее берут бронзовую пасту, лак и скипидар. Все составляющие смешивают на палитре мастихином до получения однородной массы. В качестве растворителя пользуются скипидаром, т.к. масса быстро подсыхает. Орнамент выполняют кистью 1, дополнительные элементы круглыми кистями с заостренным концом 2-5.

1. Выполняют направляющие (скобки, завитки).
2. Намечают сложные элементы (вензеля) если они есть.
3. Прописывают дополнительные элементы (капельки, точки, травки и т.д.). В орнамент можно вводить и живописные элементы цветы, лепестки, ягодки и пр.

отсюда

Декоративная роспись: кемеровская роспись.

Санникова Наталья Тимофеевна, преподаватель

 

Необходимы материалы: наждачная бумага, лак ПФ 283, деревянные и металлические заготовки разной формы, масляные художественные краски, гуашь, кисти художественные ( колонок, нейлон, белка), мастихины, ветошь, масло растительное, скипидар, бумага для эскизов, мыло, рабочие халаты, клеенки.

Тема 1. Знакомство с Урало-Сибирской росписью.

Дeкopaтивнaя роспись Урала одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространенный среди крестьянства обычай расписывать свои дома.

Становление уральской школы росписи протекало несколькими этапами, что связано с периодами колонизации 3ауралья. Так в 16 -17 вв. на культуру уральского крестьянства большое влияние оказала культура русского севера, поморья, откуда были первые переселенцы. Но уже в 18 - 19 вв. внесла свои коррективы народная культура Украины, Поволжья, Вятского края, центральных областей. Переселенцы везли с собой культуру, обычаи, жизненный уклад той местности, откуда переселялись.

Со второй половины 17 в. на Уpaлe складываются два направления расписной утвари:

• роспись металлических изделий, которая находилась в поселках при демидовских заводах - Нижнесалдинском, Невьянском, Нижнетагильском;
• роспись деревянных изделий, которая стала ремеслом сельских paйoнов Урала и была сосредоточена в наиболее населенных поселках.

Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространенной композицией был букет. При написании композиционного центра краской основного цвета пальцами наносили подмалевок, затем, взяв кисть, прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали прописью травок. Смешение крacок происходило на самой работе, т.к. на непросохший еще подмалевок наносили моделирующую оживку. Благодаря этому создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.

Мы рассмотрим одну из школ Уpaло-Сибирской росписи: Кемеровскую. Ее отличительной особенностью является двухцветный мазок который получается, когда на один край плоской кисти набирают основной цвет, а на другой - более светлый, затем проводят несколько раз по палитре и получают цветовую растяжку.

Инструменты:

1. Нейлоновые кисти: плоская 8-12, 3-4, беличьи или колонковые 1-2.
2. Палитра из стекла размером 20 * 30 см.
3. Ветошь, порезанная на квадратики около 10 см, чтобы протирать кисти, и банка для грязной ветоши.

Материалы:

1. Грунт для металлических поверхностей (служит для выравнивания поверхности заготовки и лучшего сцепления металла и эмали).
2. Эмаль черная для окраски фона (черный цвет выбран не случайно, он как бы символизирует Кузбасс, как угледобывающий край).
3. Масляные краски, доведенные до нужной консистенции (она должна напоминать густую сметану).
4. Разбавители: для масляных красок - любое растительное масло (лучше подсолнечное нерафинированное, т.к. оно сохнет быстрее).
5. Лак ПФ-283 или ПФ-231.
6. Металлическая (стеклянная или деревянная посуда) заготовка.

Тема 2. Элементы росписи.

1. Все цветы вписываются в круг или овал. На этапе знакомства с цветками их форму можно прорисовывать точками или штрихами.
2. Центр цветка всегда занижен относительно геометрического центра.
3. Набираем краску на кисть и начинаем с переднего плана прописывать сначала одну сторону цветка, затем вновь набираем краску и прописываем также с переднего плана другую сторону цветка, как бы в зеркальном отражении. В процессе работы краски на кисти остается всё меньше, она становится прозрачнее, темнее и лепестки зрительно становятся дальше.

Задание 2.1. Ромашка.

Наиболее простой в исполнении цветок, т.к. только в ней используется простой одноцветный мазок. Его особенностью является использование тенёжки.

Тенёжка наносится более темным цветом, приближенным к фону, предназначена для того, чтобы облегчить работу с тенью. Когда мазки основного цвета последовательно заводят на тенёжку, происходит смешение красок, и наиболее удаленные от переднего плана мазки приобретают более темную окраску.

Правила построения цветка ромашки:

1. Наносим тенежку. Она должна повторять форму цветка, но быть на 0,5-l см меньше в диаметре.
2. Цветок симметричен по вертикальной оси, поэтому начинаем наносить мазки сначала с одной стороны цветка, затем вновь набираем основную краскy и продолжаем наносить мазки, начиная с переднего плана цветка.
3. Следует помнить, что мазки переднего плана наиболее широкие и светлые, а чем удаленнее, тем уже и темнее.
4. Набираем на плоскость кисти З на один угол красную и на другой - желтую краски, выполняем цветовую растяжку на палитре и делаем округлый мазок в центре цветка.
5. Разводим желтую краску до состояния жидкой сметаны, обмакиваем зубочистку и наносим тычинки от переднего края влево, затем снова набираем краску и продолжаем наносить мазки от переднего края вправо. Благодаря такой технике на переднем плане тычинки будут более яркими и крупными, еще больше подчеркивая передний план.

Задание 2.2. Листья.

Как и в предыдущем задании, мы будем использовать тенёжку, но здесь она расположена от середины до конца листа.

Правила построения:

1. Для того чтобы облегчить задачу нарисуем пунктиром форму листа и разделим его осью по середине.
2. Набираем двухцветный мазок (зелено-желтый или зелено-белый) и начинаем наносить мазки от осевой линии к нарисованному контуру, при этом светлая сторона мазка должна быть с краю листика. Конец мазка мы слегка закругляем. Следующий мазок наносим также от осевой линии и на l мм поверх предыдущего мазка, делаем его чуть короче. По тому же принципу выполняем остальные мазки.
3. Для второй половины листика вновь набираем краску и выполняем роспись в той же последовательности, что и первая половина листика. При правильно выполненном задании на поверхности листика будут видны прожилки.
4. Тонкой кистью 1 набираем светло-зеленую краску, приписываем черенок листика и при необходимости - хвостик.

  отсюда

Учебно-методическое пособие. Петриковская роспись.

Кажарская Лидия Валериевна, преподаватель декоративно-прикладного искусства

 

Село Петриковка в Днепропетровской области одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли чепурушками. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую чепурушку Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы Федор Панко решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение Петриковка и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи 2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть 3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть 3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть 3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются цибульки (в переводе с украинского луковички), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы. <Рисунок 1>

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки. <Рисунок 2>

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски например, красную и желтую (как вариант - зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки. <Рисунок 3>

Берём беличью кисть 2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть 1 или кисть из кошачьей шерсти. <Рисунок 4>

Небольшие композиции в виде открыток, называют малёвками. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам. <Рисунок 5>

Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

Бегунками - их так же называют дорожками или фризами - оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.). <Рисунок 6>

Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.

Роспись на дереве.

Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

<Рисунок 7> <Рисунок 8>

Источник: ТУТ

Читать далее...