Родители прислали открытку поздравительную с Пасхой.
Папа написал мне стихи:


Евгений Кащеев
http://www.stihi.ru/author.html?evgenikahs04


Счастливый сон

Солнцем плавятся снега,
Ручейки спешат по склонам.
Спорит песня петуха
С неподдельным вешним звоном.

На юру проснулся клен,
Ветры теплые встречает.
Рассказать счастливый сон
Верба добрая не чает

Апрель 2006 г.

Спасибо, мои дорогие родные!

Особенности переработки информации визуалистами. Они склонны к спокойной, не шумной работе. Более легко и естественно реагируют на визуально предъявляемый материал. Неплохо запоминают картинки, образы. Однако они с трудом запоминают устные инструкции. Для таких лиц устные инструкции надо совмещать с визуально воспринимаемым текстом. Письменно порой излагают лучше, чем устно. Такие лица могут испытывать замешательство при чтении ела которые раньше не видели. В процессе общения, па разговоре их голова поднимается вверх. Такие лица чтении сильны, скоры, успешны. У них живая, образна фантазия.
При устной инструкции таким лицам над предоставлять возможность читать услышанное на экране.

Особенности переработки информации аудиалистами. Нередко они проговаривают запоминаемый материал между собой, нередко шевелят губами. Лета повторяют услышанное. Рассказывают усвоенное лучше чем описывают. Такие лица неплохо усваивают языки. Они обладают ритмом. Обучение таких лиц относительно легко идет через прослушивание чего-то – лекции сообщений и др. Такие лица любят музыку. Обучение при хорошей музыке таких лиц стимулирует, будирует, улучшает их показатели.
Для таких лиц весьма информативна интонаций подачи материала, маркировка слов, выделение голосом смысловых моментов. Чем рельефнее голосовые выделения, тем выше эффективность усвоения материала этими лицами.
Особенности переработки информации кинестетиками. Такие лица легче и естественней перерабатывают информацию, когда касаются пальцами клавиатуры, когда их действия как бы подтверждают усвоение новой порции информации. Поэтому команда для таких лиц – нажмите клавишу по прочтении, разнообразие клавиш, которыми пользуется обучаемый. В процессе обучения кинестетикам следует предлагать варианты физической разминки – встать из-за компьютера, присесть сколько раз, вздохнуть перед нажатием клавиши, сжать руки в кулаки и т.д.
Кинестетический тип личности должен иметь возможность ответить на вопрос путем проб и ошибок: он лучше обучается, делая что-то.
Интенсивность обучения такого типа личности можно повысить путем включение в методику обучения различных жестов, используя естественное стремление таких лиц к жестикуляциям.
Данные лица нередко более предрасположены к целостному восприятию проблем и нередко хуже схватывают детали. В силу этого для перепроверки степени усвоения ими материала следует чаще включать вопросы, проверяющие знание ими деталей.
Рассмотренные типы информационного метаболизма – визуальный, аудиальный, кинестетический – по-разному сочетаются при обучении. Один тип информационного метаболизма является ведущим при восприятии материала, другой – при его переработке, при хранении в памяти и, наконец, свой тип информационного метаболизма является ведущим при выходе, то есть при передаче переработанной информации вовне.

Известный польский ученый А. Керпинский выдвинул теорию информационного метаболизма (ИМ).
Информационный метаболизм отражает специфику переработки информации человеком. Эта специфика предопределяет психологические типы и подтипы, выделенные на основе качественно различных ИМ, а также взаимоотношения между ними.
По большому счету оптимальный информационный обмен должен протекать между лицами, которые в плане информационного метаболизма как бы дополняют друг друга.
В связи с этим представляется перспективным рассмотреть особенности обучения квестимов, деклатимов, мыслительного, эмоционального, ощущающего, интуитивного, кинестетического, визуального, аудиального типов личности.
В процессе контактного, обычного преподавания «подстройка» преподавателя и учащегося друг к другу протекает при использовании специфических приемов, методов коррекции типа общения, типа своего информационного метаболизма. Несмотря на это, здесь появляются ошибки и даже трагедии.
Так лица, которые от природы бывают кинестетиками, с трудом справляются порой со школьной, вузовской программой, так как передача им знаний ведется в символах, в информационной среде, которая как бы закрыта для них в силу их психологических особенностей. Достаточно сменить тип основной информации, которая используется в обучении, перейти на язык кинестетики, и такие учащиеся начинают лидировать, добиваться значительных успехов в обучении. Поэтому в процессе организации дистанционного обучения важно осознать наиболее часто встречающиеся проблемы данного типа личности.
Обратимся к выделенным типам и подтипам. По типу ведущей репрезентативной системы можно выделить учащихся аудиального, кинестетического, визуального типов.
В настоящее время в НЛР употребляются термины "визуальный ученик", "аудиальный ученик", "кинестетический ученик". В чистом виде не встречается людей, которые относятся только к аудиальному, визуальному или кинестетическому типу, чаще всего в конкретном человеке сочетаются различные типы личности. Но тем не менее, анализ психологических особенностей переработки информации при дистанционном обучении различными типами людей оправдан.
В средней школе сложилась ситуация, когда типичная система обучения не справляется с людьми, которые не являются типичными, которые по своим психологическим особенностям выпадают из окружения.
Таковыми являются преимущественно кинестетики, аудиалисты, визуалисты.

Точные даты чрезвычайно значимы — иногда они могут быть ключами памяти по отношению к болезням, несчастным случаям, разрывам, бракосочетаниям и всему тому, что относится к памяти о семейных мифах. И если наша память имеет разрывы, то следует поинтересоваться, почему. Крайне важно не забывать как «попугая», который может обнажить тайну семейной памяти, так и дорогую двоюродную бабушку, не состоящую в браке, но которая в некотором роде является «семейным секретарем», семейной памятью.
Такое графическое представление важно, потому что оно позволяет отследить повторения, блуждания «призрака», синхронности или значимые повторения, синдром годовщины.

Из книги: Шутценбергер А.А.
Синдром предков: Трансгенерационные связи, семейные тайны, синдром годовщины, передача травм и практическое использование геносоциограммы. М.: Изд-во Института психотерапии, 2005.

Геносоциограмма представляет собой генеалогическое древо, построенное по памяти (то есть без привлечения дополнительной информации и документов), дополненное важными жизненными событиями (с их датами и связями) и эмоциональным контекстом (социометрическими связями в виде стрелок или цветных линий). Геносоциограмма не является классическим генеалогическим древом, расписывающим все родственные связи. Важно то, каким способом автор этого «фантазийного древа» воспринимает действующих лиц и связи, которые соединяют их и его самого с предками по вертикали и родственниками по горизонтали, а также с их ролями. Иногда даже белые пятна, провалы в памяти семьи (как и молчание на психоаналитической кушетке) могут сказать многое о том, что было «вычеркнуто из семейной памяти».

Вы и цветы
Цветочный гороскоп

Растения ОВНА
азалия,
бегония королевская,
карликовый гранат,
молочай блестящий,
садовая герань,
эхмея.

Растения ТЕЛЬЦА
декоративноцветущая бегония,
каланхое,
узумбарская фиалка,
цикламен персидский.


Растения БЛИЗНЕЦОВ
аспарагус,
папоротники,
плющ,
перистые пальмы,
традесканция.


Растения РАКА
агава американская,
алоэ древовидное,
бегония Мэсона,
кустовидные пеперомии,
фуксия гибридная.


Растения ЛЬВА
акалифа щетинисто-волосистая,
бальзамин (недотрога)
зантедеския эфиопская (кала),
камелия японская,
роза китайская.


Растения ДЕВЫ
аукуба японская,
драцена отогнутая ,
монстера делициоза,
роициссус ромбический (березка),
сингониум,
сциндапсус золотистый.


Растения ВЕСОВ
ананас,
гортензия,
зигокактус усеченный (декабрист),
кодеум (кротон),
стручковый перец,
фатсия японская,
хризантема мелкоцветковая.


Растения СКОРПИОНА
гинура (крокодильчик),
драцена дракон {драконово дерево),
олеандр обыкновенный,
пустынные кактусы,
фаукария тигровая.


Растения СТРЕЛЬЦА
комнатные бонсаи,
тетрастигма Вуанъе (комнатный виноград),
сансевиерия трехполосая (тещин язык) кливия.


Растения КОЗЕРОГА
драцена,
литопсы- «живые камни»,
толстянка серебристая (денежное дерево),
фикус каучуконосный,
юкка слоновая.


Растения ВОДОЛЕЯ
абутилон (комнатный клен),
драцена Годсефа,
маранта трехцветная (мопитвенное растение),
рео пестрое,
пуансеттая прекраснейшая (молочай ).


Растения РЫБ
орхидея,
толстянка плауновидная,
сидерасис буроватый,
циперус папирус (сытъ, "растение-зонтик»).

http://www.flower.vn.ua/lst/sov/1.htm

Все о витаминах, азбука витаминов
http://www.selnov.ru/gazeta/articles/2005/12/27/vit-4

Лев
проецируется на сердце, желчный пузырь, грудной отдел позвоночника, верхнюю часть спины и бока. Заболевания сердца и позвоночника — вот чего нужно беречься Львам. Пища, богатая сульфатом магния, очень полезна для Львов. Это лимоны, рожь, миндаль, грецкий орех, огурцы, салат, яблоки, лук. Сердечное напряжение снимают сливы и апельсины. Важны витамины С и Е. К своему здоровью Львам стоит относиться повнимательнее, избегать спешки и переутомления.

Рассада капусты брокколи служит богатейшим источником Сульфорафана, химического соединения, которое предотвращает возникновение злокачественных опухолей у животных.
Сульфорафан повышает концентрацию ферментов, нейтрализующих карцеpогены. Как показали эксперименты ученых балтиморского Университета Джонса Хопкинса, трехдневные проростки брокколи на единицу веса содержат в десятки раз больше этого вещества, чем съедобные соцветия. Сульфорафан также присутствует в кочанной и цветной капусте и ряде других овощей. При этом проростки брокколи не содержат белков, которые имеются в зрелой капусте и могут ускорять рост новообразований. В настоящее время балтиморские ученые выясняют, можно ли использовать рассаду брокколи для профилактики рака у человека.

Грузинская кухня знаменита в первую очередь своими мясными блюдами. Слова шашлык, сациви, чахохбили, харчо знакомы людям, говорящим на самых разных языках.
Отличительная особенность грузинской кухни — обилие пряностей, употребляемых при приготовлении первых и вторых блюд, соусов. В состав пряной зелени входят кинза (кориандр), тархун (эстрагон), петрушка, укроп, мята, базилик, чабер. В состав сухих пряностей — корица, имеретинский шафран, гвоздика, семена кинзы. Наиболее часто используется хмели-сунели — особая смесь молотых пряных растений. При этом необходимо отметить, в грузинской кухне пряности применяют не столько для остроты, сколько для создания пряного, ароматического эффекта.

Из мясных продуктов чаще всего используются говядина, баранина и домашняя птица — курица и индейка. Рыба в грузинской кухне занимает менее значительное место, чем мясо.

Наиболее характерная особенность кухни Грузии — обилие овощных блюд, которые употребляют в виде гарниров к мясной пище или подают как самостоятельные блюда. Особенно популярны кушанья из фасоли, баклажанов, помидоров. Широко применяются не только огородные овощи, но и травы — чина, крапива, мальва.

Разнообразие видов овощных блюд достигается сочетанием какого-нибудь основного овоща с различными меняющимися приправами.

Очень важная роль отводится сырам, которые используют для приготовления первых, вторых, мучных блюд и изделий.

Грузинский стол также немыслим без орехов, которые используются практически везде. Их кладут в супы, салаты, горячие вторые блюда, кондитерские изделия. Причем приправы и соусы, в состав которых входят орехи, одинаково хорошо подходят к блюдам из овощей, рыбы, домашней птицы.

Большое место в грузинской кулинарии занимают различные соусы. Варьированием соусов и небольшого числа основных продуктов (фасоли, баклажанов, домашней птицы) достигается значительное разнообразие вторых блюд.

Кроме того, для грузинской кухни характерно широкое использование открытого огня и вертела для приготовления не только мясных, но и рыбных, овощных, сырных блюд.

Кондитерские изделия и сладкие блюда грузинской кухни гораздо менее многочисленны и оригинальны, чем мясной и овощной стол.

В качестве закусок используются разнообразные овощные салаты, икра из баклажанов, холодные мясные и рыбные блюда, сыры. В любое время года к обеду и ужину подают тщательно вымытую зелень — петрушку, укроп, эстрагон, базилик, зеленый лук, чабер, цицматы (кресс-салат), мяту.



http://www.millionmenu.ru/lib/article.php?id=2&l=1

Рецепты грибных блюд грузинской кухни

http://mycoweb.narod.ru/fungi/Recipes/Georgian_recipes_DCh.html

Чакапули
Плов из грибов
Жареные грибы в ореховом соусе
Грибы с майонезом

Мне нравится грузинская кухня.
Вот один из рецептов вкусного блюда:

Сациви из рыбы

Раздел: Грузинская кухня:
http://www.cooking-book.ru/national/georgian/

Для рецепта Вам потребуются:
- рыба - 500г
- грецкие орехи (очищенные) - 1 стакан
- гранатовый сок - 3/4 стакана
- репчатый лук - 3-4 шт.
- чеснок - 2-4 зубчика
- молотая корица и гвоздика - 1 ч. л.
- семена киндзы - 1 ч. л.
- лавровый лист - 2 шт.
- душистый перец - 8 горошин
- молотый перец, стручковый перец - по вкусу
- соль.


Очищенную и нарезанную на куски рыбу залить подсоленной водой так, чтоб вода только покрыла ее. Затем добавить лавровый лист, перец горошком и варить 30 - 40 минут. Готовую рыбу выложить на блюдо. Орехи истолочь или провернуть через мясорубку с чесноком, стручковым перцем и солью. К полученной массе добавить толченные семена киндзы, все перемешать и развести бульоном, влить в чистую кастрюльку, добавить мелко нашинкованный репчатый лук и варить 10 мин. Уложенную на блюдо рыбу залить горячим сациви, охладить и подать на стол. Вместо уксуса можно употреблять сок граната или неспелого винограда.

Латынь из моды вышла ныне», — сетовал А.С.Пушкин в 1823 году, однако «молодой повеса» Евгений Онегин «помнил, хоть не без греха, из Энеиды два стиха». Латинский язык по «Энеиде» учили школьники разных времён и народов. В дореволюционной России «Энеиду» издавали «для употребления в гимназиях» «как необходимое руководство для учащихся и экзаменующихся». За два тысячелетия в подражание «Энеиде» появилось немало торжественных поэм, среди которых «Генриада» Вольтера, «Петриада» Ломоносова. Возникли и «Энеиды», «вывороченные наизнанку». Например, «Енеида, на малороссийский язык перелицованная И.Котляревским» начиналась стихами: «Эней был парубок бедовый и хлопец хоть куда, казак…»

По преданию, мать Вергилия разрешилась от бремени в октябрьские иды, направляясь с мужем в ближнее селение. Придорожную канаву, в которой родился автор прославленной «Энеиды», ещё показывали любопытствующим путешественникам в XI веке. Сын владельца мастерской керамических изделий, Публий Вергилий Марон в юные годы учился риторике и философии в Кремоне, Милане и Риме. Затем дружба и покровительство богатого римского всадника Гая Цильния Мецената и самого императора Цезаря Августа доставили ему отрадную возможность безбедно жить в собственном поместье, занимаясь сельским хозяйством и поэзией. По свидетельству биографов, утром он обычно сочинял много стихов и диктовал их, а потом в течение дня сокращал и переделывал. «Буколики», или «Эклоги», — сборник из десяти пастушеских стихотворений — сочинялись три года, «Георгики» — поэма о земледелии — семь лет, а «Энеида» — писанная по образцу Гомера эпическая поэма о странствиях и подвигах троянского героя Энея — одиннадцать лет. «Энеида» создавалась во славу Цезаря Августа, который считал мифического полубога Энея предком императорского рода Юлиев.
Чтобы совершенствовать «Энеиду», на пятьдесят втором году жизни Вергилий отправился путешествовать в Грецию и Малую Азию, где разворачивались начальные события поэмы. Во время морского переезда он заболел и, не доехав домой, умер в чужом городе.
Римский историк Гай Светоний Транквилл рассказывает, что, будучи при смерти, Вергилий требовал сжечь ларец с «Энеидой», так как не успел закончить в ней несколько стихов. Друзья не исполнили его волю и вскоре издали поэму, чем обеспечили её триумфальное шествие сквозь тысячелетия.
С наступлением христианской эпохи Вергилий прослыл величайшим пророком, предсказавшим Рождество Иисуса Христа, — в IV эклоге «Буколик» он предрёк рождение божественного младенца и пришествие золотого века. Кроме того, Вергилий, подробно описавший церемонию волшебства и схождение в пределы мёртвых, почитался могущественным магом и чернокнижником. Недаром Данте Алигьери в «Божественной комедии» взял его своим проводником по вечным селениям Ада и Чистилища.

http://www.bibliogid.ru/authors/pisateli/vergili.html

ВЕРГИЛИЙ

ВЕРГИЛИЙ Марон Публий (70-19 до н. э.), римский поэт. Сборник "Буколики" ("Пастушеские песни", 42-38 до н. э.), дидактическая поэма "Георгики" ("Поэма о земледелии", 36-29); героический эпос "Энеида" о странствиях троянца Энея (римская параллель античному эпосу) - вершина римской классической поэзии. Эпикурейские и идиллические мотивы сочетаются с интересом к политическим проблемам, идеализируется Римская империя.

Вергилий Марон Публий.

Буколики
http://lib.ru/POEEAST/WERGILIJ/bukoliki.txt

Вергилий. Георгики (Отрывки)
http://lib.ru/POEEAST/WERGILIJ/vergilii1_1.txt

Вергилий. Энеида (Отрывки)
http://lib.ru/POEEAST/WERGILIJ/vergilii1_2.txt

Вергилий. Моретум
http://lib.ru/POEEAST/WERGILIJ/vergilii1_3.txt
Моретум {*}
{* Блюдо из тертых овощей с сыром.}

В заключение мы приводим в русском переводе стихотворение "Моретум",
которое приписывается Вергилию. На самом деле оно, вероятно, Вергилию не
принадлежит, между прочим, потому, что вместо свойственной Вергилию
романтической идеализации сельской жизни мы здесь видим реалистическую
картинку из жизни римского поселянина; он готовит себе (правда, с помощью
рабыни) весьма скромный завтрак - тертую смесь овощей с сыром - и затем
отправляется на работу. Во всяком случае, автор стихотворения - талантливый
поэт, возможно, живший в эпоху Августа.

Вот уже зимняя ночь десятый свой час начинала,
Вот уже пеньем петух возвещал наступленье рассвета.
Медленно тут поднялся, покинув дешевое ложе,
Симил; трудился хозяином он на землице ничтожной.
В страхе он встал: на сегодняшний день чем мучительный
голод
Он утолит? В темноте дрожащей рукою он шарит,
Ищет очаг и, стукнувшись больно, его он находит.
Малый дымок подымался еще на полене горелом,
Пепел вчерашний лежал, под ним тлели горячие угли.
Сморщивши лоб, наклоняет он лампу близко над жаром,
Вытащив прежде иглой фитиль из пакли засохшей,
Частым дыханьем затем он огонь вызывает заснувший.
Вот, наконец, загорелся огонь, и мрак уж уходит.
Тут, прикрывши рукой, он свет защищает от ветра.
Видит он дверь кладовой и идет и ключом отпирает
Ту, что раньше держал запертой осторожный хозяин...

Христос Воскресе!
Идет пасхальная неделя.

Закончила читать книгу "Красное и черное" Стендаля.
Очеь много философии о жизни, поступках.

По интерессующему вопросу нашла ответ:

На Руси издревле существует обычай старые иконы , потерявшие свой лик от ветхости , "спускать на воду ", т.е. класть на реку , по течению.

Фаберже (1902 г.)
Пасхальные яйца Фаберже.

Петер Карл Фаберже родился в России, в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. За четыре года до его рождения его отец, Густав Фаберже, основал ювелирную фирму под собственным именем в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице, в доме номер 11. В 1841 году по окончании срока обучения у ювелиров Андреаса Фердинанда Шпигеля и Иоганна Вильгельма Кейбеля Фаберже-старший получил звание "Ювелирных дел мастерства".

Густав Фаберже, основатель фирмы, родился в 1814 году в городе Пярну в Прибалтике. Его отец, плотник Петер Фаберже, переехал туда из города Шведта-на-Одере на рубеже XVIII - XIX веков. Семья была протестантская; предки были гугенотами из Пикардии. Они покинули Францию, когда в 1685 году Людовик XIV, отменив Нантский Эдикт, покончил даже с относительной свободой вероисповедания.

В 1842 году Густав не только основал свою фирму, но создал свою семью: он женился на Шарлотте Юнгштедт, дочери датского художника. Старший сын, Петер Карл, учился в немецкой частной школе Святой Анны и продолжал свое обучение в дрезденской Хандельшуле. После путешествия по Европе он начал учится у франкфуртского ювелира Джозефа Фридмана. Вероятно, его талант был настолько незауряден, что в 1872 году, в возрасте 26 лет он по возвращении в Петербург принял в свои руки дело отца. Ювелир, художник-дизайнер, реставратор и замечательный предприниматель, Карл Густавович превратил небольшую ювелирную мастерскую в самое крупное предприятие в Российской империи и одно из самых больших во всем мире. Фирма имела филиалы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне и продавала через последний свою продукцию далеко за пределами Европы. В 1885 году Карл Фаберже становится Поставщиком Императорского двора, а в 1890 г. получает другое высокое звание - Оценщика Кабинета Его Императорского Величества, а также становится Потомственным Почетным гражданином. Растет и международная слава фирмы. Она получает первые награды на международных выставках, а покупателями продукции с клеймом "К.Фаберже" становятся члены почти всех монархических династий Европы и даже короли далекого Сиама.

За эти годы выросла семья Карла Фаберже. В браке с Августой Юлией Якобс - дочерью мастера Придворных мебельных мастерских - он имел четырех сыновей: Евгения (1874 - 1960), Агатона (1876 - 1951), Александра (1877 - 1952) и Николая (1884 - 1939). Все сыновья Фаберже продолжали дело начатое их дедом и расширенное их отцом. Драматические события, которые привели к смене режима и всей философии правительства в России, заставили Фаберже закрыть фирму в 1918 году. Петер Карл Фаберже умер в Швейцарии около Лозанны 24 сентября 1920 года.

Кончаловский Андрей Сергеевич,
режиссер театра и кино, Лауреат Государственной премии РФ, Государственной премии Казахстана, Народный артист РФ.
Родился 20 августа 1937 года. В юности готовился стать пианистом, учился в Консерватории. Но с третьего курса ушел во ВГИК, в мастерскую Михаила Ильича Ромма, прекрасного режиссера, мудрого мастера, воспитавшего таких разных, непохожих друг на друга кинематографистов как Тарковский, Шукшин, Чухрай, Андрей Смирнов, Соловьев, Митта.
Еще учась во ВГИКе, Кончаловский снялся как актер в нескольких эпизодических ролях ("Иваново детство", "Суд сумасшедших"), написал с Тарковским сценарий "Иванова детства" (вскоре они напишут вместе сценарий об Андрее Рублеве - "Страсти по Андрею"), снял навеянную поэтическим кинематографом Альбера Ляморисса короткометражку "Мальчик и голубь" (1961, "Бронзовый лев" Венецианского кинофестиваля). Его дипломной работой стал "Первый учитель" (1965) по повести Чингиза Айтматова, фильм страстный, яростный, совсем не благостно показавший крутую ломку, которую принесла с собой революция народам бывшей российской империи. Открытием фильма стала молодая казахская актриса Наталья Аринбасарова, сыгравшая роль Алтынай, за которую на Венецианском кинофестивале была удостоена кубка Вольпи. К этому времени она уже была женой Кончаловского, матерью его сына Егора.
Следующий фильм Кончаловского "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж" (1967), снятый по сценарию Юрия Клепикова "Год спокойного солнца", получил Государственную премию РФ спустя 22 года после своего создания. Долгие годы он пролежал на полке: не такой хотело видеть на экране российскую деревню партийное руководство, слишком много правды принесли на экран непрофессиональные актеры, сыгравшие в фильмах самих себя, свои судьбы, выразившие свое понимание мира. Лишь немногие роли сыграли в фильме актеры профессиональные: они и, прежде всего, сыгравшая Асю Ия Саввина, выдержали очень непростое испытание - быть на экране такими же подлинными, как живые люди из живой жизни. Фильм этот был принципиально важен для Кончаловского: в нем он заявлял себя как режиссер русский, говорил о России, о своей любви к ней, о вере в силы ее народа, надежде на ее будущее...
После черно-белой, почти документалистской скупой стилистики этого фильма следующая работа режиссера, экранизация тургеневского "Дворянского гнезда" (1969), казалась ослепительным праздником света и цвета. Оператор Георгий Рерберг развернул на экране такую блистательную палитру цвета, какой до того, наверное, не знало мировое кино. Какие-то из критиков обвинили по этому поводу фильм в погоне за самоценной красивостью, в уходе от проблем сегодняшней жизни в любование эстетизированным миром ушедшей дворянской жизни. По сути же, режиссер оставался верен себе: он все так же говорил о своей любви к России, своей вере в нее, своей тревоге за ее судьбу. Интересовали его не социальные коллизии, оставшиеся в прошлом, а нравственный поиск своего "я". Режиссер и здесь говорил о горьком счастье принадлежать России...
Следом за "Дворянским гнездом" появилась еще одна экранизация - "Дядя Ваня" (1971, "Серебряная раковина" фестиваля в Сан-Себастьяне) по Чехову, с прекрасным созвездием актеров (И.Смоктуновский, И.Мирошниченко, С.Бондарчук, И.Купченко), с великолепным пластическим решением (операторы Г.Рерберг и Е.Гусинский), с мудрым и все таким же горьким взглядом режиссера-автора на приходящую в разор и запустение Россию. Только ли о той, ушедшей в прошлое дореволюционной России размышлял Кончаловский, снимая этот фильм?
Неожиданным и все столь же закономерным было обращение его к сценарию Е.Григорьева "Романс о влюбленных" (1974), где герои говорили белым стихом, где весь мир представал очищенным от шелухи быта, где поднимались на торжественные котурны понятия любви, долга, чести, Родины. Фильм завоевал Гран-при в Карловых Варах, имел зрительский успех (40 млн. зрителей), что не помешало и резко критическим отзывам о нем. Одни углядели в фильме имперскую проповедь милитаризма, другие не приняли стилистики фильма, где сталкивались две как бы несовместимые части: первая, цветная, романтически-приподнятая, и вторая, черно-белая, приземленная, и все равно говорящая о величии любви, о ее великой очеловечивающей и одухотворяющей силе.
Еще большим размахом и эпичностью поражала четырехсерийная "Сибириада" (1979, Гран-при жюри кинофестиваля в Канне), охватывавшая почти целое столетие жизни России, построенная на столкновении личных судеб героев и полной трагических потрясений истории государства. Это сложное пересечение, сопоставление микро- и макромиров - вообще отличительное свойство художнического мышления режиссера.
По завершении "Сибириады" режиссер уехал на Запад. Фактически это была эмиграция, хотя Кончаловский, к тому времени уже женатый на гражданке Франции, имел по всем советским законам право жить и работать за рубежом. В Голливуде ему пришлось заново начинать с нуля, доказывать продюсерам свое владение профессией. Только спустя четыре года ему, наконец, удалось выйти на съемочную площадку. В фильме "Возлюбленные Марии" он использовал сюжетную канву рассказа А.Платонова "Река Потудань", перенеся его действие в Америку. Впрочем, и здесь он остался верен себе, погрузив действие в славянскую среду сербской общины маленького провинциального городка, взяв своей темой любовь: ее странности, ее непредсказуемость, ее животворящую силу
Успех картины позволил Кончаловскому уже над следующей своей картиной "Поезд-беглец" (1985), по сценарию Акиры Куросавы, работать в полную силу своего таланта. В основе сюжета - история двух заключенных, вырвавшихся из тюрьмы на свободу, оказавшихся на потерявшей управление, несущейся на полной скорости связке локомотивов. История эта открывала прекрасную возможность создать впечатляющую метафору современности. Можно ли и в этом обезумевшем, потерявшем тормоза мире остаться человеком? Не строя иллюзий ни насчет состояния мира, ни насчет человеческой природы как таковой, Кончаловский все же давал ответ утвердительный. Человек способен выдержать трагическое испытание свободой, сохранив в себе человека.
Следующие американские фильмы режиссера "Дуэт для солиста", "Стыдливые люди", "Гомер и Эдди", камерные, психологические, построенные на тонких нюансах чувств и взаимоотношений героев, показали, что режиссер стремится и в мире индустрии блокбастеров сохранить свое лицо, свое авторское "я". Впрочем, искус блокбастером у него тоже был. Кончаловский взялся ставить большую многомиллионную продукцию - "Танго и Кэш", с прославленным Сталлоне, одной из самых дорогих в то время звезд, с крутым приключенческим сюжетом, с захватывающими спецэффектами, с миллионами, потраченными на рекламу и сопутствующие товары (мерчандайз). Контакта с продюсером у режиссера не получилось; режиссер не захотел терять своего авторского лица и ушел с постановки, не досняв картину...
К этому времени ситуация в России уже резко поменялась, началась перестройка, все более набиравшая обороты. Теперь уже никто не мешал Кончаловскому работать там, где он в данный момент хочет - не важно в Голливуде или на "Мосфильме".
За годы, прошедшие со времени возвращения на Родину, режиссер успел совсем немало. Поставил фильмы: "Ближний круг" (1991), размышление о природе сталинизма на материале судьбы "маленького человека" - киномеханика Сталина; "Курочка Ряба" (1994), гротескное продолжение судьбы Аси Клячиной в посткоммунистической России спустя 25 лет (Ия Саввина отказалась играть Асю, в этой роли снялась Инна Чурикова); "Дом дураков" (2002, Гран при жюри кинофестиваля в Венеции), историю обитателей сумасшедшего дома где-то близ границы с Чечней во время первой чеченской войны: оказалось, что именно они - единственные нормальные люди в сошедшем с ума, залитом кровью мире. Главную роль в фильме сыграла молодая жена режиссера - актриса Юлия Высоцкая. Для телеэкрана в 1996-1997 Кончаловский снял четырехсерийную "Одиссею", самую дорогую на ту пору в мире телепродукцию, награжденную высшей американской телевизионной наградой "Эмми". Эпический склад мышления всегда был присущ режиссеру, потому и в древнем гомеровском эпосе он нашел много созвучного современности, да и своей собственной судьбе.
В эти же годы Кончаловский осуществил театральные спектакли: "Чайку" Чехова в парижском "Одеоне", оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковую дама" в "Ла Скала", "Войну и мир" Прокофьева в санктпетербургской Мариинке и Метрополитен-опера в Нью-Йорке, "Бал-маскарад" Верди на вердиевском фестивале в Парме и в Мариинском театре. В 1997 году к 850-летию Москвы режиссер поставил большое суперзрелище на Красной площади, транслировавшееся или прошедшее в видеозаписи во многих странах мира. Спустя шесть лет он ставит подобное же суперзрелище в Санкт-Петербурге на балюстраде возрожденного Константиновского дворца к 300-летнему юбилею города, параллельно завершая монтаж только что снятой экранизации пьесы Голдмен "Лев зимой".

Об ОДИССЕЕ:«Мы хотели сделать эту историю понятной всем. Одиссей – муж, воин, вождь, мужчина, отец, сын. У него есть мать, есть жена, у него родился сын. У него есть друзья, есть враги. Есть обязанности – перед семьей, перед племенем, перед страной. Он уходит на войну – таков его долг человека, воина, вождя. Он воюет, становится героем. Мать ждет его. Ждет жена. Ждет сын. Тут все понятно. Суть не изменилась за тысячелетия. (…) Все было бы понятно, все современно, если бы не боги. Как бог может быть реальным, особенно греческий? Одиссей – человек своего времени. Боги – существа вне времени». (А.С.Кончаловский, «Возвышающий обман», М., 1999)

Редактор сайта: Марина Меркулова.
info@konchalovsky.ru

Посмотрим на талантливую и красивую актрису - Шарон Стоун

КОРСАР
повесть

ПЕСНЬ ТРЕТЬЯ
Ты видишь—он со мной не разлучен...

Данте


I

рекрасно солнце пред концом пути,
Когда, готовясь за холмы зайти
Не бледным кругом северным, а свой
Свет изливая радостный, живой,
Луч желтый опускает в глубину
И золотит зеленую волну.
Над Этной, над скалистой высотой
Бог благостный с улыбкой золотой
Своей земле дарит лучи зари,
Хоть там его не чтутся алтари,
По склонам плавно двигается вниз—
И тени гор целуют Саламис.
Лазурный багровеет небосвод,
В себя вбирая спелый блеск, и вот
Огромным небом завладев сполна,
Путь Феба красят нежные тона,
Пока, от вод и суши отделен,
У скал Дельфийских он не канет в сон.
На луч такой над крышами Афин
Глядел, прощаясь, их мудрейший сын,
И город ждал заката—и конца
Последнего дня жизни мудреца.
Еще светило, на холме лучась,
Длит драгоценный расставанья час,
Но грустен свет, и обреченный взор
Безрадостными видит краски гор,
Как будто мрака пролит там фиал,
Где Феб издревле хмурым не бывал.
Но до того, как Киферон потух,
Был выпит кубок—и вознесся дух
Того, кто страх и бегство презирал,
Кто несравненно жил и умирал!

Но вот, сойдя в поля с Гиметских гряд,
Торжественно вершит немой парад
Царица Ночь, и никакой туман
Не закрывает лик ее и стан;
Ей белая колонна шлет привет,
Вбирая в каннелюры лунный свет;
Над минаретом—полумесяц; он
Сиянием дрожащим окружен;
Свой скудный ток едва струит Сефиз;
Темно в просторных рощах, кипарис
Печален у мечети; зыбкий лоск
Струит, блестя, мерцающий Киоск;
Маячит пальма сумрачная там,
Как воин, сторожа Тезеев храм,—
Все манит взгляд, все краски, все цвета,
И тот лишь слеп к ним, чья душа пуста.

Утихла, отрешившись от забот,
Междоусобица эгейских вод,
А волны, нежность красок воскресив,
В сапфирно—золотой слились массив,
Лишь острова, нахмурившись вдали,
Улыбкой добрых вод пренебрегли...

Лорд Байрон
(1788-1824)

Джордж Гордон Байрон родился в Лондоне 22 января 1788 года. По линии отца, гвардейского офицера Джона Байрона Байрон происходил из высшей аристократической знати. Брак родителей не удался, и вскоре после рождения Гордона мать увезла маленького сына в Шотландию в город Абердин. Байрон вернулся в Лондон в 1791 году, когда его отец, разорив семью, скончался. После смерти деда Байрон стал лордом, и по наследству ему перешло родовое поместье - Ньюстедское аббатство где он и поселился.

В 1801 году Байрон поступил в Хэрроу, закрытую школу для детей из богатых и знатных семей. Старшие мальчики насмехались над его хромотой, и Гордон чувствовал себя несчастным. Байрон проводил школьные каникулы в Саусвелле, недалеко от Ноттин-гема. Там началась его юношеская безответная любовь к своей старшей кузине Мэри Чаворт, которая была к тому времени помолвлена. Этот горький опыт повлиял на все романтические устремления Байрона в будущем.

Затем Байрон поступил в Тринити-Колледж в Кембридже. Байрон провел в Лондоне 1808 год в развлечениях, отдаваясь "бездне чувственности", как говорил об этом сам поэт. В 1809 году вместе с близким другом по Тринити-Колледжу Джоном Кэмом Хобхаузом Байрон предпринял длительную поездку в Португалию, Испанию, Албанию, Грецию и Константинополь. Это путешествие изменило его жизнь. Поэт влюбился в природу Средиземноморья, людей, его населяющих, и их образ жизни, который после Англии казался ему простым, естественным, раскрепощенным.

Появившиеся в 1812 году первые две песни "Паломничества Чайльд-Гарольда", созданные во время путешествия по Средиземному морю, принесли Байрону известность. У поэта был бурный роман с леди Кэролайн Лэм, он также вкусил "осенних чар" леди Оксфорд, которая поддерживала его радикальные политические настроения. В 1813 году Байрон безрассудно увлекся своей сводной сестрой Августой Лей. Чтобы выпутаться из создавшегося положения, спустя два года Байрон женится на Аннабелле Мильбенк. Однако уже через год жена ушла от поэта. Последующий скандал вынудил Байрона навсегда покинуть Англию в апреле 1816 года. Осень 1816 года застала Байрона в Венеции, где его спутником был Хобхауз и где, помимо романов с замужними и незамужними женщинами, поэт начал писать "Дон Жуана", остроумное описание подвигов легендарного и неутомимого героя-любовника. Позднее, он перезжает в Пизу, где снова встречается с Шелли.

В июле 1823 года Байрон направился на остров Иония в Кефалонии. Поэт поселся в Миссолонгах, где располагалась армия принца Маврокордатоса. Однако еще до наступления греков на турок у Байрона начался приступ лихорадки. Поэта не стало 19 апреля 1824 года. Его последние три стихотворения - "В день, когда мне исполнилось тридцать шесть лет", "Последние слова о Греции" и "Любовь и смерть".

Байрон был легендой своего времени и остается таковым в наше время. Он был романтиком, однако в отличие от своих собратьев по перу его романтизм был окрашен в более прагматичные тона, поскольку поэт придерживался несколько иных взглядов на ту непреодолимую пропасть, которая разделяет наши идеалы и реальность. Герой Байрона презирает условности, его судьба предрешена, он страстен.
http://byron.narod.ru/

Обонятельные сигналы существенно важны для человеческого выживания, стимуляции питания, воспроизведения и связи «мать – дитя». Кроме того, обонятельные стимулы имеют сильную способность пробуждать эмоции и извлекать давно хранимые воспоминания (возможно, как наследие эволюции, от использования обонятельных меток для нахождения дома, как у других видов). Навязчивый характер обонятельной памяти был описан Марселем Прустом в «Воспоминании о прошлом»:

Когда от отдаленных воспоминаний ничего
не остается;
Когда уже люди мертвы;
Когда вещи разбиты и потеряны;
Все же остаются еще, более хрупкие,
Но гораздо более живые,
Более невещественные,
Но более постоянные, более верные.
Запах и вкус остаются в воздухе навсегда,
Как призраки, готовые напомнить нам...

Выявление и различение уникальной смеси индивидуальных запахов, связанной с этими воспоминаниями, начинается с семейства молекулярных рецепторов в обонятельных рецепторных нейронах.

Прагу затопило.