Вот как описывает юного Людовика-Родо Писсарро в своей статье Октав Мирбо (если помните, в каждом посте о семье Писсарро я помещаю его художественные комментарии):

«Родольф молчалив, у него саркастический ум. В десять лет он был всегда один. О чем он думает? Никто не знает. Куда он ходит? Его никогда нет дома.
Однажды в его комнате нашли альбомы, много альбомов, от которых все пришли в изумление! В них были иллюстрации китайской сказки, в которых видно уже развитое чувство карикатуры и умение компоновать, вкус к пейзажу... Но он никогда не видел китайцев... только рикш на выставке. Но здесь переданы и их костюм и их походка в комичном и забавном виде! Затем идет непочтительная история Полишинеля и жандарма. Карикатура, насмешка над властью в жестокой, резкой манере. Тут и судья, и комиссары, их уродливые лица похожи на лица местных жителей. Великолепная сатира. Все хохочут!»

Впрочем, карикатуристом Родо не стал, а вот творческий метод отца перенял успешно, а еще систематизировал все его творческое наследие, за что искусствоведы благодарны ему и поныне.

Людовик-Родольф (Родо) Писсарро
Ludovic-Rodo Pissarro

21 ноября 1878 -1952



Camille Pissarro Portrait of Rodo Pissarro Reading 1899-1900 г.г.

Французский художник, четвертый сын Камиля Писсаро.
Родился в Париже в 1878 году, в раннем возрасте стал учиться у отца рисовать с натуры. Мальчик был назван в честь близкого друга Камиля, художника Людовико Питте (Ludovic Piette, 1826-1878), умершего в начале 1878 года.
Людовик-Родольф был известен по домашнему имени Родо и подписывал свои картины по имени «Людовик-Родо», а на ранних этапах творчества просто «Родо».






Camille Pissarro Portrait of the Artist's Son, Ludovic-Rudolphe 1888 г.



Camille Pissarro Portrait of Rodo Reading 1893 г.

Воздействие творчества отца было значительным в карьере Родо, он, как и некоторые старшие братья, был «многостаночником» - писал картины маслом, темперой, акварелью, гуашью, занимался резьбой по дереву и
литографией. Более сорока лет он постоянно выставлялся в Салоне Independents.



Ludovic Rodo Pissarro Honfleur 1900е г.



Ludovic Rodo Pissarro Vue du Petit Andelys.

Начало творческой биографии.

В 1894 году, в возрасте шестнадцати лет, Родо опубликовал свои первые гравюры на дереве в анархистском журнале « Le Pere Peinard». Но когда Камилль покинул Францию, переехав в целях безопасности в Бельгию, во время анархистских волнений, Родо уехал вместе с семьей.
Нет сомнений, что в Бельгии Родо познакомился с декоративно-прикладным искусством на примере творчества Тео ван Руссельберга и Хенрика ван де Вельде.
Одним из ближайших друзей Камилля в это время был художник Максимилиан Люс, который разделяли его политические взгляды и часто навещал Писсарро в его доме в Эраньи. Родо подружился с Люсом, который научил его некоторым методам резьбы по дереву.

В 1898 году Родо вместе с братом Люсьеном посетил Лондон, затем навестил отца в Амстердаме, где они посетили большую выставку Рембрандта.
В этом же, 1898 году Родо вместе с братом Жоржем переехал в свою первую студию на Монмартре. В следующем году он отправился в Море-сюр-Лонг, где нанес визит Альфреду Сислею.
Как сын Писсаро, Родо был знаком со многими именитыми друзьями отца, например с Моне и Сислеем. Они не раз говорили, как трудно найти себя в творчестве, Родо очень хорошо осознавал эту опасность и все сложности жизни профессионального художника, но по-прежнему очень плодотворно работал.

В его творчестве появляются новые темы - ночная жизнь Парижа, завсегдатаи кафе, театров, цирков и кабаре.



Ludovic Rodo Pissarro Cancan dancers 1903 г.



Ludovic Rodo Pissarro Posies for the Ladies

Родо проводил все свое время в разъездах и путешествиях. Он жил то в Море, где обосновался брат Жорж, то в своей студии в Париже.



Ludovic Rodo Pissarro Cafe Parisien (Bal Tabarin) 1906 г.



Ludovic Rodo Pissarro Manege a pigalle.

В 1901 году часть времени он провел со своим отцом в Дьеппе, а в следующем году вместе с младшими сестрой Жанной (которую дома называли Кокотта) и братом Полемилем (так называли дома Поля-Эмиля) Родо остался пожить в Берневале.
О личной жизни самого художника известно лишь то, что он был женат на Фернанде Перринье, но детей в браке у них не было.
Последние дни отца Родо провел вместе с ним. В конце 1903 года в письме Люсьену он написал: "Самые лучшие
хирурги в мире провели консультацию, но не сказали, в чем дело. Они только написали сложный рецепт ".

Друзья - фовисты.

Вместе со своим младшим братом Поль - Эмилем он познакомился и подружился с такими художниками, как Кес ван Донген, Морис де Вламинк и Рауль Дюфи. Это стало началом увлечения фовизмом ((от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века).
В 1905 году Родо Писсарро принял участие в первой фовистской выставке в Салоне Независимых.



Ludovic Rodo Pissarro Portrait of a woman 1905 г.

На этой выставке были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением.

Справка:
_____________________________________________________________________

Кеес ван Донген
Kees van Dongen
Настоящее имя – Корнелис Теодор Мария ван Донген
Cornelis Theodorus Maria van Dongen

26 января 1877, Дельфсхафен близ Роттердама — 28 мая 1968, Монте-Карло



Kees Van Dongen Autorretrato.

Нидерландский художник, один из основоположников фовизма.
В 1892—1897 гг. учился в Королевской Академии изящных искусств в Роттердаме. От этого периода в творчестве ван Донгена остались многочисленные зарисовки сцен с участием матросов и проституток, сделанные художником в городском квартале красных фонарей.
С 1899 г. ван Донген жил в Париже, участвуя в различных выставках, в том числе в знаменитом Осеннем салоне 1905 г. Он также рисовал карикатуры для парижской газеты «Revue Blanche».
В 1929 г. ван Донген получил французское гражданство.
Его поздние работы (в их числе, в частности, портрет Бриджит Бардо 1958 года) пользовались коммерческим успехом, однако мало напоминали об эротизме и ярких красках начала его карьеры.
Шесть работ ван Донгена имеются в Государственном Эрмитаже.
_____________________________________________________________________

Морис де Вламинк
Maurice de Vlaminck

4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар



Maurice de Vlaminck Selfportrait

Французский живописец-постимпрессионист и график, которого считают родоначальником экспрессионизма в среде фовистов.
Родился в Париже в семье фламандских эмигрантов - музыкантов. В детстве играл на скрипке. Специального образования не получил, начал заниматься живописью в 1893 году. Очевидно, отчасти этому способствовало его неприятие условностей повседневной жизни, которое нашло отражение в названии его книги, написанной много позже, «Не подчиняться».
Будучи художником-самоучкой, Вламинк испытал сильнейшее влияние Ван Гога и Сезанна.
Кроме занятий живописью в разные периоды своей жизни Вламинк увлекался велосипедными гонками, выступал с цыганским оркестром, писал книги — ему принадлежат два романа и автобиография «Опасные повороты».
Динамичность композиций и яркость колорита его ранних работ произвели большое впечатление на другого представителя постимпрессионистической живописи, Андре Дерена, и с 1899 они некоторое время работали вместе, образовав так называемую "школу Шату".
Вламинк был участником группы «Диких», как называли фовистов, поскольку с французского это слово переводится, как «дикий». Больше всего Морис по творчеству был близок к Кеесу ван Донгену.
В 1907 Вламинк познакомился с творчеством Сезанна, а в работах 1907-1909 выработал свой собственный стиль. Его отличали упрощенная геометризованная трактовка предметов, которую художник почерпнул у Сезанна, передача тонких градаций света и использование ярких контрастных цветов.
В ряде работ Вламинка проявился его интерес к кубизму.
В произведениях 1920-1930-х годов он меньше акцентировал объемность форм, подчеркивал контраст света и тени, создавая динамичные, эмоциональные картины.
Умер Вламинк в своем загородном доме близ Парижа 11 октября 1958.
______________________________________________________________________________

Рауль Дюфи
Raoul Dufy

3 июня 1877, Гавр — 23 марта 1953, Форкалькье



Raoul Dufy Selfportrait 1899 г.

Французский художник, представитель фовизма и кубизма в живописи.
Родился в бедной многодетной семье. Несмотря на выказанные в школе способности, ещё ребёнком был вынужден зарабатывать на жизнь. В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где вел бухгалтерские книги и контролировал погрузку и разгрузку товара на судах.
В это же время Рауль посещал вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом. Получив стипендию города Гавра, художник отправляется в Париж, где поступает на обучение в студию Леона Бонна при Школе изящных искусств.
После творческого периода импрессионистской манеры, который длился до 1905 года, Дюфи посвящает себя фовизму, с которым познакомился на Осеннем Салоне, где были представлены картины Анри Матисса. В этот период художник много ездит по Франции и рисует. В 1906 году в галерее Берты Вайль открывается первая персональная выставка Дюфи.
За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует увлечение кубизмом. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. Низкая покупаемость картин Дюфи вынуждает его заняться ксилографией, иллюстрированием литературы и разработкой узоров для тканей. Дюфи возвращается к своей первоначальной манере, краски его картин становятся легче и ярче.
В 1919—1923 годах живёт в Венсе, совершает поездку в Италию, где много рисует.
В 1923 году в брюссельской галерее Центавр состоялась вторая персональная выставка Дюфи, закончившаяся большим успехом мастера.
В дальнейшем художник практикует в своих работах разделение цвета и рисунка, причём в акварели находит то средство, которое в наибольшей степени выражает эти требование.
Для парижской международной выставки 1937 года создаёт огромное настенное полотно площадью в 600 кв.м.
В поздних картинах Дюфи как правило основной является только одна краска.
__________________________________________________________________________________

Англия

В начале первой мировой войны, в 1914 году, Родо переехал в Англию, где в течение следующих нескольких лет жил в окрестностях Лондона.
Жизнь в Англии показалась Родо трудной и творчески бесперспективной, несколько раз Новый английский Арт-клуб (the New English Art Club) отвергал его работы. Как и отец, Родо такие отказы рассматривал, как повод для организации альтернативных выставок.



Ludovic Rodo Pissarro A soldier on guard duty

В 1915 году Родо вместе с братом Люсьеном принимает участие в создании группы художников «Monarro», целью которой была популяризация импрессионизма и международное объединение художников, работающих в этом стиле.
Многие картины, созданные Родо в Англии, представляют собой городские виды достопримечательностей Лондона. Следуя примеру своего отца, Родо писал эти виды из окон верхних этажей, чтобы удалить от себя суету дорожного движения и шум пешеходов внизу.



Ludovic Rodo Pissarro Pagoda Avenue, Richmond 1919 г.



Ludovic Rodo Pissarro After Tea 1916 г.



Ludovic Rodo Pissarro Back to the Land. Farming 1918 г.

После 1924 года, когда Родо вернулся во Францию, он жил в Париже, часто выезжая в Ле Андели в Нормандии.

Историк искусств.

Несмотря на свое богатое творческое наследие, Родо больше знают, как историка искусства.
За двадцать лет он исследовал творчество отца и составил полный каталог его картин. Этот проект был опубликован в двух томах в 1939 году с большим вступительным очерком Лионелло Винтури. До сих пор эта работа считается окончательным справочником по творчеству Камиля Писсарро. Брату Люсьену Родо говорил, что составление каталога было увлекательным занятием. Он воочию увидел «работу художника, его взлеты и падения, его прогресс и целостность манеры на основе приобретенного опыта".

Что касается личного творчества Родо, то на его картинах по-прежнему дамы, танцовщицы кабаре, обнаженные натурщицы. Завершая рассказ о художнике, помещаю небольшую галерею его работ 1920-30 годов.



Ludovic Rodo Pissarro Tea Shop.
Ludovic Rodo Pissarro Без названия 1920 г.
Ludovic Rodo Pissarro Без названия 1920 г.



Ludovic Rodo Pissarro Rodette Relaxing in a Deckchair 1925 г.



Ludovic Rodo Pissarro Dancers 1930 г.



Ludovic Rodo Pissarro La Grosse Endormie.



Ludovic Rodo Pissarro Без названия 1920 г.
Ludovic Rodo Pissarro Danseuse de cabaret 1925 г.
Ludovic Rodo Pissarro Nude.
Ludovic Rodo Pissarro Le Douanier de Kermorza.

Материалы взяты в Википедии, словарях и на сайте , посвященном творчеству семьи Писсарро.