Однажды профессор задал студенту очень интересный вопрос. Его неожиданный ответ сразил всех наповал!


Это один из вечных философских вопросов, на который никогда не будет однозначного ответа... Это вопрос о существовании Бога. Если раньше считалось, что наука кардинально отвергает существование Высшей силы, потому что оно якобы недоказуемое и его можно лишь принять на веру как аксиому, то сейчас многие авторитетные ученые понимают, что как раз наука может предоставить нам наиболее убедительные доказательства существования Бога. Эта история об одном из самых умных людей 20-го века в который раз докажет, что нельзя опровергать существование того, что неподвластно нашему пониманию.

Один умный профессор однажды в университете задал студенту интересный вопрос.

Профессор: Бог хороший?
Студент: Да.
Профессор: А Дьявол хороший?
Студент: Нет.
Профессор: Верно. Скажи мне, сынок, существует ли на Земле зло?
Студент: Да.
Профессор: Зло повсюду, не так ли? И Бог создал всё, верно?
Студент: Да.
Профессор: Так кто создал зло?
Студент: ...
Профессор: На планете существует уродство, наглость, болезни, невежество? Всё это есть, верно?
Студент: Да, сэр.
Профессор: Так кто их создал?
Студент: ...
Профессор: Наука утверждает, что у человека есть 5 чувств, чтобы исследовать мир вокруг. Скажи мне, сынок, ты когда-нибудь видел Бога?
Студент: Нет, сэр.
Профессор: Скажи нам, ты слышал Бога?
Студент: Нет, сэр.
Профессор: Ты когда-нибудь ощущал Бога? Пробовал его на вкус? Нюхал его?
Студент: Боюсь, что нет, сэр.
Профессор: И ты до сих пор в него веришь?
Студент: Да.
Профессор: Исходя из полученных выводов, наука может утверждать, что Бога нет. Ты можешь что-то противопоставить этому?
Студент: Нет, профессор. У меня есть только вера.
Профессор: Вот именно. Вера - это главная проблема науки.
Студент: Профессор, а холод существует?
Профессор: Что за вопрос? Конечно, существует. Тебе никогда не было холодно?

Студенты засмеялись над вопросом молодого человека.

Студент: На самом деле, сэр, холода не существует. В соответствии с законами физики, то, что мы считаем холодом в действительности является отсутствием тепла. Человек или предмет можно изучить на предмет того, имеет ли он или передает энергию. Абсолютный ноль (-273 градуса по Цельсию) есть полное отсутствие тепла. Вся материя становится инертной и неспособной реагировать при этой температуре. Холода не существует. Мы создали это слово для описания того, что мы чувствуем при отсутствии тепла.

В аудитории повисла тишина.

Студент: Профессор, темнота существует?
Профессор: Конечно, существует. Что такое ночь, если не темнота.
Студент: Вы опять неправы, сэр. Темноты также не существует. Темнота в действительности есть отсутствие света. Мы можем изучить свет, но не темноту. Мы можем использовать призму Ньютона, чтобы разложить белый свет на множество цветов и изучить различные длины волн каждого цвета. Вы не можете измерить темноту. Простой луч света может ворваться в мир темноты и осветить его. Как вы можете узнать насколько темным является какое-либо пространство? Вы измеряете, какое количество света представлено. Не так ли? Темнота это понятие, которое человек использует, чтобы описать, что происходит при отсутствии света. А теперь скажите, сэр, смерть существует?
Профессор: Конечно. Есть жизнь, и есть смерть - обратная ее сторона.
Студент: Вы снова неправы, профессор. Смерть - это не обратная сторона жизни, это ее отсутствие. В вашей научной теории появилась серьезная трещина.
Профессор: К чему вы ведете, молодой человек?
Студент: Профессор, вы учите студентов тому, что все мы произошли от обезьян. Вы наблюдали эволюцию собственными глазами?

Профессор покачал головой с улыбкой, понимая, к чему идет разговор.

Студент: Никто не видел этого процесса, а значит вы в большей степени священник, а не ученый.

Аудитория взорвалась от смеха.

Студент: А теперь скажите, есть кто-нибудь в этом классе, кто видел мозг профессора? Слышал его, нюхал его, прикасался к нему?

Студенты продолжали смеяться.

Студент: Видимо, никто. Тогда, опираясь на научные факты, можно сделать вывод, что у профессора нет мозга. При всём моем уважении к Вам, профессор, как мы можем доверять сказанному Вами на лекциях?

В аудитории повисла тишина.

Профессор: Думаю, тебе просто стоит мне поверить.
Студент: Вот именно! Между Богом и человеком есть только одна связь - это вера!

Профессор сел. Ты, наверное, уже догадался, что этого мудрого и смелого студента звали Альберт Эйнштейн. Наш мир дуалистичен, и противоположности в нём тесно между собой переплетаются. Действительно, ты не узнаешь рая, не познав, что такое ад.

Не всё в этом мире подвласно нашему пониманию и не всё можно объяснить с точки зрения науки. Вера - это, в первую очередь, уверенность в невидимом. Вера - эта огромная сила, которая помогает многим людям проходить через трудности, жить и наслаждаться жизнью. Нет, Бог - это не волшебник, каким ты себе его представляешь в Ветхом Завете. Весь текст Библии нужно воспринимать не буквально, поскольку весь он просякнут глубоким метафорическим смыслом. Поделись этой удивительной историей со своими друзьями.

http://www.youtube.com/watch?v=1LGVGekPSzo&feature=player_detailpage#t=514

Как «Бабкины внуки» взорвали эфир... Статьи из номера → Номер 45-46 Песня «Не для меня» Песня «Когда мы были на войне» Коллектив «Бабкины внуки» — это такой современный богатырь, который уже в юном возрасте, с ещё не пробившейся щетиной, побеждает трёхглавых змеев, дружит с князьями и воеводами и между делом сворачивает горы. А если точнее, покоряет вершины. Просуществовав всего несколько месяцев, «Бабкины внуки» сразу же заняли первое место на фестивале «Красная горка — 2010», а ещё через полгода народные песни в их исполнении начали крутить в эфире «Русского радио». На всю страну! Кстати, и богатыри-то совсем молодые… О своём проекте «Брянской ТЕМЕ» рассказал художественный руководитель «Бабкиных внуков» Владимир Латенков. — Владимир, почему название для своего ансамбля выбрали такое необычное — «Бабкины внуки»? — Двояко толкуется… С одной стороны, мы хотели как-то обозначить своё творческое родство с уважаемой и любимой нами Надеждой Бабкиной. Действительно, это своеобразный намёк на её народность, озорство, задор. Здесь присутствует некая игра слов: «Бабкины внуки» — внуки бабки, Бабкиной… С другой стороны, коллектив у нас молодой. Возраст участников от 17 до 27 лет. Возраст внуков! И поём мы песни наших дедушек и бабушек, наших предков. Ведь мы и за песнями для своего репертуара ездим в экспедиции к деревенским бабулям. — То есть название пришло сразу…. — Нет, конечно же. Придумывали его всем коллективом ровно три месяца. Были и другие рабочие варианты: «Живо», «Жито», «Сито» и «Дрито». Только вот в итоге победили какие-то непонятные «Бабкины внуки»! (Cмеётся.) Впервые с этим названием мы выступали в родном Кокино, в Брянской государственной сельхозакадемии, на праздничном концерте, посвящённом 8 Марта. Было это в прошлом году. Тогда вместе с нами на сцену вышла моя мама. Именно она играла «бабку», внуками которой, по легенде, мы являемся. Кстати, это был первый и последний раз, когда в нашем мужском коллективе выступала женщина. Не буду говорить про то, что «баба на корабле — жди беды». Это и так все знают! — А дальше как развивались события? — Создавая коллектив, мы сразу же поставили перед собой ряд задач. Во-первых, создать хороший, конкурентоспособный продукт, занять какое-то место в творческой нише не только Брянской области или страны, но и вообще всей русскоговорящей аудитории. Во-вторых, участвовать во всевозможных фестивалях. Но лучше, конечно, побеждать. В-третьих, постоянно совершенствоваться, искать что-то новое, изучать новые песни. Например, сейчас грузинскую учим… В-четвёртых, пропагандировать народную культуру, культуру Брянщины и… немножко себя. А почему нет? Это здорово! Нам нравится чувствовать живую реакцию зрителей на наше творчество: будь то серьёзный концерт или корпоратив. Мы иногда выступаем с Брянским городским оркестром народных инструментов под руководством Владимира Осипова. На такие мероприятия, как правило, собирается более тысячи человек, и, когда весь зрительный зал подпевает нам, мы заряжаемся энергией. Так разве не это главное в работе артиста? Битбокс — это по-русски! — Можно ли выделить определённые ступени, которые уже прошли «Бабкины внуки» в достижении своих целей? — Самое главное — мы собрались вместе, оформились как коллектив. Вообще, подобные мужские коллективы создавались на базе БГСХА ещё с 1999 года. Были они студенческими, и основная проблема заключалась в том, что участники группы, отучившись, разлетались в разные стороны. Хотя прежние ансамбли были также весьма самодостаточными. Мы пели, играли на клавишах, на гитаре и на гармошке. В 2002 году неплохо выступили на фестивале в Белгороде. Помню, тогда ещё была «Мужская вокальная группа БГСХА». С таким названием ни по радио, ни на телевидении не выступишь. Только по бубну могли получить… Потом был шестилетний перерыв, когда я отправился в Москву получать образование. А когда вернулся, появились «Бабкины внуки». Практически все участники коллектива — ребята из Кокино. Не разлетятся! И все они бывшие или нынешние студенты БГСХА. Кстати, в начале нулевых было у нас такое название «Кокинские мужики». Но как-то не прижилось. Вторая ступень — за год мы спелись. Произошёл огромный рывок, скачок в творческом плане. Практически все участники коллектива «Бабкины внуки» — непрофессиональные музыканты. Многие вначале даже боялись выходить на сцену. Например, Ваня Маркин вообще как кнут болтался на сцене — места себе не находил. А теперь нормально, нынче он настоящий артист! И если раньше мы, десять человек, пели на два-три голоса, то теперь всемером запросто шестиголосье исполним! Мы поём а капелла, у нас хороший унисон. А ведь самое сложное — добиться чистого, идеального унисона. Наверное, это и есть наша самая главная победа в вокальном плане. Нас иногда даже профессионалами называют на концертах… Мы используем в своих выступлениях гармонь, гитару, балалаечку, скрипку, битбокс. — Битбокс — это тоже… народное? — А как же! Битбокс — это, по сути, имитация барабанов, баса, скрэтчей и различных звуковых эффектов при помощи рта, причём принято, что хороший битбоксер обладает и достаточными вокальными данными. Один из «внуков» Александр Борисов как-то попробовал на репетиции этот приём, и мы сразу же взяли его на вооружение. Шагаем в ногу со временем! А ещё в ближайшем будущем планируем освоить волынку. Ведь это тоже русский народный инструмент! Даже шотландцы его таковым считают. Волынка — это та же свирель, только с мешком… Как-то сидел пастух на полянке, играл на свирели. Устал играть и решил, чтобы не мучить свои лёгкие, приделать к свирели мешок. Так появился прообраз волынки. И гудок бы нам не помешал. Это такой смычковый инструмент вроде скрипочки, но на нём можно играть и как на гитаре –горизонтально. Подумываем вот приобрести. Легенда про радио и шнурки — Расскажите, как ваша песня «Не для меня» попала в эфир «Русского радио»? — История об этом умалчивает… — А если легенду придумать? Вы ж всё-таки народные… — Ну хорошо… Принёс я песню директору «Русского радио». Мол, послушайте, песня хорошая у нас есть. Он рассердился: «Пошли отсюда, смерды!» Я настойчиво: «Пожалуйста, давайте я вам за это шнурки поцелую…» — «Ладно, — отвечает директор. — Пока ты будешь целовать мне шнурки, я буду песню слушать». Слушает, слушает он «Не для меня» и вдруг говорит: «А теперь я буду твои шнурки целовать — дай мне свою песню для эфира!» А потом мы к 9 Мая выпустили на радио ещё одну песню: «Когда мы были на войне». Теперь уже без шнурков обошлось… Кстати, вокал мы записываем у меня дома, а музыку — на столичной студии. Радио — это один из методов пропаганды народной песни и, собственно, коллектива. Почему нет? Я не слышал ни одной из брянских народных групп, которую крутили бы более чем в 40 регионах России, на Украине и в Белоруссии. Интересно, когда в Москву звонят незнакомые люди, заказывают «Бабкиных внуков». А диджей в недоумении отвечает: «Что ещё за внуки»? Не знают нас ещё… Чтобы узнали необходим мощный пиар, но на него пока у нас не хватает средств. Сейчас у нас есть деньги только лишь на то, чтобы записывать песни. На костюмы новые и то кое-как наскребли… Спасибо ректору БГСХА Николаю Максимовичу Белоусу. Раньше ходили в старых, которые подарил коллективу мой дядя. В былые времена меч по наследству передавали, а в XXI веке — концертные костюмы… Вот вроде бы и все наши ступени. В семье… не без музыканта! — Владимир, но ведь это только в сказках может быть, чтобы богатырь 33 года сидел на печке и ничего не делал. Ведь было же, наверное, что-то и до «Бабкиных внуков»? — Я профессиональный музыкант с огромным опытом работы в различных коллективах и Брянской области, и Москвы. К тому же у меня вся семья музыкальная. Мои мама и сестра обе по образованию дирижёры-хоровики. Отец учился в гомельском, а затем в брянском музучилищах. К тому же он признанный баянист-виртуоз. У моего дяди в Клинцах пять музыкальных коллективов. Другой дядя, из Санкт-Петербурга, — заслуженный артист России Александр Михайлов. Его отец, тоже Александр, — оперный певец, народный артист СССР. В 60-е годы по радио крутили песни в его исполнении. Один из моих двоюродных братьев учился в консерватории по классу контрабаса, работал в Мариинском театре у Гергиева. Лет пятнадцать назад это было. Мои тётя, мама, обе бабушки, тёща и жена — все талантливые певицы. Супруга моя пела в московском коллективе «Карагод» у Евгении Осиповны Засимовой. Очень известный коллектив! В общем, у нас вся семья — одни артисты или… учителя. — Как складывалась ваша творческая биография? — Самый мой первый ансамбль назывался «Горница» — детский фольклорный ансамбль, который вела моя сестра. Мне было всего семь лет. Затем был студенческий фольклорный коллектив БГСХА «Горлица», и в 13 лет я уже солировал! Басил! Представьте, стоят дядьки за двадцать и я — кудрявый подросток. Потом я поступил в музучилище, как мама, на дирижёра-хоровика. Пел в ансамбле «Поверье», затем в «Дебряночке». С «Поверьем» мы объездили все «соседние» конкурсы и фестивали, были в Воронеже, Орле, Курске, Белгороде… В 2003 году на фестивале «Голоса России» я впервые увидел известный казачий ансамбль «Братчина» и… захотел с ними петь! — И получилось? — Да, я подошёл к ним, постоял, попел. Говорят: «Пошли к нам!» Отвечаю: «Пошли…» — и укатил из Кокино в Москву. В столице я продолжил своё музыкальное обучение. Вначале в химкинском институте культуры и искусств на дирижёрско-хоровом факультете и факультете древнерусского пения. Затем пару месяцев в Московском государственном гуманитарном университете имени Шолохова на Таганке. Кстати, на факультете культуры и музыкального искусства, где я учился, преподавали Валерий Сюткин и Стас Намин. Параллельно работал в различных коллективах — казачьих, народных. Пел у Владимира Девятова, в ансамбле «Ярмарка» у Рассказова, в «Малиновке», которая сейчас с Валерием Кипеловым поёт, в коллективах «Живая Русь» и «Братчина». К слову, «Братчина» — самый мой любимый коллектив. Руководит им Владимир Андреевич Царегородцев. Я даже сына в честь него назвал! Как сессионный музыкант работал в ансамбле Союза казаков России «Живая Русь». Я пел, делал аранжировки, играл на гармошке, на клавишах, на гитаре. Работал в Москонцерте, ездил по всему миру, участвовал в различных конкурсах, встречах, концертах… Мы часто выступали в концертном зале «Россия» и по два раза в месяц — в Кремле! А потом я вернулся в Кокино… — Почему же отказались от бурной столичной жизни артиста? — Сын у меня родился. Поэтому и вернулись домой. Не хотелось, чтобы Вован-младший рос в этой «пятой точке» мира. А здесь, в Кокино, хороший климат, чистый воздух, нормальная экология. И дабы тут не прозябать, собрал себе интересный коллектив. — И сколько же вас, «Бабкиных внуков»? — Состав участников приближается к десяти… Расскажу немного о каждом. Саша Рябчинский родом из Стародуба, учился в БГСХА на инженера-электрика, сейчас работает заместителем декана своего факультета, учится в аспирантуре. Свадьбу недавно сыграл… в стиле «бабкины внуки». Кстати, Саша прежде участвовал в самодеятельном коллективе «Горлица» у моей сестры Ирины Викторовны. В то время он был заядлым рокером — волосы длинные носил, футболки со страшными картинками. Когда моя сестра ушла в декретный отпуск, я стал руководить «Горлицей» и присмотрел себе Сашку для «Бабкиных внуков». Теперь он моя правая рука — балалайку ему смело доверяю! Отец другого участника коллектива, Михаила Сычёва, лет 20 назад пел в народном хоре. Мишка пошёл по стопам родителя и, поступив в вуз, начал заниматься пением в академическом хоре БГСХА. А потом случайно он увидел нас с Сашкой, и его с академического пения переклинило на народное. Мише 20 лет, учится на бухгалтера в БГСХА. Александр Борисов — студент 3-го курса, будущий электрик. В «Бабкины внуки» пришёл по рекомендации других участников коллектива. Как сейчас помню: пришёл он ко мне, стал я его проверять. Играю на пианино и говорю, мол, возьми ноту. Он взял, правда, не помню какую… С тех пор поёт. А на песне «Распрягайте, хлопцы, коней…» даже на сцене прыгал. Такая у него была роль. Дедушка Ивана Маркина — легендарный брянский селекционер малины, академик Иван Васильевич Казаков. Ваню и его семью я знаю с детства, мы жили по соседству, на одной улице. У него очень талантливые дед, мама и брат — все поют! Брат любит Высоцкого под гитару исполнять, дед стихи пишет и здорово их декламирует. Ваня же никогда прежде не пел… Но видя такой «семейный» потенциал я сразу решил, что у такого деда внук обязательно должен быть талантливым. И сейчас Ваня отлично проявляет себя в «Бабкиных внуках». Это всё гены! Самому младшему участнику нашего коллектива, Валентину Филину, 17 лет. Только-только одиннадцатый класс закончил. Он участвовал в школьном вокально-инструментальном ансамбле, затем не по возрасту рано пел в академическом хоре БГСХА. Так с остальными «внуками» и познакомился. Валентин играет на гитаре, фортепиано и дудке, а ещё на нервах…. как самый младший! И поёт хорошо. Есть у нас замечательный тенор Евгений Андрюшин. Все высокие партии держатся на нём. Я его заставляю «полетать» над партитурой, как меня когда-то учили в Химках. Плюс в нашем коллективе он ещё и на должности гитариста. Дмитрий Мельниченко стоял у истоков образования «Бабкиных внуков». Хороший голос, отлично играет на гитаре. Родом он из Почепа. Недавно у нас в ансамбле появился гармониствиртуоз Дмитрий Панаскин, который входит в десятку лучших гармонистов СНГ. На репетиции в Кокино ездит из Выгоничей на велосипеде. Буквально пару месяцев назад его показывали по «Первому каналу» на юбилее передачи «Играй гармонь» в Кремле. При этом парню всего-то 24 года! И, конечно же, наш новичок — Дима Салогуб. Приехал он из братской Белоруссии, учится в БГСХА — так и попал в наш ансамбль. Поёт хорошо, образ у него интересный, да и человек он ответственный… Только надо бы с ним ещё немножечко поработать. — «Бабкины внуки», оказывается, совсем молодые. А хорошо это или плохо? — Конечно, хорошо! Мы и на рыбалочку вместе ездим, и в баньку… Ремонты, переезды, свадьбы, дни рождения — всё вместе! «Сюрприз» от Сердючки — Владимир, а вы вживую поёте? — Исключительно! По-другому никак нельзя. В этом году мы были на фестивале «Песня — жизнь» в Химках. Посвящён он был памяти Виталия Гаврилова — основателя кафедры народного пения в институте, в котором я учился. Там выступали известные коллективы «Живая Русь», «Братчина», «Слобода»… Все пели вживую, и только одна группа участников — под фонограмму. И вы знаете, им никто не аплодировал. Как сговорившись, все зрители в зале никак не прореагировали на выступление. Показательно, не так ли? — Чем, на ваш взгляд, «Бабкины внуки» отличаются от других мужских коллективов Брянщины? — За год существования мы подобрали разнообразный репертуар. У нас есть песни для сольного концерта, мы можем выступать с оркестром, есть фольклорный, фестивальный, военный, кабацкий репертуар. Конечно, ближе всего нам народная песня. И, отмечу, она не потеряла своей актуальности даже в век попсы. Когда мы выступали на вечеринке «Русского радио» в одном из ночных клубов города Брянска, молодёжь (почти 300 человек!) пела вместе с нами. Было очень приятно! Недавно прочитал где-то , что, по данным соцопросов, более 35% людей отдают предпочтение именно народной музыке. И, действительно, во время застолий никто «Ну где же ваши ручки…» петь не будет. Многие считают, что народная лирика — это обязательно нотки грусти. Нет, лирика — это душа, это хорошая мелодия широта, простор. Наша любимая «Не для меня» — это и есть пример «негрустной» лирики. Это песня, которая заставляет о многом задуматься. — Как вы думаете, насколько можно «вторгаться» в народную песню? И что интереснее: оригинальные версии или современные переделки? — Народная песня не статична, каждый артист исполняет её по-своему. Такова особенность. То же самое и с текстом. Например, в песне «Не для меня» количество куплетов иногда достигает 14! Слышал как-то вариант «Не для меня» в стиле рэп… Сейчас поют Пелагея и Марина Девятова, но от лица женщин. Вот такое «вторжение» мне не по душе. Это мужская песня, и исполнять её должны мужчины! А переделывать можно, главное, чтобы это было вкусно! — Сами песни пишите? — Да, но со своими произведениями на сцене мы ещё не выступали. Есть одна хорошая про комариков. Думаю, месяца через полтора будет готова, чтобы представить её на суд зрителям. — Каковы ваши планы на будущее? — Съёмка клипа у гениального режиссёра Тимура Низяева. В 2007 году его трёхминутный социальный ролик занял первое место по версии ООН. В жюри сидели Мадонна, Стинг, Элтон Джон… Но съёмка клипа — дорогое удовольствие, нужны спонсоры. — Владимир, была ли у коллектива «Бабкины внуки» своя минута славы? — Помню, мы с нетерпением ждали первого появления в радиоэфире песни «Не для меня». Назначен он был на 10.30 утра. Мы, конечно же, забросили все свои дела, включили радиоприёмники… И в назначенный час вместо нашей песни услышали «Дольче Габанна» от Верки Сердючки. Оказывается, мы день перепутали, а премьера была назначена на завтра! Но это ради шутки. А если серьёзно, было очень приятно, когда слушатели звонили в прямой эфир и просили поставить песню в исполнении «Бабкиных внуков». Или когда мы творчески соревновались с артисткой Брянской филармонии неподражаемой Надеждой Ноздрачёвой «стенка на стенку»… Мы победили, и Надежда сказала, что больше никогда не станет с нами соревноваться в пении, потому что нас 10 мужиков, а она одна. Приятно было услышать добрые слова от такой замечательной исполнительницы! А ещё… «Минута славы» у нас ещё будет. Я имею в виду телевизионную передачу, нас туда уже пригласили! — Вверх ногами петь будете? — Нет, мы интересны как мужской самобытный народный коллектив без музыкального образования. Надеемся, у нас всё получится! Александра САВЕЛЬКИНА. Фото Геннадия САМОХВАЛОВА, Алексея Лапутина и из архива коллектива «Бабкины внуки».

Живёт в Минске художник Валентин Губарев. Рисует на самые простые и незамысловатые темы. Рисует так, что оторваться от его работ невозможно. Их можно подолгу рассматривать, проникая все глубже и глубже в этот странный, казалось бы, такой знакомый и в то же время совсем незнакомый мир.

"Скромное обаяние неразвитого социализма", холст, масло, 89x116 | 2007 год

Он очень востребован на западе, особенно во Франции. Вот рассказ художника, как его нашли французы:

Двадцать лет назад раздался звонок из Москвы: "Валентин Губарев жив?" Я думаю: "Боже мой, ведь обычно после смерти художника картины дорожают. Что же сказать-то? Сознаться, что жив или…" Но как человек честный все-таки говорю после некоторой паузы: "Ну, жив". Оказывается, французы нашли каталог со старой выставки, где была моя работа, и заинтересовались. Раздумывали целый год, потом предложили сделать выставку в галерее Les Tournesols, что значит "Подсолнухи".

Лебединое озеро

И ещё немного о той первой выставке ( очень хочется процитировать художника, он ещё и рассказчик замечательный):

На открытие пригласили официантов, приодели их якобы в белорусские костюмы - этакий сербско-хорватско-финско-мордовский стиль. Потешно, но и колоритно для меня как для художника. Или вот еще видение с выставки: благообразная пара лет под восемьдесят. Он явно голубых кровей, она - княгиня, изысканная, с седыми буклями, в золотых очочках. И вот эта дама пришла в майке огромного размера, на которой нарисована тройка лошадей и написано по-русски "Тройка", а ее спутник в вышитой рубашке, подпоясанный веревочкой. Это потому что они хотят соответствовать теме.

Пурим

До перестройки его картины на выставки не брали, герои были нетипичные.

Помню, рисую народную сказку, а меня спрашивают в издательстве: "Что это у коров рога в разные стороны?" Я понял, что даже рога надо рисовать, чтобы у всех в одну сторону.

 

И вот перестройка грянула:

Бежит ко мне искусствовед: "Губарев! Валентин!" Я чуть не упал от радости - вот уже и по фамилии меня знают искусствоведы. А она говорит: "Вашу работу опять отклонили. Нам нравится, но резолюция такая: неуместная ирония". Будто печать на мои картины поставили.

Здравствуй, Модильяни

Я люблю простых людей. Как получается хорошая работа? Мой рецепт: надо посолить, поперчить ее разными чувствами. Ведь даже в самой хулиганской частушке есть и грусть, и ностальгические чувства. Когда много этого, тогда картина получилась.

Из чего состоит человек? Шестьдесят процентов прошлого, тридцать - настоящего, десять будущего - то, о чем он мечтает. У каждого свой расклад, но примерно так. Я не фантаст, по сути, листаю альбом своей жизни, рисую то, к чему имею прямое отношение. У меня искусство не лабораторно выведенное, а природное, экологически чистое.

Хутор

Уже двадцать лет я мог бы жить во Франции. Но я и сам вижу, что, грубо говоря, навоз моего творчества - это наше бытие: поминки, праздники, проводы

"Всё возможно" | 2005 год

"Ангел с колбаской"

Мы всматриваемся в картины Брейгеля, рассматривая мельчайшие детали быта, времени. Картины Губарева тоже можно рассматривать часами. Это наше бытие, уходящее в прошлое, или наше прошлое, которое всегда с нами.

Последняя тайна поэта 70 лет назад в Елабуге ушла из жизни Марина Цветаева Светлана Брайловская

Ее уход из жизни - многоточие. Именно поэтому версий, почему она покончила жизнь самоубийством, случайно или нет произошло это в Елабуге, существует бесчисленное множество. Самым ценным свидетельством последних дней на берегу Камы служат дневники ее сына Георгия, или Мура, как она его еще называла. В то, что им можно верить, директор Литературного музея М.И. Цветаевой и Дома памяти М.И. Цветаевой (Елабужский государственный музей-заповедник) Равиля Брускова нисколько не сомневается. Говорит, он был очень педантичен. Тем не менее каждой его записи в дневнике исследователи со всего мира ищут подтверждение. В музее на самом видном месте увеличенная фотография Марины Ивановны с советского паспорта, датированная 1939 годом. Именно так она могла выглядеть, когда 17 августа 1941 года приехала в Елабугу. Она очень хотела в Чистополь, где к тому времени уже жили семьи литераторов и где она могла бы найти поддержку и работу. Но городок был настолько перенаселен, что эвакуированным даже на пристань выходить запретили. - Те, кто видел ее на теплоходе, вспоминают, что Марина Ивановна была совершенно бледная, измученная, - рассказывает Равиля Брускова. - И когда говорят, что Марина Цветаева Елабугу не приняла, а, в свою очередь, Елабуга не приняла ее, то всегда забывают о том, что она приехала сюда уже с таким адом в душе, от которого никуда не сбежишь. "Елабуга похожа на сонную спокойную деревню", - пишет Мур 18 августа 1941 года. Эта запись сделана на следующий день после их с матерью прибытия в город, когда поздним вечером они сошли с парохода "Чувашская Республика" на старой пристани у Чертового городища. - Сначала она вместе с сыном и другими эвакуированными семьями литераторов поселилась в библиотечном техникуме и начала искать работу, - рассказывает Равиля Брускова. - В дневниках Мура, что подтверждается другими источниками, говорится, что Марина Цветаева готова была взяться за любую работу. Правда, в ней не сильно нуждались. Сарафанное радио разнесло, что в город приехала белоэмигрантка. Она писала: "...посуду я мыть могу и французский преподавать". Да кому нужен был французский, когда шла война! "Положение наше беспросветно", - 20 августа констатирует Мур в своем дневнике. Деньги, а это 600 рублей, привезенных с собой, уходили быстро, да и вещей, которые можно продать, они привезли не так много, слишком поспешно эвакуировались. Работу в Елабуге Цветаева так и не нашла. Зато в Чистополе, куда она с сыном все же планировала перебраться, она написала заявление с просьбой принять ее на работу посудомойкой в открывающуюся столовую Литфонда. А пока в Елабуге надо было где-то жить. Все квартиры, куда должны были расселять эвакуированных, были пофамильно расписаны. Особенно выбирать было не из чего. Да Марина Ивановна и не выбирала. Она осталась жить в первом же доме, куда их привели. В то время это была улица Ворошилова, позже - Жданова. До революции же она именовалась Малой Покровской. Так что с Покровского бульвара в Москве Марина Ивановна попала на Малую Покровскую в Елабуге. Хозяйка дома Анастасия Ивановна Бродельщикова, ставшая свидетелем последних дней Цветаевой, вспоминала, что к дому подошла группа эвакуированных с представителем от горсовета, и первой к ним вошла женщина в темном пальто и берете горохового цвета, присела на диванчик и сказала, что останется здесь. Старший научный сотрудник Литературного музея Цветаевой и Дома памяти Цветаевой Наталья Мухина считает, что Марина Ивановна выбрала этот ничем не примечательный дом только потому, что услышала имя хозяйки - Анастасия Ивановна (как у ее сестры), а она цеплялась за любой знак. Так сложилось, что 31 августа 1941 года Анастасия Ивановна первая вошла в сени, где на балке повесилась Марина Ивановна. Сначала в темноте она наткнулась на стул, потом - на Цветаеву. Воссоздать детально, что произошло в тот день, практически невозможно. К своим дневникам Георгий вернулся только 5 сентября и записал: "31 августа мать покончила с собой - повесилась. Мать последние дни часто говорила о самоубийстве, прося ее "освободить". И кончила с собой". 31 августа пришлось на воскресенье, и всех жителей вместе с эвакуированными мобилизовали расчищать за городом площадку для аэродрома. Марина Ивановна сказалась больной и осталась дома, на воскресник отправился Мур. Расчищать аэродром пошла и Бродельщикова, она не могла лишать своего мужа - кузнеца - единственного выходного. Так что хозяин вместе с внуком провел этот день на рыбалке. Вероятнее всего, домой Анастасия Ивановна вернулась только после обеда. Та самая балка, через которую Марина Ивановна перекинула веревку, сохранилась в доме до сих пор. А вот что стало с веревкой, неизвестно. Хотя есть история о том, откуда она могла взяться. - Действительно есть мистическая история о том, что эту веревку передал ей Борис Пастернак, - рассказывает Равиля Брускова. - Он на самом деле помогал ей перед поездкой в Елабугу упаковывать вещи и перевязал один из чемоданов веревкой. В пересказах, что до нас дошли, он сказал, что она такая прочная, хоть вешайся. Никто, естественно, не проверял, на какой веревке она ушла из жизни, поэтому это нельзя принимать за факт, но Пастернак переживал, что это могла быть его веревка. А вот о том, как Борис Пастернак и молодой поэт Виктор Боков провожали Марину Цветаеву в Москве, известно доподлинно. - Робкий Боков посмел сказать Цветаевой, что гадал на нее по книге эмблем и символов Петра Великого, о чем впоследствии написал в своих воспоминаниях, - говорит директор музея. - И у Марины Ивановны в глазах появился интерес: "Вы знаете эту книгу?" - спросила Цветаева. "Да, я по ней гадаю на писателей", - ответил поэт. "И что же мне выпало?" - продолжала Цветаева, но Боков промолчал, он не смел ей сказать, что на Марину Ивановну открылась страница с гробом и звездочкой, и с надписью: "Не ко времени и не ко двору". Цветаева приняла его молчание: "Можете не говорить, другого я и не ожидала". Где 2 сентября 1941 года была похоронена Марина Цветаева, доподлинно неизвестно. Сохранились свидетельства, что эвакуированных в Елабуге хоронили отдельно от горожан, в южной части кладбища. Поэтому когда в 1960 году здесь побывала Анастасия Ивановна Цветаева, ее привезли именно сюда. И здесь она усмотрела знак - сдвоенную сосну. Видимо, это дерево навеяло ей воспоминания из детства, и она установила на этом месте металлический крест с надписью: "В этой стороне кладбища похоронена Марина Цветаева", а через десять лет его заменили гранитным надгробием. Самый ценный экспонат в Доме памяти М.И. Цветаевой в Елабуге - маленький блокнотик и карандашик, который нашли при ней. Это записная книжечка размером в половину женской ладошки, говорят, что она привезла ее из Франции. Она никогда не расставалась с блокнотиками и карандашами, всегда носила их в переднике. В этой книжечке только одно слово, и то на последней странице. Мелким почерком Марина Ивановна написала: "Мордовия". Есть версия, что она таким образом обозначила место заключения дочери Ариадны. Но в мордовские лагеря Алю перевели после смерти Марины Ивановны. Предвидение? И вот совсем недавно один из посетителей выдвинул совершенно потрясающую версию. Он предположил, что Марина Цветаева написала польское слово "мордовня", что в переводе значит "истребление"...

 

* * *

 

Доблесть и девственность!— Сей союз
Древен и дивен, как Смерть и Слава.
Красною кровью своей клянусь
И головою своей кудрявой —

Ноши не будет у этих плеч,
Кроме божественной ноши — Мира!
Нежную руку кладу на меч:
На лебединую шею Лиры.