Так хотелось познакомиться самому и познакомить вас с творчеством и биографией этого художника, но увы!, кроме национальности и годов жизни ничего не нашел!

Роберт Спенсер (Robert Spencer; 1879-1931) - американский художник.



Роберт Спенсер Alarm Clock (Будильник) 1928 г.

Галерея художника

Этот художник известен всем, как портретист. Очень редко, и то в уже поздние годы, он обращался к бытовой и жанровой живописи. Поэтому я и выбрал для своей "выставки" не парадный портрет знатной особы, а понравившуюся мне бытовую сцену, которая все же подчеркивает талант художника, как портретиста.

Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 20 апреля 1805 Шварцвальд, Баден —1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью.
Художник родился в маленькой деревне Менценшванда (ныне часть г. Санкт-Блазина). Он был шестым по счёту ребёнком в семье Фиделя Винтерхальтера, фермера и производителя смолы, и его жены Евы Мейер, происходившей из старинного рода Менценшванд. Из его восьми братьев и сестёр только четверо выжили в детстве. На протяжении всей жизни Винтерхальтер оставался очень близок со своей семьёй, и в особенности, со своим братом Германом (1808—1891), который также был художником.
После посещения школы при бенедиктинском монастыре в Блазине в 1818 году, Винтерхальтер изучает рисование и гравировку во Фрайбурге в студии Карла Людвига Шулера (1785—1852).
В 1823 году, когда ему было восемнадцать, при содействии промышленника барона von Eichtal он уезжает в Мюнхен. В 1825 году удостаивается стипендии от великого герцога Баденского и начинает курс обучения в Мюнхенской академии художеств под руководством Петера Корнелиуса и Йозефа Штилера.
Вступление Винтрехальтера в придворные круги состоялось в 1828 году, когда он становится учителем рисования графини Баденской Софии в Карлсруэ.
В 1832 году он при поддержке великого герцога Леопольда Баденского едет в Италию (1833—1834), а по возвращении утверждается придворным герцогским художником.
Позже художник переезжает во Францию, где на выставке 1836 и на Салоне 1838 его картины привлекли внимание. Карьера художника-портретиста была вскоре обеспечена. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который доверил ему создание портретов своей многочисленной семьи.
Среди множества его царственных натурщиц была также и королева Виктория. Впервые Винтерхальтер посетил Англию в 1842 году, и несколько раз возвращался туда.
После падения Луи-Филиппа в 1848 году Винтерхальтер переехал в Швейцарию и работал по заказам в Бельгии и Англии.
После вступления на престол Наполеона III популярность художника увеличилась – он сделался главным портретистом императорской фамилии и французского двора. Как «королевский художник» Винтерхальтер пользовался постоянным спросом при дворах Британии (с 1841 г.), Испании, Бельгии, России, Польши, Мексики и Германии.
В последние два года жизни Винтерхальтер писал очень мало. Во время поездки во Франкфурт-на-Майне летом 1873 года он заразился тифом и умер 8 июля 1873 года. Ему было шестьдесят восемь лет.



Франц Ксавер Винтерхальтер Сладкая нега 1836.jpg

Более подробные биографии художника в Википедии и на моем сайте Автопортрет .

Иван Иванович Соколов

1823, Астрахань — 19 ноября 1918, Харьков

Русский живописец-жанрист и портретист.
Получив начальное художественное образование в Астрахани, Иван Соколов продолжил учебу в Московском дворянском институте, но, не окончив в нём курса, переехал в 1846 году в Санкт-Петербург, где стал вольноприходящим учеником Академии художеств. Здесь ближайшим его наставником был профессор А. Т. Марков.
Однако в 1849 году он прерывает занятия в Академии и отправляется на Кавказ (куда ездил дважды), чтобы набраться жизненного опыта и художественных впечатлений. Многие зарисовки этого путешествия легли в основу его картин, написанных при втором поступлении И. Соколова в Академию (1852). Так, за свою самостоятельную картину «Черкес продает свою сестру турецкому купцу» (другое название картины - «Продажа невольниц на восточном берегу Черного моря») молодой художник получает в 1852 г. серебряную медаль.
В 1854 г. Соколов жил в Малороссии (ныне Украина), где написал картины: «Сенокос» и «Кавказский пейзаж» (горцы на морском берегу высматривают появление на горизонте русского парохода), за которые Академия вновь присудила ему Большую серебряную медаль.
С того времени Соколов Иван Иванович то и дело предпринимал поездки как внутри России, так и в чужие края, посетив Константинополь, Германию, Францию и Испанию.
После окончания Академии И. Соколов пишет много жанровых картин ("Малороссиянки в Троицын день", "Прощание косаря", "Парубки"). Многочисленные пейзажи и полотна на бытовые темы приносят художнику известность и официальное признание.
В 1857 г. за картину «Закавказские цыгане» Соколов получил степень академика, а в 1860 г. за картины «Вид на восточном берегу Черного моря», «Дети, играющие на кладбище, в Константинополе», «Проводы в город парубков, назначенных в рекруты» и «Малороссийские девушки, гадающие по венкам о замужестве» (находятся в Зимнем дворце в СПб.), возведен в звание профессора.
Кроме картин, писаных масляными красками, производил прекрасные акварели; все его произведения, отличающиеся оригинальностью, прочувствованностью и вкусом исполнения, покупались любителями живописи раньше, чем были окончены.
К сожалению, с 1860 г. даровитый художник перестал появляться со своими работами на выставках и почти совсем забросил кисти и краски.
И хотя И.И. Соколов не оставил своими мастерством и талантом яркий след в русском искусстве, его многолетнее творчество вызывало уважение современников.



Соколов Иван Иванович. Сбор вишни в помещичьем саду на Украине. 1858 г.

Материалы биографии взяты из ВИКИПЕДИИ и сайтов www.rulex.ru и www.artsait.ru .

Трутовский Константин Александрович

1826 – 1893

Русский живописец-жанрист.
Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 г. был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище и еще в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.
Окончив в 1845 г. курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нем в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии Художеств. Считался в ней учеником профессора Ф.А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
В 1849 г. уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений.
Вскоре затем он вышел в отставку и поселился в деревне, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами.
В 1861 г., за картину "Хоровод в Малороссии" (находится в Третьяковской галерее, в Москве), Академия возвела его в звание академика.
С 1871 г. по 1881 г. он служил инспектором московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении.
Трутовский отличался чрезвычайной плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал типы и нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. К сожалению, недостаточность полученной им художественной подготовки и привычка - особенно в последнее время - работать спешно, не справляясь с натурою, во многих случаях уменьшают достоинство его хорошо задуманных и ловко исполненных произведений.



Константин Трутовский На сеновале. 1872 г.

Сальвадор Мартинес Кубелльс
Salvador Martínez Cubells

1842 Валенсия – 1914 Мадрид



Сальвадор Мартинес Кубелльс Автопортрет Музей Прадо, Мадрид

Испанский художник классического реалистического направления.
Родился Сальвадор в Валенсии в 1842 (по другим источникам – в 1845) году. Его первым учителем был отец, тоже художник Франческо Яго Мартинес. Уже на этапе раннего творчества Кубелльс показал себя мастером кисти, о чем свидетельствуют работы «Возвращение с турнира», которая находится в Музее изящных искусств Валенсии, или «Guzman el Bueno» из Музея современного искусства в Мадриде.
Художник был членом Совета Академии Сан-Фернандо и служил профессором в Школе искусств и ремесел в Мадриде.
Достигнув известности среди аристократии Мадрида, Кубелльс посвятил себя портретной живописи. Он получил несколько наград за портреты принца Хуана в 1878 и доньи Инес де Кастро, написанный в 1887.
Художник также много занимался реставрацией произведений искусства, он считался величайшим экспертом в живописи своего времени. В 1869 он стал первым реставратором в музее Прадо, и занимал эту должность до 1875. Кубелльсом было отреставрировано много картин Франсиско Гойи.
Сын художника, Энрике Мартинес Кубелльс, также посвятил себя живописи и стал известным художником.

А теперь смотрим понравившуюся мне картину.


СМОТРЕТЬ

Поль Александр Альфред Лерой
Paul Alexander Alfred Leroy

27 ноября 1860 Париж - 1942

Французский художник-ориенталист.
После получения начального образования в Одессе, Поль поступил в 1881 в студию Александра Кабанеля в Париже.
В 1882 году Лерой был награжден бронзовой медалью Салона в Париже и стипендией на поездку.
В 1884 году он показал на Салоне картину «Мужчины Иерихона» и за необычное сочетание импрессионистского стиля и религиозной тематики получил еще одну медаль Салона, а в 1886 году стал действительным членом парижского Салона французских художников.
После окончания учебы часто путешествовал в Алжир, Константинополь, Персию. Вместе с художником Этьеном Дине и бароном Шассерио являлся создателем общества французских востоковедов в 1899 году.
В 1888 году Лерой зарабатывает серебряную медаль Салона, а в 1900 - серебряную медаль Всемирной выставки в Париже.
В 1908 году художника делают Кавалером Почетного легиона.
Картины Лероя являются прекрасным примером уникальной смеси импрессионизма и восточных тенденций. Интимные аспекты жанровых сцен, теплые тона его палитры делали его картины популярными у современников, поскольку романтика и экзотика в живописи в конце 19 века были в моде.
Умер художник в 1942 году.

Если б я был султан...



Поль Александр Альфред Лерой Мученик любви 1908 г.

Не знаю, почему, но две картины абсолютно разных авторов, написанные с разницей в 11 лет, я объединил для себя в своеобразный диптих. Один автор - француз, второй англичанин, один - импрессионист, второй искал вдохновение в творчестве Вермеера. Да и темы у картин разные, и техника, и стиль, но есть что-то общее, связанное с Судьбой, предсказанием, тайной в обеих картинах. Да и герои - Он и Она - как связующее в мироздании.

Вообщем, нечего философствовать, просто очень понравились картины!!!
Так что давайте смотреть!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Взгляд на историю с разницей в 100 лет, взгляд с разных сторон "баррикад" монголо-татарского ига. Помещая эти две картины вместе, хочется, чтобы вы улыбнулись.



Виктор Васнецов Три богатыря 1898 г.



Боб Шиу Три богатыря.

Сегодня хочу представить вам картину художницы Изабеллы Байковой, выполненную в необычной технике "квилт".

Изабелла Байкова

Российская художница, член Союза художников России (секция монументальной живописи).



Изабелла Байкова
"Бытовая магия. Автопортрет"

Окончила высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной в 1993 году. Занималась монументальными росписями для общественных заведений города. С 1996 года работает над коврами в технике "инновационный квилт".
В 1994-1996 гг. Белла работала над витражами, реставрацией скульптур и барельефа в католическом костеле Лурдской Божьей Матери г. Санкт-Петербурга.
2002 г. - премия Гран-при на Всероссийском конкурсе лоскутного шитья
В 2003 г. - выставки в Словакии, Венгрии, участие в выставке "Художников Аристократов" в галерее "Наследие" в Санкт-Петербурге.
2004 г. - персональная выставка в Берлине, выставка игрушек в Сербии, участие в групповой выставке в Ганновере
2006 г. - премия Гран-при на Х международном фестивале современного искусства "Буян-остров" в г. Сочи, участие в международных фестивалях квилтов в Бирмингеме, Англия и в г. Йокогама, Япония
Работы находятся в частных собраниях России, Венгрии, Швейцарии, Японии, Германии, США.



Театр 2004 г.


ДАЛЕЕ ДЕТАЛИ КАРТИНЫ И ИНФОРМАЦИЯ О ТЕХНИКЕ "КВИЛТ"

Сегодня представляю трогательную картину английского художника Кинга. Но сначала, по традиции, несколько слов о художнике.

Хайнс Кинг
Haynes King

1831-1904

Английский художник.
Темой Кинга в живописи были жанровые сцены и пейзажи, он рисовал маслом и акварелью.
Родился художник в Барбадосе в 1831, и в 1854 прибыл в Лондон. Кинг учился в Академии художеств и стал членом Королевского общества британских художников в 1864, после того, как в течение семи лет выставлял свои работы на выставках в Академии.
В 1855 году он поселился в городке Кентиш, где делил дом с художником Томасом Фейдом (1826-1900), оказавшем значительное влияние на его стиль и технику. Позже он проживал с Джоном Кингом (1855-1924), являвшимся всего лишь однофамильцем. Кинг поменял семь лондонских адресов прежде, чем обосновался в 1896 по адресу Finchley Road, 103.
Его жанровые сцены обычно - интерьеры дома с фигурами.
Между 1860 и 1904 годами Кинг показал в Королевской Академии более тридцати своих работ.
Работы Кинга находятся им в Музее Виктории и Альберта, Victoria и Albert, в Bethnal Green Museum и картинных галереях Лидса и Дерби.



Хайнс Кинг Бездомные

Владимир Тарасенко

Родился в 1967 году в Харькове.
Известен своими яркими и образными картинами, изображающими пейзажи, интерьеры и натюрморты одновременно. Например, стол с тарелкой супа, кружкой и молочником является интерьером комнаты в старом доме и улицей с фонарями, по которой прогуливаются люди.



Натюрморт в интерьере
Симбиоз материальной энергии 2002 г.

Все это напоминает мир, созданный воображением ребенка, когда складки на одеяле становятся сугробами, а спичечная коробка - грузовиком.
Это сразу и мир вещей, и вообще мир, вселенная: та, которая у каждого из нас внутри.
Я же для своего триптиха выбрал три мужских портрета В.Тарасенко, которые на мой взгляд представляют мужской образ таким, каким хотят видеть нас наши дамы - любящим и заботливым, смелым и ответственным, балагуром и душой компании.
Итак, триптих "Три лика мужчины".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сразу оговорюсь, что картины новой серии "Триптих" не являются по форме триптихом, просто их объединяет либо имя автора, либо тема, а иногда и то, и другое. Просто я решил познакомить вас с картинами, которые понравились.
И открывать эту серию выпало французскому художнику Луи Тоффоли.

Луи Тоффоли
Louis Toffoli

1907 – 1999



Французский художник итальянского происхождения.
Родился 16 октября 1907 года в Триесте (Италия), крупном порте Средиземного моря, принадлежавшем Австро-Венгерской империи.
Его мать, Мария Старц была словенкой и работала гладильщицей. Отец - Оскар Тоффоли – итальянец, работавший поваром на борту корабля. Его рассказы о путешествиях с детства будоражили фантазию мальчика. Луиджи - старший из трех детей (сестры Мерседес и Эльда родились в 1912 и 1915).

В 1914 началась Первая мировая война. 20 мая 1915 Италия объявляет войну Австрии. Оскар Тоффоли с семьей интернирован австрийцами из Триеста. Семья вынуждена переехать в Италию, сначала в Падую, затем во Флоренцию. В 1918 семья возвращается в Триест, где вскоре отец умирает.
В 1924 году Луиджи поступает в Морскую Школу Триеста, но из-за семейных финансовых затруднений он вынужден отказаться от занятий. Он работает кузнецом, затем портным, а по вечерам посещает Академию художеств.
В 1928 на Биеналле в Триесте, среди участников которого были Джорджо де Кирико и другие известные художники, Тоффоли представляет две работы в стиле конструктивизм.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Альберт Шевалье Тайлер
Albert Chevallier Tayler

1862 Лейтонстоун, Эссекс – 1925

Английский художник, который специализировался в жанре портрета, участвовал в работе Школы живописи Newlyn. Он учился в Школе искусств в Heatherley, затем в Королевской Академии и заканчивал художественное образование в Париже.

Тайлер являлся членом Британской Королевской академии художников, но больше всего известен своим участием в становлении Школы живописи Newlyn, которой он посвятил 12 лет жизни.
Школа Newlyn близ Корнуолла была рождена после того, как многие художники стали последователями школы пленэра во Франции, после чего они покинули Париж, вернулись к себе на родину, обосновались в маленьких колониях среди родственных по духу живописцев и полюбили сельскую жизнь, позволявшую творить и быть ближе к природе. Школа Newlyn также известна как родина британского импрессионизма.
Типичная живопись раннего периода Тайлера - картина «Последняя примерка» (1888, Национальный музей Ливерпуля).
В течение 1890-ых художник поддерживал тесные связи с художественным миром Лондона и регулярно выставлялся в Королевской Академии; однако, на рубеже веков он окончательно переехал в Лондон и стал вести благородный, городской образ жизни.
В этот период Тайлер начал рисовать пейзажные виды городов Европы.

В 1901 он нарисовал одну из своих наиболее известных и интересных работ – картину «Церемония подвязки», на которой изображена средневековая сцена во дворце Eltham. Во время танца с королем Джоанна Кентская, графиня Солсбери обронила случайно развязавшуюся подвязку. Толпа придворных завистников зашушукалась, уже начался едкий смех. Но король Эдуард III поднял подвязку и повязал ее себе на ногу со словами: «Пусть будет стыдно тому, кто подумал об этом плохо». Монаршие слова вскоре стали девизом благородного Ордена подвязки. Случилось это в 1348 году. С тех пор ленту из темно-синего бархата с вытканным золотом девизом мужчины носят ниже левого колена, а женщины на левой руке.



Альберт Шевалье Тайлер Церемония подвязки 1901 г.

В 1903 Тайлер получил заказ нарисовать большую группу королевских особ, приехавших на встречу монархов в Лондоне. На картине были изображены короли Англии, Шотландии, Кипра и Испании, присутствующих на этом праздновании.

Тайлер был заядлым игроком в крикет, и в 1905 нарисовал двенадцать акварельных портретов известных и главным образом королевских игроков крикета. Лорд Леверульм использовал их в виде литографий в рекламе средств для бритья фирмы «Lever Brothers». Национальная портретная галерея Лондона приобрела девять из этих портретов для своей коллекции.
В 1906 Тайлер нарисовал известную картину крикетного матча в Кентербери, который был организован графом Кентским. В июне 2006, графство продало эту картину на аукционе за 680 000 фунтов стерлингов – рекордную цену для картины на спортивную тематику.

Колин Кэмпбелл Купер
Colin Campbell Cooper

1856 - 1937



Колин Купер на презентации картин из серии о "Титанике"

Американский художник - импрессионист.

Купер родился в Филадельфии, штат Пенсильвания 8 марта 1856 года в семье хирурга д-ра Колина Кэмпбелл Купера и Эмили Уильям Купер. Художник вспоминал позже: "Любовь к живописи я получил, возможно, с первых моих дней от моей матери, рисовавшей прекрасные акварели. Мой отец был большим любителем литературы и музыки и поощрял меня всеми возможными способами в моем желании быть художником".

Купер учился реалистической манере живописи в Академии изящных искусств Пенсильвании у Томаса Айкинса. После учебы, в 1886 году он отправился в Европу, равно как и многие молодые художники, которые могли себе это позволить, посетил Голландию и Бельгию, где сделал много зарисовок.
В Париже Купер перешел к разработке самостоятельного стиля импрессионизма, накопив знания во время учебы в школах Витти, ДеКлуса и Академии Жюлиана во Франции. Он оттачивал свой стиль в обширных путешествиях, в 1913 г. Купер был на Цейлоне, в Бирме и, впервые, в Индии.

В 1895 году он преподавал на курсах акварели в институте Drexel в Филадельфии, а в 1897 году женился Эмме Ламперт (Lampert) (1855-1920), тоже художнице. Он преподавал в Drexel до 1898, когда чего переехал в Нью-Йорк. В 1896 пожар в Галерее Hazeltine в Филадельфии уничтожили большую часть его работ.

В 1902 г. Купер начал рисовать пейзажные виды современного города – небоскребы Манхеттена и Пятой Авеню, парки и улицы. Эти картины, получили высокую оценку в печати. В 1904 была проведена выставка «Кисть и Карандаш: образ Миннеаполиса», на которой Купер получил высокую оценку за свои технические знания. В 1920 году, вышла хвалебная статья о «городской теме» Купера, вот цитата из нее: «Купер показывает современный мир, как воплощение красоты, даже поэзии, которые воплощены и в стальных конструкциях и в камнях старых соборов».

Тем не менее, Купер был не просто архитектурным живописцем. Он был замечательным портретистом, жанристом и пейзажистом.
В 1908 Купер избран членом-корреспондентом Национальной Академии Дизайна.
Купер продолжал активно путешествовать, он оказался пассажиром на борту парохода «С.С. Carpathia», который принимал участие в спасении пассажиров тонущего "Титаника" 15 апреля 1912. Это путешествие запечатлено на целой серии картин.
В 1916 принимает участие в Международной выставке Панама-Калифорния в Сан-Диего.

В 1921 году, после смерти жены Эммы в 1920 году, Купер переехал в Санта-Барбару, Южная Калифорния. В том же году он стал деканом Школы искусств Санта-Барбары. В 1927 году Купер заключил второй брак с мисс Мари Фреси. В Санта-Барбаре Купер провел целую компанию по организации художественного музея в здании старого почтового отделения.
Умер Купер в Санта-Барбаре в 1937 году.



Колин Кембелл Купер Предсказание судьбы 1921 г.

Сэр Джеймс Эбуса Шеннон
James Jebusa Shannon

1862 - 1923




Дж.Э.Шеннон Автопортрет
Дж.Э.Шеннон Автопортрет 1919 г.

Англо-американский художник - портретист, родившийся в США и проживший практически всю жизнь в Англии.
Сын ирландских иммигрантов, Шеннон родился в городке Оберн, штат Нью-Йорк. В возрасте восьми лет семья переехала в Канаду и поселилась в Сан-Катерино в Онтарио. В 1875 Шеннон стал обучаться рисованию у местного художника Уильяма Райта.
В возрасте 16 лет, в 1878 году, Джеймс переехал в Лондон. В течении 3 лет он учился в Королевском колледже искусств в Южном Кенсингтоне у художников Эдварда Пойнтера и Спаркса. В возрасте 18 лет он выиграл золотую медаль в ежегодном конкурсе всех художественных школ Соединенного Королевства.

Как наиболее одаренный ученик Пойнтера, он получил заказы от королевы Виктории в 1881 и 1882, и, хотя он намеревался вернуться в Соединенные Штаты, успех его ранних работ убедил его остаться в Лондоне. В конце учебы его портреты Хоратии Стопфорд, одной из фрейлин королевы, миссис Генри Бьёрк были показаны на выставках Королевской академии в 1881 и 1882 годах соответственно.

В 1886 г. он женится на Флоренс Мэри Картрайт и год спустя у них родилась дочь Китти. Он рисовал семью много раз, и в этих интимных и неофициальных портретах выражен подлинный талант художника.
В 1887 году его портрет Генри Вайна в охотничьем костюме был одним из украшений выставки Королевской Академии, впоследствии художник получал медали за свои портреты в Париже, Берлине и Вене.
В середине 1880х, Шеннон вместе со своими другом и асоотечественником Джоном Сингером Сарджентом, становится одним из ведущих портретистов Британии.
Он был членом и одним из основателей New English Art Club (1886), но ушел в отставку несколько лет спустя, когда были отклонены к принятию на выставку два его портрета.
В 1897 году художник был избран кандидатом в члены Королевской академии, а в 1909 году – ее членом. Его картина "The Flower Girl" в 1901 году была приобретена для Национальной галереи британского искусства.
Шеннон практически всю жизнь жил в Лондоне, в 1892 он был настолько успешным художником, что поселился в районе Holland Park и приобрел там большую студию.
В 1904 году он отправился с женой и дочерью Китти впервые за многие годы в Америку. Там он провел персональные выставки в Нью-Йорке в 1905, 1906 и 1907 годах.
С 1910 по 1923 Шеннон был президентом Королевского общества художников-портретистов. В 1922 году он отказался от своего гражданства США, с тем чтобы принять королевский титул в знак признания его таланта. Искусствоведы считают, что Шеннон нарисовал больше красивых женщин, чем любой другой художник его времени.
Он умер в 1923 году в возрасте 61 года. После его смерти, мемориальные выставки были проведены в галерее Лестер в Лондоне , в художественной галерее Олбрайт и музее Цинциннати в США.



Дж.Э.Шеннон Весной 1896 г.

В интернете существует еще одна версия этой картины, датированная 1886 годом. Судя по цветовой гамме, для меня загадка - это копии одной картины или ошибка в годе создания авторов сайта. Поэтому помещаю и вторую версию. На мой взгляд, она нежнее!



Дж.Э.Шеннон Весной 1886 г.

Сегодня сделаю наоборот: сначала представлю картину, а потом расскажу об авторе.



Леонид Пастернак К родным 1891 г.

Трудно сказать, в каком направлении художественного творчества Леонид Осипович Пастернак преуспел в наибольшей степени. Любители книжной иллюстрации восхищаются его рисунками к роману Л.Н. Толстого "Воскресение". Сторонники графических работ с удовлетворением рассматривают его литографии. Его написанные пастелью картины также принесли художнику широкую известность. Наконец, работы, выполненные маслом, свидетельствуют о незаурядном даре Л. Пастернака как живописца.


Читать дальше

Маркус Стоун
Marcus Stone

1840 Лондон - 1921



Английский исторический художник и иллюстратор.
Сын и ученик отца - Фрэнка Стоуна (1800-1859), который был другом Диккенса.
Выставлялся в Королевской академии с 1858 года. Его первую картину показали на выставке в Академии , когда ему было всего 18 лет. Картина «На отдыхе» (1858) изображала рыцаря, который спал под деревом.
В 1859 г. умирает отец Стоуна. Маркус, чтобы поддержать семью, при поддержке Чарльза Диккенса, выпускает иллюстрации к его произведениям.
В основном рисовал жанровые костюмированные сцены 18 века. Темы, как правило, драматические, сентиментальные, а порой и с чувством юмора.
Среди известных работ: "Отказ", "Любовное письмо", "Украденный поцелуй" и т.д.
Стал преподавателем Королевской академии (АРА) в 1876 году, а полноправным членом в 1886 году.
В позднем творчестве Стоун был под влиянием французской живописи.



"Призыв к милосердию, 1793 год" 1876 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Имя этого художника последнее время мелькает в Дневниках. Я же хочу познакомить вас с биографией художника, которую я нашел в книге "Мировое искусство. Прерафаэлизм" (к сожалению нет ни одного автопортрета, ни одной фотографии художника!) и представить вам картину, которая "шибанула" меня, богатого на сентименты и чувства.



Томас Купер Готч Ее Величество Любовь

Биография художника представлена ниже.


Читать дальше

Творчество этого художника заслуживает отдельного поста, но он уже появился на Ли.ру. Повторяться не буду, тем более картины этого автора еще не раз появятся в моих тематических подборках. Сегодня я представляю его картину, которая мне очень понравилась. Вам осталось лишь запомнить имя автора!

Юрий Дубинин

Родился в 1962 году.



В 1981 году закончил Железногорское художественное училище
В 1992 году закончил Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская "искусство графики и плаката", руководитель профессор О.М.Савостюк.
С 1993 года Член Союза художников Украины. Выставляется с 1991 года, участник многих областных, республиканских и международных выставок.
Живет и работает в городе Житомире.
Впервые Юрий Дубинин предстал перед зрителем как художник-график. Он пытался скупым языком черных и белых штрихов в офортных листах передать всю полноту своего мироощущения. Его работы рассказывали о покрытых снегом вершинах Кавказа и красоте Полесского края, о русских и украинских святынях, памятниках архитектуры. Его интерес к легендам Полесья, населенных злыми и добрыми духами, нашел отражение в целой серии работ. Живописные работы художника лиш дополнили и расширили его творческий диапазон. Своими произведениями Ю.Дубинин уводит зрителя в мир звуков музыки и красок, гармонично переплетая их в единое целое. Одухотворенные образы его картин не оставляют зрителя равнодушными. Работы художника находятся во многих частных и галерейных коллекциях в Украине и за рубежом.

А вот и сама картина!



Юрий Дубинин Бахус 2003 г.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Поскольку биография художника, которого я сегодня представляю, заслуживает внимания, то позволю себе представить вам картину, которая показалась мне интересной, а потом поговорить об ее авторе.



Джордж Ламберт Важные люди 1914 г.

Джордж Уошингтон Ламберт
George Lambert

1873–1930



Джордж Ламберт Автопортрет 1906 г.

Ламберт был первым австралийцем, избранным в Королевскую Академию. Начав как импрессионист, он вскоре осознал, что в основе искусства лежит рисунок. Он оказал глубокое влияние на развитие национальных художественных школ и внес выдающийся вклад в австралийское портретное искусство.


Читать дальше