Два лузера – симпатичная Клэр и циничный Люк – работают в старом, практически заброшенном отеле. Посетителей у них раз-два и обчелся, и многие этажи попросту пустуют. А посему владелец, которого мы так и не увидим за весь фильм, решил закрыть это заведение. Это-то он и взвалил на плечи оставшихся двух сотрудников, а сам отправился отдыхать в один из райских уголков планеты.
Помирая со скуки и ничегонеделания, неразлучная парочка увлеклась историей отеля. Больше всего их заинтересовал случай почти столетней давности, когда одна из постоялиц некогда процветающей гостиницы покончила с собой. Так начинается их охота за привидениями, поначалу больше смахивающая на комедию, чем на хоррор. В этом повинен Люк, регулярно запугивающий впечатлительную Клэр резкими прыжками из-за угла и прочими подобными шалостями.

Далее

Провинция. Ощущение безысходности сдавливает все органы чувств. Единственное развлечение здесь – танцы в местном ДК. Кругом овцы и вялые дети, играющие в непонятные игры. И над всем этим царит смертная тоска, многих доводящая до отчаяния или спасительного побега в большой город…
Согласитесь, знакомая до боли ситуация.
Вся Россия представляет собой примерно такую же картину, пусть и более осовремененную ввиду наличия Сети Интернет, сотовой связи и кабельного телевидения, но такую же серую и беспросветную.
Но речь в данном случае не о России, а о Норвегии, чей кинематограф последние годы переживает бурный всплеск свежих, незатасканных идей, течений и направлений. И картина дебютантки Яннике Сюстад Якобсен «То, что ее заводит», о которой пойдет речь, – очередное свидетельство уникальности современного норвежского кино.

Далее

Рецензия Кати Визгаловой+фоторепортаж Валерия Лукьянова

При написании рецензии к киноальманаху «Мамы» мысли свои, наверно, следует излагать в стиле Ваньки из чеховского рассказа. Только в воображаемом письме нам нужно обращаться не к дедушке, а к матушке. И чтобы этого избежать, я скажу просто, ясно и коротко: кино получилось хорошее, и его обязательно стоит посмотреть.

Далее

Черная комедия в российском кинематографе так же трудно приживается, как и родственный ей по макабрическому духу жанр хоррора. Об этом свидетельствует неоднозначное восприятие фильма Романа Каримова «Вдребезги». И это в стране, где даже классики позволяли себе смеяться над смертью. Гоголь, помнится, написал немало мистических и одновременно смешных сюжетов про ведьм, чертей и вия. А Антон Павлович испытывал явное удовольствие, когда живописал финал истории про Павла Васильевича, уставшего от «графоманки» Мурашкиной. Но, тем не менее, черная комедия на просторах современной России – явление редкое и с трудом вписывающееся в нашу повседневную жизнь, которая сама по себе бьет все рекорды по трагичности и абсурдности.
«Самоубийц» дебютанта Егора Баранова, казалось бы, ожидает та же участь, что и «Вдребезги». Но если Каримов работал с расчетом только на свой вкус, то худрук новой картины Александр Стриженов настроен, прежде всего, на контакт со зрителем, а потому и его подопечный режиссер создал комедию, понятную каждому и по-настоящему смешную.

Далее

Очередные телевизионщики отправляются в очередную психбольницу (отель, замок, пещеру), чтобы столкнуться лицом к лицу с очередными призраками (зомби, демонами, пришельцами, психами). В результате, после такого знакомства никто не выживет, да и как тут выжить, если ты не ел и не пил в течение нескольких суток?!

Далее

Фильм Мишеля Хазанавичуса «Артист», обласканный всеми возможными кинопремиями и являющийся в этом году одним из главных претендентов на «Оскар», представляет собой стилизацию под картины Великого немого.
Далее

Июль 1956 года. Аэропорт Хитроу.

Толпа журналистов собралась у только что прилетевшего самолета. Все в нетерпеливом и нервозном предвкушении. Открывается дверь, и из салона выходит стюардесса, приглашая пассажиров на выход. Следом за ней появляется блондинка в сопровождении высокого мужчины. Папарацци оживляются и чуть ли не штурмом начинают атаковать трап, по которому спускается женщина в солнцезащитных очках…
Далее

Середина 70-х. Времена бунтарей без причин прошли, уступив место эпатажу и экспериментам. У всех на устах имена Энди Уорхола, Пола Морисси и Хельмута Ньютона, из динамиков звучит музыка ярких представителей глэм-рока, а совсем скоро наступит эра диско и «Студии 54». В эти годы, когда многие томились от скуки и переживали крах идеалов, появилась Ирина Ионеско – фотограф, чутко уловившая тайные желания окружавшего ее бомонда. Ее эротические фотографии приобрели скандальную известность не только из-за обнаженной натуры. Главной моделью Ирины была ее дочь Эва, которую она стала снимать нагишом еще в возрасте четырех лет…
Прошли годы. Эва выросла и стала актрисой. Впервые она появилась в кино, когда ей было одиннадцать. Началось все с «Жильца», куда ее пригласил сниматься Роман Полански – печально известный любитель запретного плода. Затем ей довелось работать с Патрисом Шеро, Ивом Робером и Отаром Иоселиани. Но Эве всегда хотелось оказаться по другую сторону камеры, и вот, наконец, недавно вышел ее полнометражный дебют «Моя маленькая принцесса». И нет ничего удивительного в том, что сюжет этой картины во многом автобиографичный. Ведь детство Эвы представляет собой благодатный материал для создания драмы или даже трагедии.

Далее

Ностальгия хороша тем, что все любимые герои и идеалы остались в прошлом, присутствуя в наших воспоминаниях лишь в качестве лакмусовой бумажки или незаметной тени. И когда мы видим, слышим или читаем что-то, что нам сильно когда-то нравилось, то это, в первую очередь, вызывает улыбку и умиление, а затем уже недоумение или даже раздражение. Все сейчас выглядит иначе, чем когда тебе было десять-двенадцать лет. Герои боевиков 80-90х теперь уже не те, да и само кино далеко ушло от тех времен по зрелищности (но не по смыслу, к сожалению).
Бывают, конечно же, и неплохие приветы из 90-х вроде «Команды А» или «Неудержимых», но чаще попытки вернуть на экраны героев нашего детства выглядят так, как Жан-Клод Ван Дамм (или просто ЖКВД) в новой работе «мастера столярных работ» Эрни Барбараша «Игры киллеров».

Далее