Сегодня с утреца посетили выставку "Ар деко", которая занимает 2 зала  (что несколько неудобно). Как всегда на таких выставках нельзя фотографировать, но и отдавать 2,5 тыс. за каталог не хочется. Есть выход в виде набора тематических открыток. Львиную долю выставки занимают женские наряды, особенно платья - повседневные, на выход, придворные. Шляпки, сумочки, туфли, шали и пальто. Отдельно хочется отметить украшения от Картье и Ван Клифа - не только диадемы_браслеты, но и прочие милые женские штучки - бонбоньерки, пудреницы, мундштуки. И конечно же каблуки! Шанель, Ворт, Ланван и другие. Здравствуй, "Аббатство Даунтон". 

Стразы и бисер, шелк и парча. Модницам посещение обязательно: 

2.

На обратном пути пока пили кофе в Камергерском, неподалеку Мединский, Голодец и Ко успели открыть памятник Майе Плисецкой. Мы приходим - уже всё возложили и разошлись. Памятник жуткий)

Продолжаю описывать впечатления от театрального сезона, двигаясь от лета к зиме)

Фестиваль памяти М. Ростроповича считай не посетила. Попала только на открытие - "Реквием" Моцарта, и то, только потому, что обещали Барбару Фриттоли, которая, естественно, не приехала. Собственно о "Реквиеме" говорить особо нечего. Фриттоли заменили на Шагимуратову. Больше всего порадовал хор - хоровая капелла им. Юрлова. Знающие люди пропустили открытие, и получили свое в основной программе, а я  - как всегда.

А.Шагимуратова, Д. Барчелона, Р. Варгас, И. Д`Арканджело, дир. М.ДзанеттиДалее по списку у нас идет "Майерлинг" с Сержем, который даже вспоминать не хочется, так разочаровал. Во-первых, сам Полунин выступал не особо напрягаясь. Фанаты, конечно, скажут "играл на полутонах", "искал новые краски", "переживал драму внутренне, а не внешне", но факт остается фактом - халтура. Поскольку Анна Оль уволилась и уехала в зарубежье, то Стасян экстренно ввел Наталью Сомову на Вечеру. И делать этого не следовало. Страсти - ноль, понимания героини - нет, все (!) поддержки с Сергеем натужные. Там, где Оль летала в его руках, с Сомовой все со скрипом. Дальнейшая судьба спектакля вообще непонятна - если в театре по факту остался только один Рудольф, стоит ли оставлять его в афише?

Выставки:

- Валентина Серова - и только 2 часа в очереди)))

- Памяти Майи Плисецкой

- Резо Габриадзе (засада была в том, что выставка оказалась мультимедийной, и хотя театр привозил кукол и декорации для вечерних спектаклей, их невозможно было увидеть "в живую")

- Льва Бакста (единственная выставка, на которой была запрещена фотосъемка).

По случаю посещения "Щелкунчика", зашла и на выставку памяти Плисецкой. Под выставку как обычно отведено 2 зала на 2-м этаже, но очень уж скромная экспозиция - 6 или 7 костюмов и фотографии, и никаких личных вещей, никаких трансляций видео и прочего. Костюмы к "Кармен" (все 3), к "Спартаку", платье Джульетты и еще что-то. Фотографии в основном из спектаклей, но есть с известными людьми. Удивил "триптих" справа в первом же зале, где по центру Майя Михайловна сфотографирована отдельно с тремя наиболее известными балетными звездами последних годов: С. Захаровой, У.Лопаткиной и Н.Цискаридзе (особенно удивляет, что повесили его фотографию, видимо что-то начало меняться в Большом).

В общем, для такой даты, более, чем скромно.

Касательно самой Майи Михайловны, из моей личной истории, не могу не вспомнить сестру моего деда (мою двоюродную бабушку, но это звучит так ужасно, а на самом деле близкий человек), которая обожала Плисецкую - "Майечку", как она говорила. Они даже ездили с мужем по 2-3 раза за сезон из Баку в Большой на спектакли М.М. И что странно, наша Раиса Степановна умерла почти в 90 лет. 

1.

2.

 

В воскресенье посетила эту выставку в филиале Третьяковки на Крымском валу. Представлены работы разных периодов творчества, в основном, из России, но есть несколько работ из Парижа. Ожидаемо понравились "Испанки" и пейзажи, неожиданно - "лучизм".

На "втором" этаже собрание работы Гончаровой по оформлению спектаклей и модных моделей, а также подробная биография художника. 

Очень рекомендую. 

В выходные несмотря на жару решили окультуриться - с утра пораньше посетили Пушкинский. Одновременно идут 2 выставки (плюс еще "Титаны против богов", но ими я не впечатлилась): "Прерафаэлиты: викторианский авангард"  и "Шедевры Тициана из собраний Италии". 

Если кратко, идти стоит. Прерафаэлиты - первые английские авангардисты - представлены работами Д.Э. Миллеса, Д.Г. Россетти, У.Х. Ханта, Ф.М. Брауна, Э.Бёрн-Джонса и др. Выставка тематически делится на 6 разделов: "Спасение", "Образы прошлого", "Природа", "Красота", "Поэтическая живопись" и "Утопия". Но по-простому, всё представленное можно подразделить на: "бытовые сцены- в основном портреты женщин", "религиозную тематику", "иллюстрации к Шекспиру" и символические картины, вроде "Любви, ведущей пилигрима", где на сером фоне демоническая любовь с черными крыльями тащит из колючек пилигрима в трауре. Хороши английские пейзажи и Миллес, "Офелия", которого вызывает наибольший интерес у публики (вероятно, по причине известности).

В зале Тициана просторнее, и очередь собирается только у "Данаи". Сама выставка разнородная, помимо "Данаи", есть ряд мужских портретов, "бородатых дядек", среди которых выделяется портрет духовной особы "Томазо Винченцо Мости", есть также "Флора" и ряд работ религиозной тематики. Все картины снабжены подробным описанием, включая то, на чью свадьбу и прочие торжества они были написаны. Представлена и биография Тициана, известная со школы, с указание того, что великий хужожник прожил долгую жизнь и умер в разгар эпидемии от старости. 

В целом, выставка приятная, озадачивают лишь некоторые наши соотечественники, которые норовят уткнутся носом в какого-нибудь прерафаэлита или погладить, по случаю, копию Капитолийской волчицы. 

Билет - 400 р. Приходить лучше с утра. Буклеты есть только по прерафаэлитам, а с Тицианом недоработка.

1.


2.

Намедни пробегала по Остоженке, дай, думаю, зайду на выставку в "RuArts"- на последний день бесплатной выставки Венсана Переса (французского актера, который считает себя фотографом, и год назад делал фотопроект в "Большом"). Выставка эта, как возможно вы помните, была шумно анонсирована.

Ну что сказать? Сама галерея мне не понравилась - монолитное, угловатое, убогое здание. Так называемое актуальное искусство я не люблю, потому, заглянув из любопытства на 3-й этаж (фотовыставка была на 1 и 2-м), не впечатлилась. Единственное, отмечу очень вежливую охрану и, хотя гардероб без гардеробщицы - самообслуживание, шубка вас дождется.  

Фотовыставка на самом деле - это около 25-30 фотографий. Те, что на первом этаже заснять не удалось, т.к. они бликуют из-за света из окон. На втором же этаже полумрак, но некоторое фотографии так подсвечены, что их углы тонут в темноте. 

Что касается Переса, то у него довольно своеобразный взгляд на фотоискусство - голова у одного из портретов сверху обрезана, ноги у танцовщиков так же срезаны тенью (смысл?), человек в кадре расположен не по центру, а немного сбоку и т.д. У Марии Виноградовой вместо лица бубен, Анжелина Воронцова расположена у станка в позе, не красящей женщину, хотя костюм ей очень идет. До обидного некрасиво снята Мария Александрова. 

По тематике можно разбить на несколько частей: серия "Лебединое озеро" (включая закулисье), "элементы костюмов", "Родькин и Абдуллин", "Екатерина Шипулина" и "Николай Цискаридзе" (в основном, почему-то в юбках).

Удачные, на мой взгляд, три фотографии: Светлана Захарова в образе Одетты, Цискаридзе с Шипулиной, и борющиеся Карим Абдуллин с Денисом Родькиным. 

Общее впечатление странное. И, если уж совсем по-честному, то кажется, что Пересу очень хотелось ... сейчас я подберу выражение... попускать слюни на полуобнаженные мужские тела (в основном, на Цискаридзе), и чтобы сделать это желание социальноприемлемым для публичного показа, всё это назвалось фотопроектом. 

1. Захарова - дива


2.


3. Юлия Гребенщикова

 

Давно снимала, всё никак не выложу. Оставлю на память.

1. "Ромео и Джульетта" (справа костюм Меркуцио - Цискаридзе)


2. Пачка Авроры (кажется, Бессмертновой) и костюм Дезире из Спящей красавицы

 

Снимала еще на концерте МГАХ. Не записала сразу, поэтому почти всё забыла. Но кое-что, вроде "Войны и мира", узнаваемо.

1.

 

Застали две временные выставки.

4 зала занимает выставка В. Серова "Линия жизни": графика, акварель, пастель, гравюры и пр. Из любопытного: а) портреты Серова (лучший кисти Репина, а самый забавный - спящий Серов - Врубеля) и автопортреты (ох, и любил же он себя! и немножко себе льстил), б) очень интересная, тонко проработанная графика, в том числе с обнаженной натуры, в) всё посвященное "Русским сезонам" - афиши и декорации, особенно Т. Карсавина и А. Павлова, г) иллюстрации к басням. Ну и конечно, портреты-портреты. Как же много татарского было в лицах во 2-й половине 19 века...

Еще один зал оформлен в виде церковного нефа и затемнен - в нем разместили полиптих из церкви Св. Репараты (Флоренция) и Мадонну с младенцем работы Джотто (начало 14 века). Весьма любопытные работы предтечи Ренессанса. Застывшее страдание. А какие краски!

Пользуясь случаем, забежали в зал Левитана (я очень люблю "У омута", прямо тону в нем). 

Очень рекомендую.

P.S. Цена вопроса - за всё (включая временные выставки) 250 р.

1. 

1.

2.

Продолжаю картинки с выставки. На этот раз материалы: дерево, глина, папье-маше и др. Первые куколки, например, из дерева:)

1. 

1. 

Все хороши. Даже не знаю, какая самая-самая)

1. 

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Сделала подборку. Самые красивые - фарфоровые куколки Саши Худяковой.

Фотографии пользователяАнины_заметки

 

Сначала всякий нестандарт покажу. Нет, кукол из манной крупы, которые плавали в аквариуме и навевали мысли об анатомичке, демонстрировать не буду. Но некоторые виды кукол меня немного насторожили. Условно назову их: "узники Освенцима", "лолиты" и куклы-инсталляции. На выставку все-таки дети ходят...

Отдельной строкой упомяну довольно распространенных кукол-младенцев в полный рост - такое чувство, что они покупаются как заменители живых детей.

Обычные куклы будут в следующих постах.

1.  Без комментариев

 

Спозаранку в выходной день, да еще под проливным дождем мы поехали в Кремль, "добить" Медичи. Думали, будем гулять в одиночестве, но нет - очередь на вход загибалась до фонаря. Спасибо, к нам подошли и напомнили, что в Кремль 2 очереди - для групп, и для индивидуальных посетителей, так что всё обошлось. Комбинированный билет стоит 350 р. В него входит 5 соборов и 2 выставки. Мы шли целенаправленно на Медичи, но по такому случаю, тряхнули стариной и зашли в соборы - вроде всё на месте, ничего не изменилось:)

Кто рано встает, тому Бог счастье дает. В выходной помчались чуть свет в центр, к Кремлю. Хотели посмотреть широко рекламируемую выставку Медичи, но обломались - государственный праздник, вход запрещен. Развернулись и дошли до Пушкинского на выставку Диора, и как раз вовремя, в очереди перед нами было человек 5-6. Зато когда мы выходили часа через полтора, очередь уже дотянулась до угла ограды. Вообще в Москве какая-то культурная аномалия - народ носится по выставкам как очумелый, нет, чтобы выехать на природу!

посетили выставку И. Левитана в Третьяковке. Я, как обычно, откладывала до последнего.
Выставка в целом понравилась, но из-за неудачного освещения половина картин отсвечивает и нужно искать подходящий ракурс. Особенно понравились: ялтинская серия, "У омута" (причем живее смотрится уменьшенный, не лукойловский вариант), "Лесистый берег" и "Тихая обитель". Касательно темы утлых лодочек на приколе, надо бы  освежить в памяти биографию Левитана, очень уж депрессивный "симптом". 
На "втором уровне" представлены фотографии художника, книги о нем, альбомы работ и театральные афиши МХТ.

P.S. Особенно порадовали соотечественники, старающиеся запечатлеть на мобильный телефон картины классика и себя на их фоне.
P.P.S. Всю ночь мне снилось что-то зеленое, слишком много зеленого:)

Давно собиралась посетить, но всё было недосуг. Сегодня между делами забежала и осталась довольна.

 Выставка проходит в Успенской звоннице и занимает один небольшой зал. Значительную часть коллекции (экспонаты привезены из разных музеев и частных собраний) составляют вазы, кубки, настольные украшения и даже деревянная рама для зеркала, которые мне в большинстве своем не очень понравились, разве что одна ваза, с наядами. 

Другую часть выставки занимают ювелирные украшения: гребни, диадемы, булавки, кулоны, подвески, плакетки, пряжки для поясов, кольца, ожерелья и пр., выполненные в стиле ар-нуво (вторая половина 19 начало 20 века). Вот к этим витринам женщины просто приклеиваются!:) Ар-нуво - стиль в каком-то смысле "языческий". Ювелирные украшения кажутся громоздкими, неправильной формы, но в одном им не откажешь - это стильно и приковывает взгляд. Основные темы - обнаженные женщины, ласточки, стрекозы и анемоны. Лалик играет с материалами, соединяя, брильянты и более простые драгоценные камни со слоновой костью, эмалью и стеклом, играет с цветами, и в итоге получается не просто украшение, а предмет искусства. Как говорил Познер в "Тур де Франс", ремесло во Франции синонимично искусству и ремесленник, например, ювелир,  - это, прежде всего, художник. Из украшений больше всего мне понравились три вещи: гребень "Влюбленные ласточки", брошь "Анютины глазки" и "Орхидея", листья которой, выполненные из слоновой кости, словно живые.

Также представлены рисунки Лалика, например, есть две интересные зарисовки набалдашников для трости в виде мужской и женской головы. Из нашего Гос. Архива выставлен альбом работы Р. Лалика с автографами, стихами и рисунками французских деятелей культуры, подаренный Николаю II (к сожалению, он лежит закрытый). 

Выставка работает до 10 января. Еще можно успеть. Удовольствие от встречи с прекрасным гарантированно:)

Да-да, выставка еще идет. Т.е. завтра - последний день. Все, кто хотел, давно уже посмотрели. Но моя лень неожиданно привела к положительным последствиям. В конце января, покупая билет на выставку (200р.), можно посетить бесплатный показ фильмов-балетов - лучшее из дягилевских "Русских сезонов". Показывают на одном этаже с выставкой, в Конференц-зале.  Завтра покажут "Завещание Орфея" в 15.00. Правда, очередь в кассу  меня испугала (почти до лестницы!), но, проверено, она быстро идет, и я стояла не больше 15 минут.

Сначала о выставке. Подробно описывать нет смысла - в сети есть уже и самопальные видео-фильмы об экспонатах выставки. Много старых фотографий звезд дягилевской антрепризы (другой типаж лица, другие фигуры, эти "дымчатые" глаза, как будто человек давно "дружит" с кокаином), макеты декораций, костюмы из балетов разной степени сохранности (интересно, жемчуг настоящий?), много эскизов костюмов кисти А. Бенуа, Л. Бакста, Н.С. Гончаровой (с ней, правда, перебор), афишы, занавес, история всех постановок. Сегодня почему-то запомнились: трогательный "Петрушка" А. Бенуа, "Кощей" Гончаровой и "Саломея" Л. Бакста. И костюм Шаляпина из "Ивана Грозного"! Демонстрируются и отрывки из дягилевских балетов, но народу было много, и подойти к экрану было сложно. Выставка яркая, разноликая, но любопытная. Намного интереснее, чем «Сокровища «русских сезонов» http://blog.kp.ru/users/1169273/post104385441/ (здесь уж нет никакого сравнения). Мне понравилось.

На "киносеансе" демонстрировали "Блудного сына" на музыку С. Прокофьева, в хореографии Дж. Баланчина (которого сотрудница музея во вступительном слове почему-то назвала Джоном). Постановка Нью-Йорк Сите Бале, в главной партии М. Барышников (который, конечно, хорош!). Прокофьева услышала как будто в первый раз - сколько нас им мучили в музыкалке! - а сегодня мы совпали, я и сейчас напеваю. 

На выставке много детей, хотя "Блудного сына" сложно назвать балетом для самых маленьких. Мальчик, сидящий позади меня, спросил у мамы: "А что это она с ним (героем Барышникова) делает?!". Ой, малыш, тебе еще рано это знать!:))

100-летие дягилевских сезонов отмечается у нас как-то вяло (гала в Лондоне со звездами мирового балета и будущие «русские сезоны» в Париже не берем, так как их можно увидеть только мельком, в новостях канала «Культура»). С начала в Большом прошел гала-концерт (на который я не пошла, ознакомившись с программой), потом в книжных магазинах скромненько выставили несколько книг с иллюстрациями дягилевских спектаклей. И вот мне на глаза попало объявление о выставке костюмов к дягилевским сезонам из какой-то частной коллекции, которая проходит в музее декоративного-прикладного и народного искусства. Сходила.

Если учесть, что по еще действительному аспирантскому билет мне достался всего за 30 р. (и предполагал возможность посещения всех залов), то я осталась вполне довольной. Фотосъемка запрещена и в зале всегда кто-то есть, поэтому пиратскими снимками не порадую. Собственно реклама даже затмевает саму выставку - экспонатов немного.

Ботанический сад МГУ. На его территории сейчас проходит международная выставка фигур из песка "Сокровища Древнего мира". Ее мы и посетили сегодня с удовольствием. Между прочим, для учащихся и сотрудников МГУ (у меня, например, аспирантский еще действительный) вход абсолютно бесплатный (и в сад, и на выставку). Есть льготные билеты, в том числе для студентов, полный взрослый обойдется в 250 р. Сад находится на проспекте Мира (м. Проспект Мира), метрах в 100 от выхода из метро.

Начну с сада. К сожалению, большинство цветов уже отцвели, неделю назад, наверное, была красота - мы обнаружили шикарные клумбы тюльпанов (уже завядших). Цветут только розоцветные и сирень разных видов.

В водоеме плавают домашние животные китайских императоров (забыла точное название этих рыб). Цвета, переливы - потрясающие. Особенно мне понравились упитанные темно-синие рыбы, как будто сшитые из синего бархата. Сфотографировать их не успела, красно-белых покажу:

Рыб искать здесь:

Выставка называется «Золотое Руно 1906-1909. У истоков авангарда». Проходит она в филиале Третьяковской галереи на Крымском валу (м. Октябрьская или Парк культуры). Залы 60 и 61, но на самом деле, купив билет за 120 р., вы можете посетить все открытые залы. Выставка продлится, кажется до 11 мая. Рекомендую сходить особенно тем, кому, как и мне, нравится декаданс.

Итак, с 1906 по 1909 гг. в Москве выходил художественный и литературно-критический журнал «Золотое Руно». Издавал его Н.П. Рябушинский. Этот журнал знакомил читателей с новыми веяниями в искусстве.

Центральное место в экспозиции занимают произведения русского и французского искусства. П.Кузнецов, М.Сарьян, П.Уткин, Н. Ульянов, М.Ларионов, В.Ван Гог, П.Гоген, П.Сезанн, А.Матисс и др.

Также есть работы мастеров объединения «Мир искусства» – Бенуа, Сомов,  Бакст, Лансере, Рерих. Но на самом деле Бакста практически нет, так для «заманухи» (а жаль!).

Из основоположников русского живописного символизма - М. Врубель и В. Борисов-Мусатов.

Представлены еще работы: А. Венецианова, Н. Ге и А. Иванова.

На стенах павильона номера «Золотого Руна», серия графических портретов деятелей культуры, и отдельный стенд посвященный самому Рябушинскому.

Н. Гончарова совершенно чУдная (!), особенно на этой экспозиции, а если подниметесь на 3-й этаж, то в первом же зале справа картина «Зима. Сбор хвороста» - только смотреть на нее от противоположной стены!

Из работ Врубеля есть и рисунки, сделанные им в клинике. Обратите внимание на «Фантазию» (!).

П. Кончаловский хорош, понравился Машков, у Ларионова – то, что выполнено в объемной манере.  Но больше всего  меня привлек портрет девушки работы К. Сомова (недалеко от входа). 

Забавно - видели, как один пожилой дядечка набрасывал в блокнотик автопортрет Сарьяна)

«Золотое Руно» расположено на 2-м этаже, на 3-м тоже есть Ларионов, Гончарова и пр., а также кубизм и символизм. Еще открыт зал с работами авангардистов середины 20в. – лучше не портить себе настроение (по моему сугубо субъективному мнению), а также выставка  (забыла фамилию) какого-то Фейхада – восточные кварталы и женщины, цветущие груши + зал какой-то совершеннейшей мазни. 

Выставка называлась: «Фаберже: утраченный и обретенный». Думаю, подробно рассказывать историю фирмы Фаберже не стоит, поэтому сосредоточимся на том, что связано с экспонатами. Звание «Поставщик Его Императорского Величества» Карл Фаберже получил после выполнения первого заказа на пасхальное яйцо «Курочка», подаренное императором Александром 3-им своей супруге. С этого момента фирма Фаберже каждый год к Пасхе изготавливала пасхальные яйца, ни разу не повторяясь. Помимо этого фирма выполняла заказы почти всех дворов Европы, а также Сиама и имела представительство в Лондоне.

К нам привезли купленные олигархом В. Вексельбергом 9 императорских пасхальных яиц: «Ландыши», «Курочка», яйцо-часы «Петушок», «Бутон розы», «Ренессанс», «Лавровое дерево», «Орден Св. Георгия», яйцо «К 15-й годовщине коронации» и «Коронационное» в котором находится миниатюрная коронационная карета с открывающимися дверцами, выбрасывающимися подножками и т.д. Всего же фирма Карла Фаберже изготовила 50 императорских пасхальных яиц: 10 - выставлены в Оружейной палате в Москве, судьба 8-и неизвестна, а остальные в частных коллекциях.

Также на выставке можно увидеть пасхальные яйца, принадлежащие семейству Кельх («Курочка» и «Шантеклер») и пасхальное яйцо, заказанное графиней Мальборо (яйцо-часы стрелка которых выполнена в виде змейки, обвивающей корпус). Кроме пасхальных сувениров представлены и другие изделия фирмы Фаберже из драгоценных металлов и камней с инкрустацией: портсигары, флаконы для духов, брелоки, розовый бинокль (названный нами гламурным), бонбоньерка, настольный звонок, прелестный миниатюрный портшез и другие приятные мелочи.

Художественная ценность некоторых экспонатов спорна. И если большинство императорских изделий (подарков Александра 3-го и Николая 2-го своим супругам) не лишены изящества, то, например, яйцо «Шантеклер» (по заказу семьи Кельх) похожее на императорского «Петушка», но насыщенного лазурево-голубого цвета, с большими стрелками и большим петушком – вот именно что для купеческой гостиной с самоваром и распитием чая из блюдечка. А в целом – неплохо, сходить посмотреть стоит.

П.С. Если я перепутала названия каких-то изделий или их первых владельцев, извините.

П.П.С. Забавно было, когда экскурсовод после рассказа о Вексельберге (и том, что он сделал для страны) сделала небольшую паузу и продолжила: "Поэтому как вы понимаете, Карл Фаберже получил хорошее образование и ..."

Я все-таки нашла эту папку. Качество не очень - снимали на телефон. За добытые снимки благодарю Сашу Савич) 

Нашла в тюменских фотографиях снимки с прошлогодней выставки кукол. Вообще-то фотографировать было запрещено, но сами понимаете))) Моя любимая кукла - "Тролль". Правда он прелестен?