Определив тему, разберемся с помощью словарей в понятии, что же такое лодка?
Итак, лодка - малое речное гребное судно (по Далю) либо небольшое судно для плавания по воде (по Ушакову). Как правило, лодки — гребные суда, но бывают также и парусные лодки, однако их принято называть яхтами. Также лодка может быть оборудована мотором, но их чаще называют катером.
В настоящее время лодки используются для отдыха, рыболовства, высадки людей и перевозки грузов с судна на берег там, где нет причалов, передвижения по населённым пунктам во время наводнений, а также как спасательное средство (шлюпки).
Кроме того, термин «лодка» традиционно используется по отношению к некоторым типам кораблей, размеры которых уже давно не соответствуют определению лодки (подводная лодка, канонерская лодка).
С предметом разобрались, пора открывать первую авторскую галерею, и хоть имя этого художника известно всем любителям живописи, начну с визитной карточки.



Пьер Огюст Ренуар Автопортрет 1899 г.

ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР
Pierre Auguste Renoir
(1841–1919)

Французский живописец, график и скульптор; представитель импрессионизма. Родился в Лиможе. В 1862 поступил в мастерскую Шарля Глейра в Париже, где
познакомился с Клодом Моне, Камилем Писсарро и другими художниками, которые пробудили в нем интерес к пленэрной живописи.
Главный вклад Ренуара в живопись импрессионизма – использование ярких красок при изображении человеческих фигур и создании сложных многофигурных композиций. В течение 1870–1880-х годов излюбленная тематика Ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики.
После поездки в Италию и изучения живописи французских мастеров 18 в. он стал больше внимания обращать на рисунок и передачу объема; работы этого периода представляют т.н. «сухой стиль» Ренуара.
Художник жестоко страдал от артрита, с 1912 он мог писать, только привязывая кисть к руке. Умер Ренуар в своем доме в Кань-сюр-Мер 17 декабря 1919.

А теперь лодки Ренуара!



Девушка в лодке 1870 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Очаровательные красотки Дж.Тиссо появлялись не в одном посте моего Дневника. Сегодня рассмотрим их взаимоотношения с лодками, но сначалла несколько слов об авторе.



Джеймс Тиссо Автопортрет

ЖАК ЖОЗЕФ ТИССО (у англичан Джеймс Тиссо)
Jacques Joseph Tissot (James Tissot)

(1836-1902)

Французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Жак Джозеф Тиссо родился в Нанте в семье торговца. В 1856-57 он приехал в Париж с желанием стать живописцем. Учился в Парижском училище изящных искусств, ученик Энгра, И. Фландрена и Ламота.
Среди его друзей и знакомых были Эдуард Мане, Эдгар Дега и Джеймс Макнайлл Уинстлер. Последний, очевидно, имел сильное впечатление на молодого художника, поскольку вскоре после встречи с Уинстлером Тиссо поменял свое имя на английское "Джеймс".
В 1863 уехал в Англию, откуда окончательно возвратился на родину через 20 лет.
В начале писал романтические жанровые сцены с точно изученными костюмами и обстановкою XV столетия, а потом, переселившись в Лондон, стал изображать типы молодых элегантных женщин и религиозные сюжеты.
В 1871 после Парижской Коммуны,чтобы избежать заключения Тиссо вновь нашел убежище в Лондоне, где жил с 1871 до 1882.
В Англии он рисовал портреты и продолжал любимую тему - сцены от жизни общества, но приспособился к английским вкусам, и скоро получил высокую репутацию среди социальной элиты Лондона. "Смешно, что самый большой живописец социальной жизни Викторианских времен не был англичанином» - писали газеты.
В течение одиннадцати лет, что он проработал в Англии, он достиг славы и финансового успеха, рисуя то, что теперь признано считать его лучшими картинами.
После смерти жены в 1882, художник возвратился во Францию. Он больше не интересовался живописью «общества», его эмоциональное потрясение смертью любимой женщины заставило его уйти в религию.

А вот "лодочная тема" Тиссо:



Девушка в лодке 1870 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Скандинавы любят рисовать лодки, поскольку вода окружает их с трех сторон, не имея в виду многочисленные озера и реки. Поэтому этот пост я посвятил лодкам в живописи Андерса Цорна. Давайте знакомиться (это я тем читателям, кто не успел прочитать мои посты об этом художнике!).



Андерс Цорн Автопортрет 1889 г.

АНДЕРС ЛЕОНАРД ЦОРН
Anders Leonard Zorn
(1860—1920)

Шведский живописец и гравер-аквафортист, график и скульптор. Учился ваянию в Художественно-промышленной школе (1875—77), а потом живописи под руководством Боклунда в Академии Художеств (1877—81) в Стокгольме. Затем совершенствовал свои знания в Париже.
Выставленный им в Стокгольме портрет молодой девушки в трауре, с прозрачной вуалью, имел огромный успех у публики, и к Цорну посыпались заказы на дамские и детские портреты. Скопив исполнением этих заказов достаточные деньги, он отправился путешествовать: посетил Испанию и Италию, устроил себе фешенебельную мастерскую в Лондоне, предпринимал оттуда поездки в Северную Америку, Константинополь, Марокко и Среднюю Европу и не раз возвращался в свое отечество. Картины этого художника, по всей справедливости считающегося одним из самых крупных и оригинальных живописцев настоящего времени, очень разнообразны по содержанию.

Вот, например, жанровые зарисовки, одной из героинь которых является лодка!



Полночь. 1891 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

И вновь буйство импрессионистских красок, на этот раз, от Эдуара Мане!



Эмиль Каролюс-Дюран Портрет Эдуарда Мане 1876 г.

ЭДУАРД МАНЕ
Edouard Manet

(1832 – 1883)

Французский живописец и рисовальщик, мастер литографии и офорта. Продолжая реалистические традиции французского искусства XIX в., Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма. В то же время Мане расходится со многими импрессионистами, сохраняя ясность рисунка и отдавая предпочтение бытовому сюжету. Основная тема произведений Мане — сцены современной парижской жизни.
Эдуард Мане родился в богатой буржуазной семье. Родители хотели, чтобы он стал юристом. Однако карьера юриста не привлекает юношу, и он делает попытку поступления в мореходную школу. Провалившись на экзаменах, в 1848 г. Эдуард отправляется юнгой в плавание. Вернувшись в Париж, он вновь сдает экзамен и вновь не выдерживает его. В 1850 г. Эдуард поступает в Школу изящных искусств, где обучается у Т. Кутюра. Окончив обучение в 1856 г., Мане совершает турне по музеям Голландии, Италии, Германии и Австрии, где знакомится с творчеством великих мастеров.
В 1861 г. выставляет в Салоне свои картины, принятые публикой довольно благосклонно. В 1863 производит скандал в "Салоне отверженных" своим "Завтраком на траве". В 1865 г. Мане выставляет в Салоне «Олимпию», и вновь на художника обрушилась яростная критика.
В 1867 г. Мане на собственные средства устраивает выставку, на которой представляет публике пятьдесят лучших своих картин. Однако выставка успеха не имела.
С начала 1870-х гг. художник начинает работать на пленэре,в начале 1880-х гг. много работает в области портрета. В 1881 г. награждается орденом Почётного легиона.
В конце 1870-х гг. здоровье Мане резко ухудшилось. В апреле 1883 г. художника поразила гангрена. Врачи были вынуждены ампутировать ему ногу. Несмотря на то что операция прошла успешно, 30 апреля 1883 г. Мане скончался.



Лодка Рошфора 1880-81 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Блейр-Лейтона относят к последователям «братства прерафаэлитов» или "второй волне". Его творчество сравнивают с картинами художников Уотерхауза и Дрепера. Причина продолжающейся популярности работ художника очень проста – ностальгия по изящному рыцарскому времени. Есть в творчестве художника обращение и к «лодочной» теме.



Э.Блейр-Лейтон в своей студии (фото).

ЭДМОНД БЛЕЙР-ЛЕЙТОН
Edmund BLAIR-LEIGHTON

(1853-1922)

Английский живописец исторических жанровых картин, большей частью на средневековые темы. Художник не оставил никаких дневников, поэтому о нем очень мало сведений.
Эдмонд Блейр-Лейтон родился 21 сентября 1853 в семье художника Чарльза Блейр-Лейтона. Отец был известным портретистом, чьи работы выставлялись в Королевской Академии и других лондонских галереях между 1843 и 1855 годами.
Эдмонд учился сначала в университетском Колледже искусств, затем стал студентом Королевской Академии художеств.
В 1885 Эдмонд женился на Кэтрин Неш, имел сына и дочь.
Экспонировал ежегодно свои работы в Академии художеств с 1878 до 1920.
Он начал выставляться в 1874, но познал успех четырьмя годами позже.
Комитет Королевской Академии отметил две его работы - «Свидетельство моей печати» и «Дефект в заглавии».
В течение почти 40 лет (с 1878 по 1922) выставлял свои работы в Королевской Художественной Академии, но не стал ни академиком, ни занял никакой другой почетной должности.
Поскольку Лейтон занимался исторической живописью, он увлекся коллекционированием и имел неплохую коллекцию старых музыкальных инструментов, мебели и картин.
Проживал художник на 14 улице Бедфорского парка в Лондоне, и умер 1 сентября 1922 в возрасте 69 лет.



У причала 1913 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

На очереди испанцы, и яркий представитель "морской" темы, хотя отнюдь не маринист - Соролла-е-Бастида.



Х.Соролла-е-Бастида Автопортрет 1912 г.

ХОАКИН СОРОЛЛА-е-БАСТИДА
Joaquаn Sorolla y Bastida

(1863 - 1923)

Испанский художник, преуспел в написании портретов, ландшафтов и монументальных произведений на социальные и исторические темы.
Хоакин был старшим ребенком в семье коммерсанта. В 1865 он с сестрой остались сиротами, воспитывались родственниками со стороны матери.
Первоначальное образование Соролла получил в своем родном городе. В 18 лет он перебрался в Мадрид, где активно изучал коллекцию картин в музее дель Прадо.
Завершив военную службу, Соролла получил грант, что позволило четыре года провести в Риме для изучения живописи.
В 1885 году он побывал в Париже, где состоялось его первое знакомство с современной живописью.
В 1888 году Соролла вернулся в Валенсию и женился. Через 2 года семья переезжает в Мадрид, и следующее десятилетие Соролла сосредотачивается на работе. Он рисует множество полотен на мифологические, исторические и социальные темы, для участия в парижских Салонах и международных выставках.
Он был признан главой современной испанской школы живописи.
Поворотным моментом в карьере Сороллы была отмечена картина «Сад наследования» (1899). На картине изображено купание парализованных детей на море в Валенсии под присмотром монаха. Картина получила Гран-при и медаль Всемирной выставки в Париже в 1900 году и медаль национальной выставки в Мадриде в 1901 году.
После этой картины художник никогда не возвращался к социальной теме.
После Всемирной выставки в Париже 1900 года он получил звание кавалера Почетного легиона, и в течение ближайших нескольких лет Соролла стал почетным членом Академий изящных искусства в Париже, Лиссабоне и Валенсии.
В 1920 году, рисуя очередной портрет в своем саду в Мадриде, его разбивает инсульт. Находясь парализованным в течение более трех лет, он скончался в 1923 году. После его смерти вдова Сороллы из картин художника сформировала коллекцию, которая в настоящее время носит название Музей Сороллы и находится в доме художника в Мадриде.



Белая лодка 1905 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

КЛОД ОСКАР МОНЕ
Claude Oscar Monet

(1840–1926)



Клод Моне Автопортрет 1886 г.

Французский художник-импрессионист. Клод родился в семье бакалейщика. Юные годы Оскара прошли в Гавре. Свою творческую деятельность юный Моне начал с рисования карикатур, которые выставлялись в витрине гаврского окантовщика, а первые уроки живописи получил у пейзажиста Э. Будена, скитаясь с ним по побережью и постигая приемы работы на пленэре.
В 1860 г. Моне посещает академию Сюиса, где сводит знакомство с Камилем Писсарро. В 1861 г. Клода призывают в армию. Затем художник поступает в мастерскую Ш. Глейра, где работает до 1864 г. Но формирование его творческого метода происходит отнюдь не в студии, но в процессе совместной работы на пленэре с близкими ему по духу О. Ренуаром, Ф. Базилем и А. Сислеем. В 1865 и 1866 гг. Моне выставляется в Салоне, и его картины имеют скромный успех.
Это время было очень тяжелым для Моне, крайне стесненного в средствах, постоянно преследуемого кредиторами и даже пытавшегося покончить с собой.
В 1868 г. Моне, выставивший пять картин на Международной выставке маринистов в Гавре, получает серебряную медаль, однако картины в счет долга забирают кредиторы. В 1869 г. Моне живет в деревушке Сен-Мишель, в нескольких километрах от Парижа. Сюда часто приезжает О. Ренуар, и художники работают вместе.
Трагические события 1870—71 гг. вынуждают художника эмигрировать в Лондон. В Лондоне он встречает Добиньи и Писсарро, с которым работает над видами Темзы.
По возвращении в Париж Моне поселяется в Аржантёе. Художник находит себе дом с садом, где он может заниматься цветоводством, каковое занятие превратилось у него со временем в настоящую страсть.
Оборудовав лодку-студию, он плавает по Сене, запечатлевая в этюдах речные пейзажи.
В 1874 г. «Анонимное общество живописцев, художников и граверов», организованное Моне и его друзьями-импрессионистами, проводит выставку, на которой, в частности, была представлена картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Собственно, по названию этой картины художники-устроители и получили наименование «импрессионистов» (от франц. impression — впечатление).
Поздней осенью 1876 г. Моне приезжает в Париж с желанием изобразить виды зимнего города сквозь пелену тумана; своим объектом он решает сделать вокзал Сен-Лазар. Уже в эти годы художник проявляет интерес к изображению одного и того же мотива под разным углом зрения.
В 1880 г. в зале журнала «Ви Модерн», принадлежащего издателю и коллекционеру Жоржу Шарпантье, открывается выставка восемнадцати картин Моне. Она приносит художнику долгожданный успех.
Начало нового столетия застает Моне в Лондоне. В 1908 г. Моне отправляется в свое предпоследнее путешествие: едет вместе с женой в Венецию.
Начиная с 1908 г. Моне испытывал серьезные проблемы со зрением. Однако продолжал писать до последних дней. 5 декабря 1926 г. Моне умер.



Пляж в Сант-Андресс 1867 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

АЛЬБЕРТ ГУСТАВ АРИСТИД ЭДЕЛЬФЕЛЬТ
Albert Gustaf Aristides Edelfelt

(1854 – 1905)



А.Эдельфельт Автопортрет 1887-90 г.г.

Финский живописец. Родился в Порво. Его отец был архитектором. Первые уроки живописи мальчик получил в школе Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене, но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л. Жерома. Представитель реалистического направления. Испытал влияние импрессионизма. Автор исторических полотен, картин из народной жизни, пейзажей, портретов.
Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры.
На родине Альберт не раз выезжал с рыбаками в открытое море, а затем в студии в Хайко специально поставил распиленную рыбацкую лодку для точного выполнения деталей. Успех картины "Похороны ребёнка" (1879), а также настоящая удача картины "На море" (1883) сделали Эдельфельта признанным на родине мастером. Русский критик В.В. Стасов писал: "Лучше всех их финляндцев, конечно, Эдельфельт, а у него замечательнее всего картина "Прачки" (1889), полная здорового, свежего реализма и жизни". Эта картина осталась в России, а с 1930 г она - в Эрмитаже.
Совершив поездку по Европе, Эдельфельт надолго остановился в Петербурге. Впервые он приехал в Санкт-Петербург в 1881 году. Российские художники и общество с восторгом встретили А.Эдельфельта. В 1881 г молодой финский живописец представил свои работы на суд Санкт-Петербургской Академии. Он имел большой успех: ему было присвоено звание академика и организована персональная выставка в Царском селе. Эдельфельт был представлен царской фамилии. По желанию государя Александра III он выполнил копию картины "На море", и сделал ряд заказных работ. Благодаря популярности и авторитету А. Эдельфельта, искусство Финляндии получило признание в России. В Петербурге Эдельфельт познакомился с молодыми деятелями нового русского искусства Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа: "Мы буквально висели на Эдельфельте, в наших глазах его голова была окружена ореолом парижского признания", - писал позже Бенуа. Близость финских и русских художников ознаменовалась несколькими совместными выставками.
Эдельфельт много и успешно работал в жанре портрета. В 1880 и 1890х гг Эдельфельт много работал по заказам русского царского двора.
Очерк творчества Эдельфельта будет неполным, если не упомянуть о его последней работе: В 1900-1904 гг художник был занят созданием монументального панно в актовом зале Хельсинкского университета на тему: "Торжественное открытие университета в Турку в 1640 г". Композиция была выполнена в виде парадного шествия в костюмах ХУII века. Альберт Эдельфельт скончался скоропостижно на даче вблизи Порво в августе 1905 года.



Женщина в лодке 1886 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Картины этого художника я обнаружил на сайте салона картин "Буржуазия". К сожалению, об авторе на сайте не сказано ни слова, не обнаружил я художника Майорова и на других современных сайтах-галереях. А судя по тому, что салон "Буржуазия" находится в г. Владивостоке, то можно предположить, что и сам художник родом из этого города.
А теперь работы Кирилла Майорова.



Мои лодки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В этой галерее я собрал "лодочные" картины, авторы которых - художники-женщины. Надо помнить о том, что до конца XIX века живопись была практически не женским занятием, поэтому из "классиков" я нашел лодки только у Берты Моризо и Анны Анчер, остальные художницы практически наши современницы. Может кто-то и добавит новые картины в комментариях. Буду рад! А сейчас то, что нашел сам!



Анна Анчер Лодки в лунном свете на южном морском берегу 1883 г.
Берта Моризо Девушки в лодке 1889 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Нашел замечательные яркие и воздушные картины сочинского художника Юрия Петренко. Он вырос у моря, и понятно, почему столько красок, воздуха и солнца на его полотнах.
Познакомьтесь с автором:

Юрий Владимирович Петренко.

Родился в 1962 году г.Сочи.
Основам живописного мастерства учился в Крымском художественном училище.
Профессионально занимается живописью около 20 лет.
Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.
Живет и работает в Киеве.

Как не хватает в жаркой и душной Москве таких видов!



Итальянский пейзаж 2007 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Художник Владимир Лаповок, москвич, уроженец Арбата, за многолетнюю творческую жизнь написал множество пейзажей - и живописных европейских столиц, и городов российской глубинки.



Родился Владимир Лаповок в 1933 г. в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. В январе 1960 г. окончил Московский текстильный институт, факультет прикладного искусства. В 1968 г. окончил ГИТИС им. Луначарского, режиссерский факультет. Много лет работал театральным художником, несколько постановок осуществил, как художник и режиссер. Работал в жанре городского пейзажа, анималистики, натюрморта, занимался книжной иллюстрацией.

Выставляется с 1958 г. (Манеж "40 лет ВЛКСМ"). Член Союза театральных деятелей с 1961 г. и Международного Союза художников и графиков ЮНЕСКО с 1978 г. Основные выставки последних лет: "Малая Грузинская в Манеже" 1991г.,
персональные 1993 и 1994 гг. - галерея "Остоженка, 16", 1994г. - "Золотая кисть" (ЦДХ). Выставки-продажи в Тулузе (Франция)в 1995, 1996 гг.
Работы находятся в Театральном музее им. Бахрушина, музеях Ярославля, в частных коллекциях Москвы и зарубежных странах.
Внесён в Энциклопедический справочник «Великая Россия. Имена».



Лодки на песке 1957 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Исайя ван дер Вельде Ферри бот 1622 г.



Йохан Хермаус Коекок Речной пейзаж с переправой и фигурами, ремонтирующими лодку.



Саломон ван Рейдал В лодке 1630-е г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Карл Брюллов Берег моря в заливе Катаколо 1835 г.



Лев Лагорио Горное озеро 1852 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Винченте Пальмаролли е Гонзалес Летний пляж



Генрих Семирадский Корсары 1880 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сегодня пришло время представить в этой серии Айвазовского. Хотя представлять его никому не нужно (вот такой каламбур!). Иван Айвазовский вошел в историю мирового искусства, как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии. Оказалось, в творчестве художника немало картин с изображением лодок (не каравелл, фрегатов и парусников, а именно лодок!). Поэтому предлагаю перечитать биографию художника и заодно посмотреть эти картины.

Иван Константинович Айвазовский

29 (17 ст. ст.) июля 1817 Феодосия -1900



Алексей Тыранов Портрет Айвазовского 1841 г. Третьяковка
Иван Айвазовский Автопортрет 1874 г. Галерея Уффицы, Италия

Русский живописец – маринист.
Родился Айвазовский (настоящая фамилия Айвазян) в семье разорившегося армянского торговца в Феодосии. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на белёных стенах домов армянской слободки. А. И. Казначеев, который до 1830 года был градоначальником Феодосии, а затем губернатором Тавриды, всячески поощрял первые шаги рисования мальчика. При его содействии талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 - зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.



Иван Айвазовский Морской пролив с маяком 1841 г.

Два года работы в Крыму были необычайно плодотворными и полезными для молодого художника. Вновь оказавшись на берегах Черного моря, в родной Феодосии, Айвазовский увлеченно работает, пристально изучает природу, пишет с натуры виды Ялты, Гурзуфа, Севастополя, Феодосии, Керчи.


Читать дальше

Педер Северин Крёйер (друзья обычно называли его Сёрен)
Peder Severin Kreyer

23 июля 1851 Ставангер, Норвегия — 21 ноября 1909 Скаген, Дания



П.С.Крейер Автопортрет 1879 г.
П.С.Крейер Автопортрет 1897 г.

Датский живописец-реалист.
Педер Северин Крёйер родился в Норвегии. Его отцом был датский зоолог Хенрик Николай Крёйер. Мать — Эллен Сесиль Гьесдаль — была признана неспособной воспитывать ребёнка, и Педер в детстве жил с семьёй сестры матери. Семья вскоре переехала в Копенгаген, где в 9 лет Педер Северин начал брать частные уроки живописи, а в 10 был зачислен в Копенгагенский Технический Институт. С 1864 по 1870 год учился в Королевской Датской Академии Искусств.
В 1874 году меценат Генрих Хиршпрунг купил первую картину Крёйера и с тех пор долгое время поддерживал его.
В 1877—1881 гг. Крёйер путешествовал по Европе, жил в Париже, где познакомился с импрессионистами и попал под их влияние.
Вернувшись в Данию в 1882 году, Крёйер с июня по октябрь жил в Скагене — отдалённой рыбацкой деревушке на самом севере Ютландии. Скаген благодаря красивой природе его окрестностей был излюбленным местом отдыха датской интеллектуальной элиты, и Крёйер стал бывать там практически каждое лето, проводя зиму в столице или за границей.
В 1888 году в Париже Крёйер встретился с Марией Мартой Матильдой Трипке, с которой был знаком ещё в Копенгагене, и после бурного романа они поженились. Церемония состоялась 23 июля 1889 года в доме её родителей в Германии. Мария Крёйер тоже была художницей, но в замужестве писала очень мало. Известным стал совместный портрет супругов, на котором Мария изобразила Педера, а он её.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Александр Борисов В ожидании морского зверя. Из жизни новоземельских ненцев 1896 г.



Николай Рерих Гонец. Восстал род на род 1897 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ