Еще одна галерея картин, которую я помещаю сразу в две рубрики. Планировалась эта галерея для подборок моей любимой темы "Живопись о живописи", но поскольку автор всех представленных сегодня картин один, то мне показалось негоже, что я не расскажу хотя бы вкратце о нем самом в своей серии ЖЗЛ. Поэтому давайте, по традиции, посмотрим картины, а затем я познакомлю вас с их автором! ))



Herman Frederik Carel ten Kate (Dutch, 1822-1891) A painter and his Model. 1848 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Поводом продолжить разговор о Винсенте ван Гоге послужили две причины. Во-первых, хочется рассказать о предполагаемом портрете художника, который в августе 2011 года стал очередной сенсацией в художественном мире. А во-вторых, хочется достать «из небытия» имя автора этого портрета, и рассказать о французской художнице, о которой даже сейчас известно совсем немного, да и работ ее в интернете почти нет. Но, тем не менее, пришлось поскрести «по сусекам» зарубежных сайтов, галерей и форумов и узнать хотя бы что-то об этой практически неизвестной художнице… Знакомьтесь!

Жанна Луиза Маргарита Доннадье
Jeanne Louise Marguerite Donnadieu

1864 – 1941



Jeanne Donnadieu

Французская художница.
Жанна родилась и выросла на Монмартре. Этот район был важной частью художественной жизни Парижа и сосредоточением художников, которые потом вошли в историю мировой истории искусства. На улице Рю де Лаваль, где в доме № 17 Доннадье жила с 1885 по 1897 год, чуть раньше жил Эдгар Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917). В доме № 19 проживала некоторое время знаменитая американская импрессионистка Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 - 14 июня 1926), которая большую часть своей жизни прожила во Франции и, кстати, была дружна с Эдгаром Дега. Бельгийскому академисту Альфреду Стевенсу (Alfred Emile-Léopold Stevens, 11 марта 1823 - 29 августа 1906) принадлежал дом, находящийся по диагонали и через дорогу от дома Жанны. Неизвестно, в каком году художник продал здание, но в ноябре 1881 года там открылось знаменитое парижское кабаре «Чёрный кот» (Le Chat Noir), которое просуществовало до 1899 года и в котором собиралась вся богема того времени. В 1886 году некоторое время жил на улице Лаваль приехавший в Париж к брату Винсент ван Гог. Но об этом чуть позже…


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Окончание
Начало здесь
Продолжение здесь и здесь

Исаак Исраэльс и «Подсолнухи» Ван Гога

И вот в своем повествовании я добрался наконец до имени, с которого начал рассказ. Это голландский художник-импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaak Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934), творчество которого связано с картиной Ван Гога «Подсолнухи».



Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890) Zonnebloemen. Arles, January 1889 г. Van Gogh Museum, Amsterdam

Но для начала, надо, наверное, озвучить информацию, о которой пишут современные историки искусств. Дело в том, что после возвращения вдовы Тео ван Гога на родину, но еще до брака Йоханны с художником Йоханном Коэном Госсалком у нее был длительный пятилетний роман с Исраэльсом. Конечно, свидетельства и подробности их отношений нигде не описаны, нет упоминаний об этом романе ни в биографии Исраэльса, ни в статьях о Йоханне. Но, как считают сами голландцы, только лишь потому, что Исаак Исраэльс стал «забронзовевшей фигурой» еще при жизни, и кто-то, видимо, посчитал, что роман с родственницей Ван Гога может его скомпрометировать, поскольку сам художник был большим поклонником творчества Винсента.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Начало здесь
Продолжение здесь

Второй брак

21 августа 1901 года Йоханна ван Гог вторично вышла замуж. Ее избранником стал голландский художник, дизайнер, критик и искусствовед Йохан Коэн Госсалк (Johan Henri Gustaaf Cohen Gosschalk, 3 ноября 1873 - 18 мая 1912). Увы, портрет художника смог найти только в таком варианте.



Johan Cohen Gosschalk (Dutch, 1873-1912) Zelfportret.

Йохан Анри Густав родился в городе Зволле, рядом с которым Йоханна когда-то учительствовала, и был на 11 лет младше своей жены. Он был сыном Саломона Леви Коэна (Salomon Levij Cohen, 3 июня 1838 - 23 марта 1893) и Кристины Госсалк (Christina Gosschalk, 31 января 1845 - 21 декабря 1926), после окончания школы он изучал право в Амстердамском университете, который окончил в 1896 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Начало здесь

Жизнь без Тео

Йоханна в 29 лет осталась вдовой с годовалым сыном и без всякой материальной поддержки. В наследство от мужа ей досталась квартира в Париже, несколько предметов мебели, около 200 картин Винсента и большая коллекция его рисунков - всё, что Ван Гог в течение многих лет присылал брату в обмен «за оказанную ему финансовую помощь». В коллекции Тео также были и картины знакомых ему художников-импрессионистов и постимпрессионистов.



Jo van Gogh-Bonger met Vincent Willem van Gogh. 1892 г.
Jo van Gogh-Bonger with unknown woman and her son Vincent Willem van Gogh.

Йоханна продала квартиру и вернулась с сыном в Нидерланды. Она поселилась в городке Бюссюм (Bussum), в 25 км от Амстердама, и открыла там пансион. Чтобы как-то зарабатывать на жизнь бывшая учительница английского языка начала переводить тексты с французского и английского языков на голландский. Вместе с тем она решила продолжить начинания мужа по популяризации творчества брата и сохранению его коллекции. Со временем эти задачи превратились в "идею-фикс" для еще молодой женщины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Знаете, иногда узнаешь много новой и интересной информации, хочется ею поделиться, но мысли сбиваются в кучу – ой, вот это интересно! и об этом не забыть рассказать! и т.д., поэтому и рассказ получается как бы сбивчивый. Так и с сегодняшним материалом. Хочется рассказать всё, о чем узнал сам, но выстроить логически-завершенный рассказ как-то не получается в силу множества интересных фактов, ярких личностей, географии и сроков происходившего. Но, главное, что весь этот круговорот людей и событий вращается вокруг имени великого Ван Гога! В общем, постараюсь начать «плясать от печки». )))
На днях прочитал новый комментарий к своему давнишнему посту о голландском импрессионисте Исааке Исраэльсе и увидел, что материал находится в бедственном состоянии – почти все картины не отображаются… Нашел время – восстановил пост, еще раз посмотрел картины известного голландца и обратил внимание на одну серию его картин. А потом случилось, как в известной сказке, потянул за ниточку, и клубочек завел в лесную чащобу. Надеюсь, вам удастся проследить за ходом моих мыслей! ))
Итак. Известный голландский импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaac Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934). Что его сближает с известным «сумасшедшим из Арля», великим художником-постимпрессионистом Винсентом Виллемом ван Гогом (Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853 - 29 июля 1890)?



Isaac Lazarus Israëls (Dutch, 1865-1934) Self-Portrait. 1905 г.
Vincent Willem van Gogh (Dutch, 1853-1890) Self-Portrait with Pipe. Paris, Spring, 1886 г. Amsterdam, Van Gogh Museum


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 28 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Читатели моего дневника знают, что я не являюсь поклонником натюрмортного жанра, хотя натюрморты присутствуют у меня во многих тематических подборках. Но мимо этой цветочной серии я пройти не мог, поскольку, во-первых, серия этих картин - интересное решение темы "Двенадцать месяцев", а, во-вторых, есть повод рассказать вам о знаменитом голландском художнике, которого еще при жизни называли "Цветочным Рафаэлем".
Вот с автора этих картин и начну.

Ян ван Хёйсум
Jan van Huysum

15 апреля 1682, Амстердам - 8 февраля 1749, Амстердам



Arnold Boonen (Dutch, 1669-1729) Jan van Huysum. Ashmolean Museum, University of Oxford

Нидерландский художник, специализировавшийся на цветочных натюрмортах.
Ян родился в семье художника. Его отец - Юстус ван Хёйсум Старший (Justus van Huysum the Elder, 8 июля 1659 - 23 апреля 1716), как и три брата Яна - Юстус-младший, Якоб и Михаэль, тоже были художниками, известными мастерами натюрморта Золотого века голландской живописи.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
Часть 38 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 38 - ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ ГАНСА ТОМА.)
Часть 39 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 39 - ЯН ВАН ХЁЙСУМ. ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ В ЦВЕТОЧНЫХ НАТЮРМОРТАХ.)
Часть 40 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ СЕРИЯ "СЕМЬ ДНЕЙ НЕДЕЛИ" ИЛИ ГАРЕМ ЗОРИКТО ДОРЖИЕВА.
Часть 41 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЦИКЛ АНЖЕЛЫ ДЖЕРИХ К 8 МАРТА)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Продолжить тему "Идеи витают в воздухе" меня побудил комментарий к моему давнишнему посту о бурлаках. Моя читательница написала в комментариях: Очень хочется услышать мнение знатоков биографий художников и их творчества! Был ли знаком Репин с работами художника Йозефа Исраэлса, у которого есть картина "Кораблекрушение", по другим источникам - "Перенос утопленника" 1861 год (Музей искусства Сент-Луис, штат Миссури, США). Могла ли эта картина Йозефа натолкнуть Репина на идею "Бурлаков"?



Репин Илья Ефимович (1844-1930) Бурлаки на Волге. 1870-1873 гг. Русский музей, СПб

Захотелось самому разобраться - был ли знаком, не могла ли натолкнуть... Вот что мне удалось выяснить, и что я ответил Галине в письме, а теперь публикую свой ответ отдельным постом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Еще раз вернусь к творчеству голландской художницы Харлей Тороп (Charley Toorop, 1891-1955) в связи с одной из ее картин, написанных в годы Второй мировой войны. Искусствоведы считают картину художницы «Клоун на руинах Роттердама» (1940-1941) одной из самых острых и выразительных работ Тороп военных лет. На меня эта картина в свое время произвела сильное впечатление. Раскрашенное лицо грустного клоуна на фоне пейзажа, который представляет собой городские руины – это сильный символ. Художница очень точно изобразила абсурдность войны, получилось очень яркое ее олицетворение, почти плакат!



Charley Toorop (Dutch, 1891-1955) Clown nas ruínas de Rotterdão. 1940-1941 гг.

А моя читательница на Ли.ру, замечательная поэтесса Улекса фон Лу написала по поводу этой картины стихотворение. Вот оно:

Черное с красным

Черное с красным. Руины и пепел.
Клоун на улицах - молится, плачет?
Рухнуть готов в скорби он на колени,
но он не сломлен, работает, значит.

Силою духа полны еще люди,
Не удушила война и лишенья.
Скошен и выворочен переулок,
город разрушен, игра - утешенье

Тем, кто остался в живых, малым детям
клоун подарит возможность смеяться!
Войны - уродство в триумфе двуцветья
кровь, смерть и смех - карнавальной гримасой.

Кстати, изображенный на картине клоун – реальное лицо. Зовут клоуна Бамбо, художница встретилась с ним в голландском городке Бергене, где жила во время немецкой оккупации. Бамбо рассказал Чарли, что он работал в цирке в Роттердаме. Там его застала печально известная бомбардировка города.
Из исторических источников известно, что немецкая авиация бомбила город 14 мая 1940 года. Командующий немецкими войсками генерал Ханс Шмидт выставил голландцам ультиматум, что, если Голландия не капитулирует, и голландские войска будут оказывать упорное сопротивление, то 14 мая будет осуществлен авианалёт и бомбардировка Роттердама. Накануне голландские власти, спасая город, приняли ультиматум, и бомбардировка была отменена. Но, как оказалось, экипажи около 60 бомбардировщиков из ста, якобы, не успели получить сигнал, информирующий об отмене атаки. В результате, авиация сбросила на центр города около 97 тонн бомб, уничтожив практически всё на площади в 2,5 квадратных километра. Были уничтожены и сгорели в пожарах сотни зданий, погибло около тысячи жителей города.
После бомбардировки Роттердама Бамбо потерял всё – дом, семью, работу, друзей, ему удалось переехать в маленький город Берген, где продолжил выступать на улице, зарабатывая себе на жизнь. Известно также, что в качестве фона для изображения разрушенного Роттердама Чарли Тороп использовала фотографии, сделанные ее невесткой, фотографом Евой Беснё, которая побывала в городе через несколько дней после трагедии.
Глядя на печальное лицо клоуна и городские руины за его спиной, в сотый, тысячный раз хочется кричать: «Нет войне! Такое не должно повториться!» Но и в XXI веке, увы, люди не забыли слово «война»…

Вчера отмечала свой день рождения мой давнишний друг по Ли.ру Муромлена. Елена является поклонницей изобразительного искусства Нидерландов, настоящей "голландской всезнайкой"! Пишу об этом абсолютно без иронии, а с искренним восхищением преданностью этому огромному пласту мировой живописи, с радостью за то, что в своем дневнике Елена публикует интересные и подробные материалы о художниках, и с благодарностью за эти замечательные материалы. Спасибо, Елена, за нашу виртуальную дружбу, за то, что мы часто взаимодействуем в работе над постами, посвященными голландцам. Традиционно желаю Вам удачи и вдохновения!!! Вчера не успел отредактировать биографические данные, поэтому сегодня все же решил поместить несколько автопортретов голландских женщин-художниц первой половины ХХ века, которые внесли и огромный, и скромный вклад в развитие голландской живописи! Конечно, слава их знаменитых предшественниц Золотого века, да и современников, коллег-мужчин как-то затмила их творчество, но любителям живописи все же известна хотя бы часть этих имен, каждое из которых достойно отдельного рассказа.

Тереза Шварц
Thérèse Schwartze

20 декабря 1851 - 23 декабря 1918



Thérèse Schwartze (Dutch, 1851-1918) Zelfportret. 1917 г. Rijksmuseum, Amsterdam

Голландская художница-портретистка.
Тереза родилась в Амстердаме, в семье голландского художника-портретиста немецкого происхождения Йохана Георга Шварца (Johan Georg Schwartze, 20 октября 1814 – 28 августа 1874), который и давал первые уроки рисования дочери. У девочки было две сестры – младшая Джорджина, которая впоследствии стала скульптором, и старшая Клара Терезия (по-домашнему – Трес), которая была тоже художницей, да я дочь ее, племянница Терезы - Лиззи Ансинг, тоже посвятила жизнь живописи. Как говорится, налицо целая династия.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 ПОРТРЕТОВ

В новом году получил от своего друга из Рязани, историка искусства Владимира замечательный подарок - коллекцию автопортретов голландского художника ХХ века Яна Бона. Можно было, конечно, заняться подробным исследованием его жизни и творчества, но, признаюсь, меня не особо вдохновили картины и гравюры этого портретиста и пейзажиста. Пусть меня поругают искусствоведы, но мне показались работы Бона какими-то "правильными", скучноватыми и без изюминки. А вот автопортреты захотелось показать вам и любительнице всего нидерландского Муромлене. Кстати, вы можете посмотреть и оценить сами, насколько интересней ранние автопортреты художника его работ в зрелые годы. "Констатация взросления и старения" - так бы я оценил поздние автопортреты. Но, чтобы не просто рассматривать картинки, к коллекции автопортретов прилагаю собранную "по сусекам" нами с Владимиром биографию художника. В общем, знакомьтесь с новым именем!

Ян Бон
Jan Boon

2 декабря 1882 - 7 апреля 1975



Jan Boon (Dutch, 1882-1975) Zelfportret 1950 г.

Голландский художник, коллекционер, книжный иллюстратор и гравер.
Ян родился недалеко от Амстердама. О детстве и юности будущего художника все источники, будто сговорившись, умалчивают. Художественное образование юноша получил в Гааге. С 1894 (Яну было всего 12 лет!) и по 1899 год он учился у известного голландского гравера, художника и писателя Шарля Луи Филиппа Зилкена (Charles Louis Philip Zilcken, 20 апреля 1857, Гаага - 3 октября 1930, Вильфранш), который заметил юношу, когда тот рисовал на улице.


ЕЩЕ 10 ПОРТРЕТОВ

Поводом вспомнить картину, которую я уже публиковал в своей музейной серии, стал найденный мною факт в одном из голландских блогов. Речь идет об одной из самых известных работ голландского художника Августа Аллебэ (1838-1927) «Визит в музей».



August Allebé (Dutch, 1838-1927) Museumbezoek (Визит в музей). 1870 г. Stedelijk Museum, Amsterdam

Эта самостоятельная работа оказалась, как бы, частью диптиха, его правой половиной, причем, большей по размеру, чем левая. А вторая часть, являющаяся ныне тоже самостоятельным произведением, называется «Старый смотритель».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 316 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 340 - НЕ ПОРА СХОДИТЬ В МУЗЕЙ?)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 341 - АВГУСТ АЛЛЕБЭ. ЗАГАДКА ОДНОЙ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА.)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 348 - СЕГОДНЯ МЫ ИДЕМ В МУЗЕЙ!)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 361 - МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЕЕВ ПОСВЯЩАЕТСЯ.)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

В исторических документах имя этого художника упоминается по-разному: Питер де Витте I (Pieter de Witte I), Пьетро Кандидо (Pietro Candido), Петер де Вит (Peter de Wit), Питер Кандид (Peter Candid). Поскольку рожден он был во фламандском Брюгге, учился и творил в итальянской Флоренции, а затем много лет жил и работал в немецком Мюнхене, при дворе герцогов Баварии. Видимо поэтому его зрелое творчество считают «памятниками немецкого искусства», а нидерландцы не претендуют на то, чтобы называть Кандида своим художником. Поскольку, художник жил в далеком от нас XVI веке, многие данные о его жизни противоречат друг другу, либо основаны на предположениях. И все же я попытался выстроить его биографию, поскольку в мои «коллекционные сети» попали две замечательные тематические серии (правда, одна не полностью…). Но обо всем по порядку, и для начала предлагаю посмотреть картины, а потом уже познакомимся с автором.

Die Jahreszeiten (Времена года)



Peter Candid (Flemish, 1548-1628) Die Jahreszeiten. Frühling (Весна).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 33 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 34 - ФРАНСИСКО ДЕ БАРРЕРА. ВЫЧЕРКНУТЫЙ ИЗ ИСТОРИИ ХУДОЖНИК.)
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Открыл для себя новое имя и знакомлю вас с интересным голландским художником, который "проповедует", как пишут искусствоведы, "новый голландский реализм". Очаровательны его натюрморты, но не менее чудесны его фигуративные сюжетные композиции и портреты. Мой читатель Михаил (ник Ostreuss), в связи с моей серией клоунов, "навел" меня на имя этого голландца, за что ему отдельная благодарность. Причем, я согласен с Михаилом - "чистых" клоунов (в смысле - цирковых, коверных) у художника нет, но все его лицедеи (многие картины посвящены комедии дель арте), шуты и паяцы - чем все они не клоуны? То есть персонажи, которые "смех и радость мы приносим людям"... И пусть многие из них грустны и печальны, так ведь и жизнь такова. Снимая грим, актер превращается из лицедея в обычного человека, со своими печалями и успехами, проблемами и надеждами, обидами и радостями... Поэтому и решил поместить интересных персонажей Кенне Грегуара в рубрику "Клоуны в живописи". Заодно, по традиции, и с автором познакомлю. Но сначала - картины!



Kenne Gregoire (Dutch, born 1951) Untitled.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО (здесь)

Педагогическая карьера

Вернувшись в Амстердам, Николас представил все копии Комитету по надзору и Министерству внутренних дел, как отчет о поездке. Римские копии были высланы им в Академию еще в начале сентября. «Отчитался» Николас о своей поездке и перед друзьями на заседаниях общества М.А.Б.



Nicolaas van der Waay (Dutch, 1855-1936) Self-Portrait.

Одну из работ художника ректор Аллебе выпросил оставить в самой Академии, как стимул для студентов и начало коллекции копий старых мастеров, которую хотел собрать в музее Академии. Департамент согласился с просьбой, и Академия купила за 250 гульденов «Сивиллу Ливийскую» и за 100 – музыканта Джорджоне. Несколько лет спустя, и копия Святой Барбары Пальма Веккьо была приобретена Академией для своей коллекции за 150 гульденов.
Чтобы отчитаться перед Департаментом и общественностью о результатах поездки и убедить всех в прогрессе, достигнутом художником в Италии, в актовом зале Академии в начале декабря была организована выставка ван дер Вая, где он представил не только заказные копии, но и свои акварели и рисунки. Выстаку оценили по-разному, возможно, потому, что центральное место на ней занимали все-таки копии. Один из критиков в амстердамской газете от 15 декабря 1884 года писал: «Копии остаются копиями, их может производить любой, кто учился живописи». Тем не менее, в конце декабря 1884 года ван дер Вай был назначен преподавателем Национальной академии и поселился в мастерской, которая находилась в ее здании.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ.

Поскольку материала, да и картин и портретов собралось немало, решил разделить рассказ о художнике на две части. Читайте рассказ о юности художника и его становлении в стенах амстердамской Национальной академии художеств и во время путешествия по Италии.

Николас ван дер Вай
Nicolaas van der Waaij

15 октября 1855, Амстердам – 18 декабря 1936, Амстердам



Nicolaas van der Waay (1855-1936) Self-Portrait.

Голландский живописец, акварелист, декоративный художник, литограф и иллюстратор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Сегодня еще одна серия гравюр Гольциуса на тему "Муза". Здорово, что в Британском музее собрана все девять прекрасных вдохновительниц искусства (и не только!). Вот только меня мучает вопрос: эти гравюры попали в музей в таком ужасно-плачевном состоянии (хотя бывает и похуже!)? Или это мыши Британского музея собирались все вместе, чтобы познакомиться с творчеством голландца и почувствовать вкус его работ? В дневнике я писал о Музах и знакомил с сериями других художников, но поскольку это было давненько, то решил вместе с гравюрами Гольциуса поместить википедиевскую "напоминалочку" об этих мифологических дамах. В путь?

Музы (др.-греч. μοῦσα - «мыслящие») - в древнегреческой мифологии дочери бога Зевса и титаниды Мнемосины – богини памяти, либо дочери Гармонии, живущие на Парнасе богини - покровительницы искусств и наук. Музам посвящались храмы, которые назывались мусейонами (от этого слова и произошел «музей»). Одно из первых упоминаний муз в литературе находится в «Илиаде» и «Одиссее» Гомера.

Каллиопа
(др.-греч. Καλλιόπη, латынь Calliopē - «красноречивая») – Муза эпической поэзии, науки и философии. Старшая дочь Зевса и Мнемосины, мать Орфея и Лина от Аполлона (или от Эагра). По одной из легенд, родила от Аполлона Гомера. Дионисий Медный в элегиях называл поэзию «криком Каллиопы». Изображалась с восковыми табличками и стилосом (палочкой для письма). Именем музы назван музыкальный инструмент каллиопа.



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The Nine Muses. Plate 1 - Calliope. 1592 г. The British Museum


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 28 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 28 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 29 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)
Часть 30 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 31 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 32 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ДЖУЛИО КАРПИОНИ)
Часть 32 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Предваряю очередную тематическую серию Хендрика Гольциуса цитатой из книги «Очерки истории и техники гравюры», в которой главу «Нидерландская гравюра 15 -16 веков» написала К.С.Егорова:

«В отличие от картин и миниатюр в дорогостоящих манускриптах, гравюра предназначена для широкого круга зрителей. В Нидерландах крупнейшим представителем гравюры является Хендрик Гольциус. Широко образованный и разносторонне одаренный, он был виртуозом резца и увлекался ксилографической техникой кьяроскуро.



Hendrick Goltzius Self-Portrait. 1589 г. The British Museum

Желая усвоить приемы великих мастеров, Гольциус делал гравюры в манере Альбрехта Дюрера и Луки Лейденского, обманывавшие даже знатоков. Он быстро достиг совершенства техники. В его гравюрах резцом параллельные линии штриховки изгибаются, следуя форме, утолщаются в тенях, сходят на нет, перекрещиваются, передавая скульптурную пластику фигур. Работы Гольциуса 1580-1590-х годов, когда его искусство гравера достигло вершины, отличаются редким разнообразием. Тогда же Гольциус гравирует ряд замечательных портретов, которые, возможно, составляют наиболее ценную часть его наследия. Особое место в творчестве Гольциуса занимают его опыты в области техники кьяроскуро. Мастера занимают декоративные возможности цветового пятна. Обычно он пользуется тремя досками: одной очерковой и двумя тоновыми. Гравер по-разному комбинирует их, меняет цвет тонового оттиска, добиваясь очень мягких, тонких колористических решений».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 27 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 27 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ПАРАД ПЛАНЕТ.)
Часть 28 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 28 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 29 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)
Часть 30 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 31 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 32 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ДЖУЛИО КАРПИОНИ)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Если Вам еще не надоел Гольциус, то продолжим знакомство с его тематическими сериями.
"На повестке дня" - две замечательные серии "Четыре стихии".

Четыре стихии

Вода, Огонь, Земля и Воздух
Во мне рождают благодать,
Гармонию и жизнь без пОтуг,
В себе легко их отыскать.
Вода... Она – моя текучесть,
И сила жизни, и покой.
Ей выпала простая участь –
Быть вечно движущей, живой.
Огонь во мне горит, как воля,
Сжигая мысли и слова.
Он свет во мне, и в моём поле
Пусть отдыхает голова.
Земля – основа и твердыня,
Для роста Духа полоса.
Земля – не место для гордыни,
Она питает чудеса.
А Воздух - это моя лёгкость:
Полёт души и взмах крыла.
Вдыхая жизнь - вдыхаю бодрость.
Стихия суть во мне брала.

Автор под ником ENIGMA

Серия 1586 года



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The four elements - Aer (Воздух). 1586 г. The British Museum


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 26 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 26 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)
Часть 27 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 27 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ПАРАД ПЛАНЕТ.)
Часть 28 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 28 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 29 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)
Часть 30 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Сегодня хочу представить вам серию гравюр голландского живописца и гравера Хендрика Гольциуса (Hendrick Goltzius, 1558 - 1 января 1617) под названием «Планеты».
Но, оказывается, термин «Планета» в астрономии имеет далеко не тот смысл, как планета в астрологии. Астрономы определили девять планет по расположению их от самой большой планеты, которая является звездой (помните у Цоя - "Звезда по имени Солнце"). Со школы помню, что планет Солнечной системы было девять. С удивлением узнал, что в 2006 году МАС «вычеркнул» из списка Плутон, открытый в 1930 году, и причислил его к новой категории карликовых планет, хотя некоторые учёные считают, что Плутон должен быть переклассифицирован обратно в классическую планету. Так что планет в нашей системе теперь только восемь!
У Гольциуса в серии семь гравюр, что соответствует астрологическому понятию планеты, поскольку, именно астрологи рассматривают среди 12 астрологических планет семь основных, которые в большинстве своем соответствуют и названиям астрономических планет.



Слово планета греческого происхождения (от др.-греч. πλάνης - странник), оно применялось первоначально для отличия подвижных объектов ночного неба от звёзд, кажущихся неподвижными. По мере накопления наукой знаний о космосе в астрономии была более детальная классификация небесных тел, а у астрологов применение термина не изменилось и в настоящее время по традиции астрологи применяют старую формулировку.
Астрология зародилась в древней Месопотамии, жители которой верили: всё, что совершается на земле неслучайно, ибо происходит по воле богов, и эта воля может быть узнана путём распознавания различных знамений и целенаправленной мантики. Среди людей находились всевозможные пророки, предсказатели. Кто-то пытался предсказывать по числам (нумерология), другие гадали на картах, но наибольшую популярность в этом деле обрела именно астрология. На рубеже VIII - VII вв. до н. э. цари регулярно получали доклады о небесных знамениях и комментарии, поясняющие, что эти знамения могут значить. Постепенно такая практика привела к укоренению идеи, что, наблюдая за небом, можно узнать намерения богов. Так жители Междуречья стали звездопоклонниками, а их религия получила название астральной (от др.-греч. ἄστρον — звезда). Они считали, что боги лишь проявляют свою волю через соответствующие планеты.
Существенные изменения в понимании природы планет произошли в эпоху античности. Во II н. э. Птолемей изложил в своём «Математическом трактате в четырёх книгах» (Tetrabiblos – Четверокнижие) теорию астрологии, свободную от каких-либо религиозных и мифологических форм. Объясняя планетарные влияния, Птолемей опирается, преимущественно, на физические модели того времени: учения натурфилософов и математиков. В качестве связующего звена между планетами, человеком и всем земным в новой астрологической доктрине выступали принцип всемирной симпатии (всеобщей связи явлений) и первоэлементы: огонь, земля, вода, воздух. Подход Птолемея к описанию природы планет был перенят арабскими учёными, через них проник в Европу, и классификация планет, разработанная греком, остается актуальной и сегодня. Планеты в астрологии соответствуют определенному числу и дню недели, олицетворяют собой какой либо металл и покровительствуют определенному явлению. И если я вас утомил исторической справкой, то настало самое время посмотреть работы Гольциуса.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 25 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 25 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)
Часть 26 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 26 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)
Часть 27 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 27 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ПАРАД ПЛАНЕТ.)
Часть 28 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 28 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)
Часть 29 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)