Биография, история жизни Александра Марцинкевича

ЦЫГАНСКИЙ ПАГАНИНИ

В детстве Александру Марцинкевичу не раз рассказывали историю, которая приключилась с его родным дедом во время Отечественной войны. Тогда их семья проживала в оккупированном Пскове и Сашин дед укрывал в своем доме от фашистов русских партизан. Местный староста предательски "заложил" его немецким властям. Того немедленно арестовали и тут же приговорили к расстрелу. Правда, фрицы оказались на редкость гуманными, пообещав перед этим исполнить последнее желание смертника. А дальше все произошло как в сказке: Сашин дед потребовал принести ему аккордеон и начал играть. Немецкий офицер, пораженный мастерством исполнителя и его хладнокровием перед смертью, отпустил цыгана восвояси.- Вы представляете, какую силу может иметь музыка и что такое "цыганская душа"? - восклицает Марцинкевич, пересказывая это семейное предание. -Нет, чтобы глубоко, по-настоящему понять это, нужно цыганом родиться!

Страсть к музыке у цыган едва ли не прирожденная, черта национального характера, особенность менталитета. Природа одарила этот народ поистине уникальной музыкальностью: большинство из них с детства обладают прекрасными голосами, владеют, зачастую виртуозно, многими музыкальными инструментами, а танцевать "учатся раньше, чем ходить". Вот и семилетний Саша, еще толком не умея читать и писать, уже играл на гитаре, подаренной матерью. В столь же раннем возрасте он начал петь и "стучать" на самодельной ударной установке. Она состояла из обычных кухонных кастрюль и звучала ужасно. Несколько раз соседи Саши предпринимали отчаянные попытки уничтожить эту монструозную конструкцию, однако он терпеливо собирал ее вновь и ежедневно уделял барабанной науке не менее трех-четырех часов. Смех смехом, но в двенадцать лет он получил первую премию на городском конкурсе юных талантов, среди участников которого он был единственным "самоучкой". Во время выступления у него сломалась барабанная палочка, Саша, почти как Паганини, сыграл одной и требовательное жюри, конечно же, ничего не заметило. А в 13 лет Александр Марцинкевич написал свою первую песню, и с этих пор выбор будущей профессии стал для него очевиден.

ГДЕ ГИТАРЫ, ТАМ И ЦЫГАНЕ

Если условно разделить все имеющиеся профессии на "цыганские" и "не цыганские", то профессия "музыкант", несомненно, принадлежит к первой группе. Правда, в истории русской культуры репутация цыганской музыки, прямо скажем, была весьма сомнительной. С одной стороны, она привлекала своей самобытностью, темпераментом и мелодичностью, но в то же время считалась чем-то выходящим за грани приличия. Нередко ее если и не запрещали, то всячески поливали грязью. Пожалуй, только в середине прошлого столетия цыганскую музыку наконец-то "признали". Сегодня в цыганской среде быть артистом, музыкантом не только почетно, но и довольно прибыльно. Однако деньги эти неверные и заработать их зачастую возможно только в ресторане.

Творческая биография Александра Марцинкевича тоже началась с тяжелой работы в храме чревоугодия. Три года он выступал с цыганским фольклорным коллективом "Мириклэ", с которым случайно свела его судьба, но в отличие от большинства своих коллег не остался на этом уровне навечно.

- Это ужасно, когда ресторанная публика воспринимает тебя всего лишь как экзотическое блюдо, - вспоминает Саша. - Не каждый сможет, какие деньги ему ни посули, исполнять под заказ любую музыку, пока твой "благодарный слушатель" за обе щеки уплетает жареную баранину. Ты выходишь к зрителю, выкладываешь свою душу, поешь о вечном - о любви, о счастье, а он не в силах оторваться от тарелки! Все мои душевные переживания, искренность моих чувств становятся ничем по сравнению с тупым процессом пищеварения. Меня это убивало. Впрочем, своего ресторанного прошлого Александр Марцинкевич не стыдится и не открещивается от него при каждом удобном случае, как делают некоторые популярные артисты. Он считает, что эта работа оказалась хорошей школой и многому научила его, а именно - огромной выдержке и умению привлечь к себе внимание зрителей. К 1994 году Александр приобрел достаточно опыта и смелости, чтобы создать собственную группу. За время работы в ансамбле "Мириклэ" им было написано немало песен, имевших безоговорочный успех на ресторанной площадке. Настала пора проверить их "действие" на большой сцене. Прибегнув к старейшему методу - небезызвестной цыганской почте, - он подобрал коллектив молодых и талантливых музыкантов.

"КАБРИОЛЕТ"

Казалось бы, что общего имеет шикарный иностранный автомобиль с цыганской музыкой? Просто "кабриолетом" цыгане между собой называют кибитку с открытым верхом. Про людей, которые прибывали в гости на таком "кабриолете", в старину говорили: "Они пришли к нам с открытым сердцем".

- Отсюда и название ансамбля, ведь мы действительно приходим к вам, зрителям, с открытым сердцем и поем от всей души, - утверждает Александр Марцинкевич.

В 1996 году уже сложившийся ансамбль "Кабриолет" получил Гран-при на Всемирном фестивале цыганской музыки в Польше. Там же они записывают и свой первый альбом под непритязательным названием "Морэ", что в переводе означает "цыган". На заглавную песню альбома, несколько месяцев входившую в десятку лучших песен страны, сняли клип.Все бы ничего, но по возвращении в Россию музыканты узнали, что некая польская группа выпустила альбом под таким же названием и с теми же песнями, правда, в несколько иной обработке. Указание на автора песен, коим и является Александр Марцинкевич, естественно, отсутствовало. Последовавшая судебная тяжба между оскорбленными музыкантами группы "Кабриолет" и плагиаторами полностью доказала вину последних. Обидчики были наказаны, авторские права восстановлены, а драгоценные песни возвращены "на родину". А вот здесь-то оказалось, что творчество Марцинкевича и его коллег пока еще не может найти выход на свою аудиторию. Все песни альбома "Морэ" были на цыганском языке, поэтому ни одна звукозаписывающая студия в Санкт-Петербурге не взяла на себя смелость выпустить его на российский музыкальный рынок. Отказ звучал примерно одинаково: "Альбом, конечно, замечательный, но если бы вы, ребята, пели на русском..." Что ж, как это ни обидно, но пришлось подчиниться законам коммерции. Из репертуара максимально исключили песни на родном языке, и теперь они составляют чуть более его трети. В любом случае, в намерения музыкантов не входит полностью от них отказываться.

В 1997 году группа "Кабриолет" стала лауреатом Фестиваля эстрадной песни России в Москве, а в 1999 г. - лауреатом Серебряного ключа в Санкт-Петербурге. Но, пожалуй, их главным достижением было участие на Международном фестивале цыганского искусства "На рубеже веков", который состоялся в прошлом году. Тогда в феерическом концерте приняли участие около 300 артистов и коллективов. Судейская коллегия, председателем которой стал художественный руководитель единственного в мире Московского цыганского театра "Ромэн" Николай Сличенко , отобрала тридцать самых лучших. Александр Марцинкевич и его группа оказались в их числе и как победители получили золотую медаль.

Александр Марцинкевич, как истинный цыган, с музыкой был дружен с самого детства. Что и не удивительно. Попробуй представь эту народность без традиционной гитары и зажигательных песен? Когда же, в 13 лет Александр написал свою первую песню, то выбор будущей профессии стал очевиден.

Три года он выступал с цыганским фольклорным коллективом «Мириклэ», с которым случайно свела его судьба, но в отличие от большинства своих коллег не пожелал оставаться лишь в рамках традиционных цыганских напевов. Его рывок в самостоятельное плавание, как часто бывает, начался с ресторанов. Под его музыку ели и пили вино, решали деловые вопросы и развлекались, кто как умел. Не самый приятный период, однако Александр его не стыдится, считая, что это время было для него хорошей школой.

К 1994 году, почувствовав, что достаточно окреп для выхода на «большую сцену», Александр собрал коллектив молодых и талантливых музыкантов и создал группу, которая получила название «Кабриолет».

«Кабриолетом» цыгане между собой называют кибитку с открытым верхом. Про людей, которые прибывали в гости на таком средстве передвижения, в старину говорили: «Они пришли к нам с открытым сердцем». Именно здесь и заложена основа творчества группы — с открытым сердцем они выходят на сцену, чтобы увлечь и развлечь публику.

Шоу-группа успешно гастролировала в Чехии, Польше, Дании, Швеции, Швейцарии, Болгарии. В 1995 году коллектив стал обладателем гран-при Всемирного фестиваля в Польше.

Не смотря на то, что «Кабриолет» уже приобрел известность, Александр считает, что у них еще все впереди. Он говорит так: «Самое главное, что люди слушают наши песни, на наши концерты приходит зритель в буквальном смысле от трех до ста лет, — а это уже само по себе показатель нашей популярности и того, что цыганская культура еще кому-то небезразлична».




Александр Марцинкевич: «Мы приходим к вам с открытым сердцем»

Среди питерских цыганских ансамблей Александру Марцинкевичу и его группе "Кабриолет" вряд ли кто составит конкуренцию. За почти десять лет существования они исколесили добрую половину Европы (правда, не в кибитке, как в былые времена кочевали их предки), побывали с гастролями во многих городах России, становились лауреатами и призерами множества фестивалей цыганской музыки и дома, и за рубежом, выступали на одной сцене с такими признанными мастерами, как семья Бузылевых. На их концертах всегда аншлаг, даже в летний "мертвый" сезон, тогда как именитые московские поп-звезды не могут собрать и половину зала.

ЦЫГАНСКИЙ ПАГАНИНИ

В детстве Александру Марцинкевичу не раз рассказывали историю, которая приключилась с его родным дедом во время Отечественной войны. Тогда их семья проживала в оккупированном Пскове и Сашин дед укрывал в своем доме от фашистов русских партизан. Местный староста предательски "заложил" его немецким властям. Того немедленно арестовали и тут же приговорили к расстрелу. Правда, фрицы оказались на редкость гуманными, пообещав перед этим исполнить последнее желание смертника. А дальше все произошло как в сказке: Сашин дед потребовал принести ему аккордеон и начал играть. Немецкий офицер, пораженный мастерством исполнителя и его хладнокровием перед смертью, отпустил цыгана восвояси.

— Вы представляете, какую силу может иметь музыка и что такое "цыганская душа"? — восклицает Марцинкевич, пересказывая это семейное предание. -Нет, чтобы глубоко, по-настоящему понять это, нужно цыганом родиться!

Страсть к музыке у цыган едва ли не прирожденная, черта национального характера, особенность менталитета. Природа одарила этот народ поистине уникальной музыкальностью: большинство из них с детства обладают прекрасными голосами, владеют, зачастую виртуозно, многими музыкальными инструментами, а танцевать "учатся раньше, чем ходить". Вот и семилетний Саша, еще толком не умея читать и писать, уже играл на гитаре, подаренной матерью. В столь же раннем возрасте он начал петь и "стучать" на самодельной ударной установке. Она состояла из обычных кухонных кастрюль и звучала ужасно. Несколько раз соседи Саши предпринимали отчаянные попытки уничтожить эту монструозную конструкцию, однако он терпеливо собирал ее вновь и ежедневно уделял барабанной науке не менее трех-четырех часов. Смех смехом, но в двенадцать лет он получил первую премию на городском конкурсе юных талантов, среди участников которого он' был единственным "самоучкой". Во время выступления у него сломалась барабанная палочка, Саша, почти как Паганини, сыграл одной и требовательное жюри, конечно же, ничего не заметило.

А в 13 лет Александр Марцинкевич написал свою первую песню, и с этих пор выбор будущей профессии стал для него очевиден.

ГДЕ ГИТАРЫ, ТАМ И ЦЫГАНЕ

Если условно разделить все имеющиеся профессии на "цыганские" и "не цыганские", то профессия "музыкант", несомненно, принадлежит к первой группе. Правда, в истории русской культуры репутация цыганской музыки, прямо скажем, была весьма сомнительной. С одной стороны, она привлекала своей самобытностью, темпераментом и мелодичностью, но в то же время считалась чем-то выходящим за грани приличия. Нередко ее если и не запрещали, то всячески поливали грязью. Пожалуй, только в середине прошлого столетия цыганскую музыку наконец-то "признали". Сегодня в цыганской среде быть артистом, музыкантом не только почетно, но и довольно прибыльно. Однако деньги эти неверные и заработать их зачастую возможно только в ресторане.

Творческая биография Александра Марцинкевича тоже началась с тяжелой работы в храме чревоугодия. Три года он выступал с цыганским фольклорным коллективом "Мириклэ", с которым случайно свела его судьба, но в отличие от большинства своих коллег не остался на этом уровне навечно.

— Это ужасно, когда ресторанная публика воспринимает тебя всего лишь как экзотическое блюдо,— вспоминает Саша. — Не каждый сможет, какие деньги ему ни посули, исполнять под заказ любую музыку, пока твой "благодарный слушатель" за обе щеки уплетает жареную баранину. Ты выходишь к зрителю, выкладываешь свою душу, поешь о вечном — о любви, о счастье, а он не в силах оторваться от тарелки! Все мои душевные переживания, искренность моих чувств становятся ничем по сравнению с тупым процессом пищеварения. Меня это убивало.

Впрочем, своего ресторанного прошлого Александр Марцинкевич не стыдится и не открещивается от него при каждом удобном случае, как делают некоторые популярные артисты. Он считает, что эта работа оказалась хорошей школой и многому научила его, а именно-огромной выдержке и умению привлечь к себе внимание зрителей.

К 1994 году Александр приобрел достаточно опыта и смелости, чтобы создать собственную группу. За время работы в ансамбле "Мириклэ" им было написано немало песен, имевших безоговорочный успех на ресторанной площадке. Настала пора проверить их "действие" на большой сцене. Прибегнув к старейшему методу — небезызвестной цыганской почте, — он подобрал коллектив молодых и талантливых музыкантов.

"КАБРИОЛЕТ"

Казалось бы, что общего имеет шикарный иностранный автомобиль с цыганской музыкой? Просто "кабриолетом" цыгане между собой называют кибитку с открытым верхом. Про людей, которые прибывали в гости на таком "кабриолете", в старину говорили: "Они пришли к нам с открытым сердцем".

— Отсюда и название ансамбля, ведь мы действительно приходим к вам, зрителям, с открытым сердцем и поем от всей души, — утверждает Александр Марцинкевич.

В 1996 году уже сложившийся ансамбль "Кабриолет" получил Гран-при на Всемирном фестивале цыганской музыки в Польше. Там же они записывают и свой первый альбом под непритязательным названием "Морэ", что в переводе означает "цыган". На заглавную песню альбома, несколько месяцев входившую в десятку лучших песен страны, сняли клип.

Все бы ничего, но по возвращении в Россию музыканты узнали, что некая польская группа выпустила альбом под таким же названием и с теми же песнями, правда, в несколько иной обработке. Указание на автора песен, коим и является Александр Марцинкевич, естественно, отсутствовало. Последовавшая судебная тяжба между оскорбленными музыкантами группы "Кабриолет" и плагиаторами полностью доказала вину последних. Обидчики были наказаны, авторские права восстановлены, а драгоценные песни возвращены "на родину". А вот здесь-то оказалось, что творчество Марцинкевича и его коллег пока еще не может найти выход на свою аудиторию. Все песни альбома "Морэ" были на цыганском языке, поэтому ни одна звукозаписывающая студия в Санкт-Петербурге не взяла на себя смелость выпустить его на российский музыкальный рынок. Отказ звучал примерно одинаково: "Альбом, конечно, замечательный, но если бы вы, ребята, пели на русском..." Что ж, как это ни обидно, но пришлось подчиниться законам коммерции. Из репертуара максимально исключили песни на родном языке, и теперь они составляют чуть более его трети. В любом случае, в намерения музыкантов не входит полностью от них отказываться.

В 1997 году группа "Кабриолет" стала лауреатом Фестиваля эстрадной песни России в Москве, а в 1999 г. — лауреатом Серебряного ключа в Санкт-Петербурге. Но, пожалуй, их главным достижением было участие на Международном фестивале цыганского искусства "На рубеже веков", который состоялся в прошлом году. Тогда в феерическом концерте приняли участие около 300 артистов и коллективов. Судейская коллегия, председателем которой стал художественный руководитель единственного в мире Московского цыганского театра "Ромэн" Николай Сличенко, отобрала тридцать самых лучших. Александр Марцинкевич и его группа оказались в их числе и как победители получили золотую медаль.

— Я счастлив, что "Кабриолет" смог занять достойное место среди других цыганских музыкальных коллективов. Особенно приятно, что это питерская группа, и она вряд ли чем уступает многим столичным, а теперь уже и зарубежным ансамблям. Хотя мы и не столь знамениты, но все еще впереди! Самое главное, что люди слушают наши песни, на наши концерты приходит зритель в буквальном смысле от трех до ста лет, — а это уже само по себе показатель нашей популярности и того, что цыганская культура еще кому-то небезразлична.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.

Обажаю музыку в стиле шансон,а как вам?

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Ребят откликнетесь,у кого есть текст песни Любвина "Прощание с Айседорой"?

Я не пойму того,кто не любит музыку шансона,ведь каждая песня,шансона берёт за душу,это песни о жизни,о любви . Любите шансон.Особенно мне нравяться Сергей Любавин,Ляля Размахова,Катя Огонёк,Александр Маршал,Кабриолет и мн другие,Спасибо им за тот позитив.который они дарят нам в своих песнях.

Певец Григорий Лепс находится в реанимации в Москве
Григорий Лепс на юбилейном концерте Эдиты Пьехи
16:14 10/11/2008

МОСКВА, 10 ноя - РИА Новости. Певец Григорий Лепс находится в реанимации городской клинической больнице им. Боткина в Москве с диагнозом "открытая язва желудка", сообщила РИА Новости пиар-менеджер артиста Майя Серикова.

"Лепс находится в реанимации. Диагноз поставлен как "открытая язва желудка", и как следствие - внутреннее кровотечение", - сказала Серикова.

Она объяснила, что "певец потерял сознание вчера перед концертом в Дмитрове, а артериальное давление упало до критического значения".

"Скорая помощь приехала очень быстро и ему оказали первую помощь, потому что ситуация была фатовая", - подчеркнула пиар-менеджер.

Серикова отметила, "сейчас его уже перевезли в Боткинскую больницу".

"Из реанимации врачи его еще не переводят - этой ночью было очень тяжелое состояние, но сейчас врачи говорят, что состояние стабильное, и что он родился в рубашке", - сказала она.

14 и 15 ноября в Государственном Кремлевском дворце певец собирался представить свою новую программу "Водопад", однако в связи с болезнью концерты переносятся на неопределенный срок.

"Надеемся, что в скором будущем он пойдет на поправку, но концерты в Кремле временно переносятся. Дополнительные даты будут сообщены после того, как что-либо скажут врачи", - призналась собеседница агентства.

Григорий Лепс известен как автор и исполнитель в жанре эстрадной песни с элементами рока. Его дискография насчитывает более десяти альбомов.

Биография

Наговицын Сергей Борисович (автор-исполнитель в жанре Русский Шансон) родился 22 июля 1968 года в хулиганском районе города Перми Закамске. Учился на тройки (по другим версиям учился хорошо до восьмого класса, позже стал учиться хуже). Но успешно занимался спортом (бокс, волейбол, баскетбол, футбол). Стал кандидатом в мастера спорта по боксу. Детство и юность Сергея прошли в рабочих кварталах Перми, которая была поделена подростками на участки. Между ними, как водится, часто случались побоища - район на район. Близость зон оказывала свое специфическое влияние на подрастающее поколение. Следует заметить, что Сергей никогда не был в "местах лишения".

После школы он поступает в Пермский Медицинский институт, который так и не удалось окончить - забрали в армию. Срочную службу отбывал в Батуми. Там Сергей научился игре на гитаре и написал свои первые песни. Вернувшись из армии, устраивается на работу в "Горгаз". Там существовала самодеятельная группа. Сергей начал репетировать и выступать вместе с ними. Песни были написаны и звучали в духе группы "Кино". Так в 1991 году был создан первый альбом, который получил название "Полная луна".(Этот альбом был издан на кассетах тиражом в 1000 экзэмпляров в Перми, а на CD был издан лишь в 2000 году)

В 1992 году был подписан контракт с московским продюсерским центром "Русское Шоу". Сергей некоторое время жил в Москве, но совместная работа длилась не долго, и он опять возвращается в Пермь.

В 1993 году начинается новый период в творчестве Сергея. Он начинает "заниматься" Русским Шансоном.

Наибольшее влияние на решение Сергея заняться таким жанром, как Русский Шансон оказали следующие исполнители: В. Высоцкий, А. Северный, А. Розенбаум и А. Новиков.

В 1994 году выходит альбом "Городские встречи", в который вошли 16 песен, написанные за 2 года.

Из песен, созданных в 95-96 гг., записана третья пластинка "Дори-Дори". Потом вышли четвертый, пятый и шестой альбомы - "Этап" (1997), записанный в продакшн-студии радио "Европа Плюс - Пермь", "Приговор" (1998), записанный в студии группы "Шоколад" и "Разбитая судьба" (1999).

В ночь с 20 на 21 декабря 1999 года, в четыре часа утра, по дороге на гастроли в город Курган Сергей Наговицын скоропостижно скончался от инсульта (по другой версии причиной смерти был сердечный приступ).

22 декабря Сергей был похоронен в Перми.

Смерть сделала его легендой раньше, чем жизнь. При жизни он предпочитал скромно стоять в тени более раскрученных представителей жанра.Четыре из пяти его альбомов вышли далеко от основных центров звукозаписывающего бизнеса - на Урале.

Что осталось после его смерти? И все, и почти ничего. При жизни он успел записать 5 альбомов: два из них "Городские встречи" и "Дори -дори"-дворовой тематики; следующие три "Этап","Приговор" и "Разбитая судьба"-резким броском этой самой судьбы тюремно-лагерными получились.

Уже после смерти певца появились три сборника его неизданных песен "Полная луна"(записанный вместе с группой ГорГаз в 1991 году), "Вольный ветер" и "Дзынь-дзара".Вот и слушай, размышляй над тем, что ему было отмеряно-в жизни и в песне.

Жизнь и творчество Сергея Наговицына наводят на странную мысль:неужели,для того, чтобы стать легендой "Русского Шансона",певец, которого при жизни слушали вполслуха, не желая найти то,что,якобы,таилось(а на деле было ясно и прозрачно)-неужели он должен умолкнуть на веки вечные?

-Все биографии пишутся одинаково. Но люди – все разные. И порой один день, один час, одно мгновение могут круто изменить всю жизнь.

Если судить по сухим датам жизненного пути, Петлюра Виктор Владимирович ничем не отличается от современников: родился 30 октября 1975 года, учился, окончил общеобразовательную школу в 1991 году, музыкальную в 1990. особых огорчений не приносил ни родителям, ни учителям, но и радовал не часто.

А как же душа? Ведь любой творческий человек живет, мыслит и чувствует больше душой, нежели разумом. Вот именно в этой области и заключается секрет особенности творчества Виктора Петлюры.

Время остановилось… Виктор стоял на коленях возле тела любимой и с удивлением смотрел на кровь, растекающуюся под её головой. Он не слышал ни воя сирен, ни криков врывающейся в кафе милиции, ни воплей поваленных омоновцами на пол бритоголовых отморозков. Устроивших здесь свою разборку. Лишь миг на зад Витя с Алёной сидели напротив друг друга, пили кофе и весело смеялись… Шальная пуля, попавшая в Алёнку, казалось, сразила и его. Он смотрел, как бледнеет прямо не глазах любимое до боли лицо. Как безжизненно синеют губы, ещё сохранившие последнюю улыбку. Наверное, её душа была ещё рядом с ним, пыталась прильнуть к лицу, утешить, вывести его из оцепенения. Кто знает? Но ничто уже не могло вернуть к жизни ни его любимую, ни его самого, ни их мечты…

Они были знакомы, казалось, целую вечность, ещё с музыкальной школы. Понимали друг друга с полувзгляда, полузвука. В проекте было создание самого крутого дуэта. Эта мечта стала уже воплощаться в реальность. Только что они вернулись с первых серьезных гастролей по курортному Крыму. О них стали уже говорить, было получено первое крупное приглашение от известного клуба. Нашлись влиятельные партнеры, создавалась собственная студия.

В проекте был и медовый месяц в Ялте. Конечно, после шумной свадьбы, на которую они уже пригласили самых близких друзей-музыкантов.

Все рухнуло в один миг… Все мечты, все планы, само их будущее медленно стекали алой струйкой из виска самой чудесной девушки на свете.

Виктор не помнил, как друзья увели его и отвезли домой. Не помнил ни похорон, ни поминок. Он жил, вроде, как всегда. Вставал утром. Куда-то ходил, с кем-то разговаривал, с кем-то пил… Даже иногда участвовал в концертах. Но мир стал черно-белым. Словно у телевизора пропал цвет. Наступил долгий период тяжелой депрессии и глухой тоски.

Лишь один день в году слегка отличался для него от всех других. 14 февраля, День всех влюбленных. Они с Аленкой этот день всегда проводили только вдвоем. Дарили друг другу милые пустячки, пели свои самые любимые песни…

В этот раз 14 февраля в шумном баре Виктор вдруг взял гитару, вышел к микрофону и спел самую грустную и печальную песню о любви. Все замерли. Допел он в полной тишине, которая длилась целую вечность. И вдруг грянули такие аплодисменты, каких не всегда удостаиваются даже эстрадные звезды.

И тут что-то включилось в нем, ожило. Виктор понял, что должен петь. Петь один. Петь для Неё. Петь в память о их любви. Именно она – их Любовь и стала главных вдохновением его песен. А сюжеты – они всплывали в памяти, как картинки из прошлого: из нелегкого дворового детства, бурного, хулиганского даже, отрочества, неприкаянной юности. Вспомнились давние встречи, рассказы случайных дорожных попутчиков, прежних корешей, появлявшихся иногда между отсидками в зонах. (А ведь это Алёнка, вернее их любовь спасли его от такой же или похожей судьбы).

Виктор понял, что ему есть что сказать людям, молодым и не очень. Есть о чем помечтать вместе с ними. Это и стало смыслом его жизни. Его песни идут из глубины души, поражая своей искренностью и доверчивостью. А секрет его творчества в том, что камертоном, по которому настраивается его душа стала Алёнка – его первая большая любовь...

http://victorpetlura. narod. ru/

ЮРИЙ БАРАБАШ (1974-1996)

Страна знала его как Петлюру. Грустные глаза с кассетной обложки. Необычный приятный голос. Песни, полные тоски. Проникающие прямо в душу и выворачивающие ее... И все! Дальше оставались лишь догадки. Да кто он вообще такой? Может сидел? Или сейчас сидит? И почему, собственно говоря, Петлюра? Даже теперь, когда после его смерти прошло несколько лет, вопросов остается больше чем ответов. Юра не был тщеславным человеком, нигде не афишировал свое имя, не светился на шумных тусовках, не мелькал на экранах телевизоров. Он просто делал свое дело. Он пел. Он очень хорошо пел. Но обо всем по порядку. Ставрополь, город в котором прошло Юркино детство ничем не отличался от сотен других советских городов. Заводы, фабрики, пять вузов, два театра, три музея... Но, все-таки, что-то особенное было в этом городе, выжженном солнцем. Уже потом, через много лет Слава Черный напишет ему песню. Про Родину. Про Ставрополье. И песня эта не будет надуманной, ни на грамм не будет. Душевная, прочувствованная. И ладно спетая.

Помните?

Ах мой Северо-Западный район,

Я с детства был в тебя всегда влюблен.

И по тебе в Москве я заскучал.

Ты для меня, как кораблю причал.

Там первая любовь моя жила,

И первый поцелуй познал там я.

Я город буду свой любить всегда.

И не забуду город никогда...

Как приятно возвращаться туда, где прошло твое детство. Где было весело и не очень, где тебя знает каждая собака, где не надо уже ничего никому доказывать. Возвращаться в прошлое... Поколение, которому сейчас чуть больше двадцати, Юрино поколение, жило в необычное, странное время. Впрочем, о каком поколении в этой стране нельзя сказать того же? Но все-таки, судьба показала им и социализм, и перестройку, и даже новые времена, названия которым еще пока не придумали... Брежневский застой, стремительная смена Андропова с Черненко, приход Горбачева - Юркиного земляка, и, наконец, Ельцин... А, самое главное, сознание этих пацанов не успело закостенеть, они легко принимали смену времен. Но, впрочем, Петлюре было не до политки. Он же - певец. Петлюра... Юра - Петлюра... Вот вам и рифма. В песне, ведь, слова должны быть складными... Кстати, песен он почти не писал, ну разве что "Люди добрые, прошу вас помогите... " и еще две-три... Но, что касается исполнения, тут ему равных не было. Он пел о неволе, о человеческих чувствах и переживаниях, он рассказывал истории из нашей жизни. Грустно, невыносимо тоскливо, а иногда, наоборот, радостно... И всегда правдиво и искренне. Только у него получалось так петь. Первый его альбом - "Налетчик Беня" - записывался в домашней студии. Тогда было модно между песнями что-либо комментировать компьютерными голосами. "Это не Шатунов - это Петлюра", - говорит кто-то на этом альбоме, чтобы не произошло путаницы, наверное... Действительно, не разбирающийся человек мог спутать двух Юр. Голоса чем-то неуловимо похожи. Но это было только начало. У нашего Юры сразу же появилось свое лицо, свой стиль (как сейчас принято говорить). А еще в проигрыше песни "Постой, паровоз" какой-то дядька рассказал нам, что он - "продюсер этого альбома благодарит за помощь свою жену и лучших друзей - Виталика и Алеху"... Виталик и Леха, наверное, остались довольны. Аудиопираты тоже. С их помощью разлетелся альбом по просторам нашей страны. Так тогда было принято. Все только-только начиналось. Когда появилась возможность записать песни на более профессиональном оборудовании, решили, что Петлюра должен перепеть некоторые песни с "Налетчика... ". Так и сделали. Кроме того, подобрали и записали еще несколько композиций. Так родился альбом "Малолетка". Он снова вышел на аудиокассетах, а затем и на компактах. И снова понравился людям. Песню "Дождь" тогда стали включать на дискотеках в качестве медляка. Сельские клубы и пионерские лагеря были потрясены такой откровенностью. Молодежь слушала, молодежь задумывалась, и не только молодежь... Люди хотели знать, что еще поет этот паренек? А он пел, про то, как нелегко в тюрьме, как одиноко в армии, особенно, когда тебе изменила любимая. Про трамвай и про птиц, которые, в отличие от людей, живут парами. Про темную воду и про стену. Про Алешку и про то, что так не хочется умирать... В 1995 году в жизни Юрия Барабаша появилась фирма "Мастер Саунд" и Юрий Севостьянов, который не боялся вкладывать деньги в "Русский шансон". Да, время родило на свет это странное словосочетание. Смесь блатной лирики и дворовых песен, музыка ресторанов, кухонь и подъездов, песни зоны. С "Мастер саунд" стало работать проще. Сразу же предложили заключить контракт на несколько лет вперед. Начали писать альбомы, сняли клип. Все было по-взрослому... Первым на очереди был "Скорый поезд". Пожалуй, самая известная Юрина работа. Этот альбом вышел как на кассетах, так и на компакт-дисках. Петлюрины песни тогда можно было слышать даже на новом "Русском радио"... Мог ли он мечтать об этом несколько лет назад. Хотя, как знать... Пути господни неисповедимы. Москва. Он жил уже здесь. И работал, работал... С упоением пел, записывался... Искал новые грани в своем творчестве. Пытался петь то чистую лирику, то снова возвращался к жиганским песням. Вслед за "Скорым поездом" готовился к выпуску альбом "Печальный парень". Его уже рекламировали по телевидению. "О чем грустит он догадайтесь сами, а я гадать об этом даже не берусь"... Может быть у кого-то голова закружилась бы от такого... Но только не у него... И вдруг смерть... Автокатострофа в ночь с 27 на 28 сентября 1996 года на Севастопольском проспекте... Он чуть ли не в первый раз сидел за рулем и, видимо, не справился с управлением. Все отделались травмами, кроме него... Говорят, что сначала его не могли опознать. И только люди, смотревшие "Дорожный патруль" по Российскому ТВ узнали Юру. Юрий Барабаш похоронен на Хованском кладбище в городе Москве. А страна по-прежнему слушает песни Петлюры

http://petlura. da. ru/

Катя Огонек успела записать пять песен

Незаконченный альбом Кати Огонек выйдет как память о певице
25 октября 2007, четверг | Шоу-бизнес / Российский


Незаконченный альбом Кати Огонек выйдет как память о певице
Катя Огонек умерла утором 24 октября в реанимации одной из московских больниц в возресте 30 лет. Причиной смерти звезды русского шансона стал отек легких, вызванный сердечной недостаточностью.

«В больницу Катя попала после приступа - она с детства страдала эпилепсией, - рассказал ее продюсер Владимир Черняков. - Я всегда думал, что от этого не умирают. Пять дней она провела в клинике, три из них - в реанимации. Вроде бы начала поправляться...». 26 октября она должна была выступить на вечере памяти Михаила Круга в Нижнем Новгороде, сообщает "КП".

Певица успела записать пять песен для нового альбома «Ты в сердце моем», который выйдет как память об артистке. У Кристины Пожарской (настоящее имя певицы) осталась маленькая дочь Валерия.

Певец Михаил Шуфутинский о сих пор не может поверить в смерть певицы: «Это очень печальное событие, тем более что Катя была еще столь молода. В любом возрасте смерть страшное событие, но в 30 лет особенно. Мы общались мало, но были знакомы, пересекались на выступлениях. Она казалось мне очень светлым человеком. Печально, что все так произошло, ведь у нее огромное количество поклонников, людей которые жили ее песнями. Очень жаль, что это случилось».


http://www.dailyshow.ru/news/2007-10-25/ogonek/1437


источник

Отчего угасла Катя Огонек?
25 октября 2007, четверг | Шоу-бизнес / Российский


Отчего угасла Катя Огонек?
Вчера ряды шансона поредели. Утром в реанимации одной из столичных клиник скончалась звезда этого жанра Катя Огонек. Ее знали даже те, кто никогда в жизни не слушал и не любил шансон. 26 октября она должна была выступить на вечере памяти Михаила Круга в Нижнем Новгороде…

Кате было всего лишь тридцать лет. После развода со своим мужем она одна воспитывала дочь Валерию. Некоторое время назад певица была доставлена в одну из столичных клиник.

По слухам, у Кати были серьезные проблемы с почками. Поговаривали, что в последнее время известная певица злоупотребляла алкоголем, что весьма распространенное явление в среде шансона.

«Нехорошо обсуждать эти проблемы, когда человека не стало, но я думаю, что умерла Катя именно из-за этого, - сказала другая представительница шансона, по понятным причинам попросившая не называть ее имя. – У нас, знаете, пьют и мужчины, и женщины, это как бы стиль жизни. Гастроли, постоянные застолья, сам жанр…

Ну, вы понимаете. А если, помимо этого, у человека существуют еще и личные проблемы, то от рюмки не уйти. Я знаю, что Катя любила коньяк. После развода она как-то ослабела, что ли, искорка в ней пропала. Да, она попивала. А женский организм много не выдержит. Вот и попала в больницу. Мне очень жаль, что мы лишились этого человека. Она была очень доброй и открытой. Просто не нашлось рядом достойного мужского плеча, и она сгорела».

О смерти Огонек сожалеют даже те, кто знал ее весьма поверхостно. Во время злополучных застолий, которые, возможно, действительно свели Катю в могилу раньше времени, она была душой компании – веселая, задорная, остроумная. В общем, полностью соответствующая своему сценическому псевдониму – Огонек.

В этой любви к жизни они были очень похожи со своей мамой – бывшей танцовщицей студии Вирского. Их внешнее сходство тоже было поразительным. А гостеприимство, свойственное людям краснодарского региона, било через край.

Помнится, когда еще Катя выступала под именем Кристина с попсовым репертуаром, она старалась следить за своим весом и постоянно одергивала себя за столом. «Жру, как корова!» - смеялась Кристина, и ничего не могла поделать со своим здоровым аппетитом.

Мне довелось познакомиться с Кристиной в далеком теперь уже 1997 году. Встретились мы в Витебске, на фестивале. Поэт Саша Шаганов и его друг композитор Игорь Пьянков просто взяли меня под руки и сказали: «Пошли, познакомишься с нашей певицей! Кристинка - клевая девчонка!»

И она действительно оказалась клеевой, хотя порой поражала своей непосредственностью. Потом эта непосредственность стала даже нравиться, она была изюминкой Кристины, которая в любом месте и при любом народе могла сказать все, что думает и поступить так, как хочет. Она абсолютно не стеснялась, кто и что скажет по этому поводу.

Мы сдружились. Новогоднюю ночь наступающего 1998 года отмечали бурно, оглашая радостными криками уютный район станции метро Щелковская, где была квартира Кристины. «Давайте будем петь?» - предложила хозяйка. И все гости пели, потом продолжили это дело на улице, попивая действительно любимый Кристиной коньяк.

А однажды вечером Кристина позвонила и без всяких предисловий выпалила: «Ленчик, приезжай! У меня тут шуба образовалась, мы с мамой думаем, что она тебе подойдет!» Я онемела от удивления, но в этом была вся Кристина.

В общем, эта шуба хоть уже и потеряла товарный вид, до сих пор хранится в моем гардеробе - как самый экстравагантный и приятный дружеский подарок. Он всегда будет напоминать о том, какой непредсказуемой и заводной была Кристина Пожарская, она же Катя Огонек.

Даже обретя невероятную популярность, она все равно оставалась человеком широкой души, всегда готовой придти на помощь. Жаль, что в последнее время общаться доводилось все реже и реже.

Кристина сменила номер телефона, но через моих родителей оставила новый. Попросила перезвонить. Печально, что руки из-за каждодневной суеты у меня так и не дошли сделать звонок…Выражаю искренние соболезнования всем родным и друзьям Кристины.


http://www.dailyshow.ru/articles/2007-10-25/ogonek/1689



источник