Фотограф Patrick Ponsardin

далее...

Художник Сергей Черкасов

Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артёме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.

Сергей Черкасов о своем творчестве: "Мои работы не протокольные. Место, скорее всего, как повод, оно не срисовано, хоть и узнаваемо. Наверное, эти ощущения и привлекают зрителя."



далее...

Художник Zhao Wuchao

Художник Zhao Wuchao родился в провинции Хайнань, провинция Гуандун в 1944 году. Окончил институт по специальности китайская живопись, литература и история искусств.
Zhao Wuchao любил живопись с детства. Изучал мастерство китайской живописи у таких художников как Hu Gentian, Ye Shaobing, Lu Zishu и Sun Wenbin. И на сегодняшний день он имеет большой опыт и виртуозно пишет ландшафты, пейзажи, цветы, птиц и конечно, золотых рыбок.
В своих произведениях, при их реалистичной передаче, он все же остается романтиком.
В течение многих лет практики и исследований в области китайского искусства, он сумел соединить две школы китайской живописи: Лингнанская школа, с ее точностью в изображении, использованием ярких цветов и энергичных мазков, и тонкой аскетической Шанхайской школы. Кроме того, в его технике присутствуют и элементы западной живописи.
Картины художника были отобраны для различных выставок в Китае и за рубежом. С 1988 по 1994 годы он провел три свои индивидуальные художественные выставки в Гонконге. Некоторые из его произведений можно найти в публикации "Живопись Zhao Wuchao".



далее...

Художник Grzegorz Wrobel | 'Акварельное'

Польский художник - акварелист, иллюстратор и графический дизайнер Grzegorz Wrobel, публикуется под ником ~GreeGW.
Пишет легкие и одновременно насыщенные акварельные пейзажи и городские зарисовки, зачастую пронизанные солнечными лучами. Особенно живописно у него получаются природные пейзажи: будь то зимний лес, с искристым снегом под лучами солнышка, или водная гладь, в которой реалистично отражается окружающий пейзаж.


Light brown

далее...

Художник Michel Leroux

Художник Мишель Леру (Michel Leroux) родился 28 июня 1950 года.
В 1975 году, в возрасте 25 лет он стал преподавателем в институте графических искусств в Монреаль, где преподавал студентам принципы перспективы и каллиграфии. Три года спустя, он открыл свое дело в области дизайна рекламы. Но со временем почувствовал, что ему чего-то недостает в его творческой жизни. Профессия дизайнера на его взгляд, не давала ему полностью себя реализовать, и он открыл для себя живопись маслом. Обнаружив, что живопись, предоставляет ему возможность более себя выразить, свои мечты воплощая их холсте образы.
В 1985 году он принимал участие в пятом Монреальском международном фестивале искусств, где у него был большой успех. Это мероприятие было стартовым трамплином для него. Многие коллекционеры заинтересовались его манерой живописи природы, его пейзажами. С 1986 по 1997 год, помимо участия в многочисленных групповых выставках, он провел 15 персональных выставок.



далее...

Художник Yanko Yanev | Живопись маслом

Художник Yanko Yanev родился 25 ноября 1963 года в г. Димитровград, Болгария. Окончил среднюю школу изобразительного искусства и Академии художеств. Принимал участие в национальных выставках и организовывал персональные выставки в Болгарии и за рубежом. Его работы можно найти в частных коллекциях в Германии, Англии, Франции, Голландии, Израиля, России, Греции, Македонии, Канады, США и т. д.


Kmetovci - flowers

далее...

Художник George Inness | 1825-1894 гг.

Художник Джордж Иннесс (George Inness), родился 5 мая 1825 года в Newburgh, New York, умер на мосту Аллан в Шотландии 3 августа 1894 года. Джордж был американским художником - пейзажистом.


Early Autumn Montclair

далее...

Художник Myoe Win Aung

Художник Myoe Win Aung родился в 1972 году в столице Мьянмы Янгона. Он начал рисовать в 1989 году, а затем учился в государственной школе изобразительных искусств в Янгоне, по классу живописи. Его учителями также были U Lun Gywe, U Kyaw Lay, U Mya Aye and U Thit Lwin Soe - он изучал их творчество совершенствуя свою технику и восприятие живописи.
На сегодняшний день он работает в художником, предпочтение отдает живописи акварелью и маслом. Излюбленная тема его картин - повседневная жизнь в Мьянме: монахи и монахини, буйволы, телеги, семейные сцены на работе и в играх. И, конечно, пейзажи с удивительной архитектурой Мьянмы.
Работы художника Myoe Win Aung выставляются на многих выставках как в Мьянме так и в Сингапуре. В настоящее время он принимает участие в Мьянме на Выставке - галерее "La Luna".




далее...

Художник Liu Maoshan

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей.



далее...

Lucia Sarto. Romantic Impressionism

Lucia Sarto Site родился в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Romantic Italy

Michal Orlowski. Watercolor

Польский художник и архитектор Michal Orlowski Site, один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилии и еще во многих странах мира.
 "Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации которые прочувствовал - все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я как правило нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. Мимолетные эмоции отражены в самом тонком,деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве - акварель. Любой, кто когда-либо рисовал акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость - делают этот вид живописи абсолютно уникальным."
Watercolor painting

c

Американская художница Marilyn Simandle, уже с детства мечтала быть художником.
Писать акварели она стала уже с 6 лет. Закончила обучение со степенью бакалавра изобразительных искусств в San Jose State University.
Вот уже на протяжении 15 лет Simandle сама преподает и делится своими знаниями в области искусства проводя семинары и обучая изобразительному искусству по всей Калифорнии и в школе Скотсдейл.
Первоначально Marilyn Simandle работала только в технике акварель, но в последние годы открыла для себя и новую технику - живопись маслом.


Stroll down to Lake Como

далее...

Художник Phan Thu Trang | 'Мастихиновая сочность'

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодого вьетнамского автора по имени Phan Thu Trang, кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки, мы уже знакомы благодаря творчеству Леонида Афремова и его красочным осенним пейзажам. Столь же красочными получаются картины и у Phan Thu Trang, разве что с преобладанием вьетнамского колорита.



далее...

Художник Jeff Rowland | 'До Встречи...'

Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.



I Love You More Than Words Can Say

не смогла выделить несколько картин, в каждой из них своя "история", мимо которой не хочется пройти "мимо",
публикую все, что понравилось :)

далее +29...

Тихая охота. Грибы в живописи... 4

Плетемся по грибы. Шоссе. Леса. Канавы.
Дорожные столбы налево и направо.
С широкого шоссе идем во тьму лесную.
По щиколку в росе плутаем врассыпную.

А солнце под кусты на грузди и волнушки
Чрез дебри темноты бросает свет с опушки.
Гриб прячется за пень, на пень садится птица.
Нам вехой — наша тень, чтобы с пути не сбиться.

Но время в сентябре отмерено так куцо:
Едва ль до нас заре сквозь чащу дотянуться.
Уходим. За спиной — стеною лес недвижный,
Где день в красе земной сгорел скоропостижно.

Борис Пастернак, 1956

 

Henry Herbert La Thangue «The Mushroom Gatherers» 

 

Алексей Корзухин (1835-1894) «Девочка с корзинкой. По грибы»

 

Сабров Олег «В лес - по грибы» 2010

 

+19 замечательных грибников

Последние бабочки этого лета... '10

Всего два дня нет звенящего зноя, а воздух уже напитан запахами осени - уставшей землёй, первым дымком от костра, сжигающего палую листву, ранними тягучими сумерками, и конечно, любовью…

И только бабочки лёгким взмахом крыла не дают пока уйти лету...

 

Frederick Morgan (1847-1927) «The butterfly» *clickable

 

 Frank Brooks  (1854 - 1937) «Girl with a butterfly»*clickable

 

 

Andre Henri Dargelas (French, 1828-1903) «Little faggot gatherers; Catching butterflies»*clickable

 

+16 art picture

Художник Andreas Schelfhout | 1787 - 1870 гг.

Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага - 19 апреля 1870, Гаага) - голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катани по льду голландских канналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками - современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма - Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.


Scaters on frozen river with firs Sun

далее...

Фотограф Мудрецов Александр | Каменец-Подольский

Фотограф Мудрецов Александр 32 года, занимается фотографией, издательской деятельностью и дизайном. По образованию историк, закончил аспирантуру по этому профилю. Одна из излюбленных тем фотографий - Каменец-Подольский, с его средневековой архитектурой и поэтикой, застывшей в его формах.

Ниже представлены фотографии Александра, посвященных Каменец-Подольскому.



далее...

Фотограф Suzanne Cummings

Фотограф Suzanne Cummings (Сюзанна Каммингс), живет в Хантингтон-Бич, штат Калифорния.



далее...

Kent R. Wallis. Landscapes

Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes