Мой начальник принимал участие в Международном семинаре по вопросам методики преподавания и развития русского языка в высших и средних учебных заведениях стран Центральной и Восточной Европы, проходившего в Вене (2224 марта 2006 г.).

Вот его впечатления об Австийских городах (фото 1).

КЛИМОВ Валерий Александрович

(р. 1931), российский скрипач, народный артист СССР (1989). С 1957 солист Московской филармонии. 1-е премии на Международных конкурсах имени Й. Славика и Ф. Ондржичека (Прага, 1956), имени П. И. Чайковского (Москва, 1958). Профессор
Московской консерватории (с 1983).

ОЙСТРАХ Давид Федорович

(1908-74), российский скрипач, народный артист СССР (1953). Один из создателей отечественной скрипичной школы. С 1932 (с перерывом) солист Московской филармонии. Выступал также в трио с Л. Н. Обориным и С. Н. Кнушевицким. Профессор Московской консерватории (с 1939). 1-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Э. Изаи в Брюсселе (1937), 2-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Г. Венявского (Варшава, 1935). Ленинская премия (1960), Государственная премия СССР (1943).

Фото Овчинникова Даниила

Список великих русских скрипачей

независимо от гражданства и прописки, считаются русскими:
Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Миша Эльман, Натан Мильштейн, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Исаак Стерн, Леонид Коган. Все они были знамениты.

1889 11 (23) июня - у инженер-капитана 2-го ранга Андрея Антоновича Горенко и его жены Инны Эразмовны (в девичестве Стоговой) родилась дочь Анна. Место рождения - дачное предместье Одессы.

1891 - Семья Горенко переезжает в Царское Село.

1900 - Анна Горенко поступает в царскосельскую Мариинскую гимназию.

1903 - Знакомство с Николаем Гумилевым.

1905 - Инна Эразмовна после развода с мужем, забрав детей, переезжает в Крым.

1906-1907 - Анна живет у родственников в Киеве. Поступает в последний класс Фундуклеевской гимназии. По окончании записывается на юридическое отделение Высших киевских женских курсов. Переписывается с уехавшим в Париж Гумилевым. Первая публикация: стих. "На руке его много блестящих колец…" в парижском русском еженедельнике "Сириус" (издатель Н.Гумилев).

1909 - Принимает официальное предложение Гумилева стать его женой.

1910 25 апреля - Анна Горенко и Николай Гумилев обвенчаны в Николаевской церкви села Никольская слободка под Киевом.
Май - Супруги Гумилевы - в Париже (свадебное путешествие).
Лето - В Слепневе, тверском имении свекрови А.И.Гумилевой.

1911 - Поступает на петербургские Женские курсы. Знакомство с Блоком. Первая публикация под псевдонимом АННА АХМАТОВА - стих. "Старый портрет" ("Всеобщий журнал". 1911, № 3).

1912 Январь - В литературном кабаре "Бродячая Собака" с большим успехом читает свои стихи на юбилейном вечере К.Бальмонта.
Начало марта - Вышел первый сборник "Вечер" (изд. "Цех поэтов", тираж 300 экз.).
Апрель-май - Путешествие вместе с Гумилевым по Италии. По возвращении - знакомство с Маяковским.
18 сентября (1 октября) - рождение сына Льва.

1913 Весна - Встреча и начало влюбленной дружбы с Н.В.Недоброво.
Ноябрь - Выступление в паре с Ал. Блоком на вечере по случаю приезда в Петербург Эмиля Верхарна.
Декабрь - В гостях у Блока.

1914 Март. Выходит второй сб. А.А. "Четки" (изд. "Гиперборей", тираж 1000 экз.).
Август. Гумилев добровольцем, записавшись в лейб-гвардии Уланский полк, уходит на фронт.
(далее:http://www.akhmatova.org/bio/hronika.htm)

Анна Ахматова


Антология русской поэзии

Приходи на меня посмотреть.

Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: "Довольно!"

Каждый вечер подносят к окну
Мое кресло. Я вижу дороги.
О, тебя ли, тебя ль упрекну
За последнюю горечь тревоги!

Не боюсь на земле ничего,
В задыханьях тяжелых бледнея.
Только ночи страшны оттого,
Что глаза твои вижу во сне я.







Анна Ахматова - стихи.
"Стихи о любви и стихи про любовь" - Любовная лирика русских поэтов & Антология русский поэзии. © Copyright Пётр Соловьёв

В творчестве Ильи Глазунова многое связано с традициями великих русских живописцев - таких, как Виктор Васнецов, Александр Бенуа, Константин Коровин, Александр Головин. Эта связь особенно заметна в творчестве Глазунова как театрального художника. Критики с восторгом пишут о "поющей живописи" Глазунова, "шедшего, как всегда, и против нынешних модернистских течений, захлестнувших театральную сцену, и против казенного натурализма".

Когда в центре Москвы открылась галерея Ильи Глазунова, пресса отмечала, что "Бирюзовый дворец напротив Пушкинского музея стал крупнейшим подарком, которым когда-либо государство одаривало одного художника. В сравнении с богатым убранством хором Глазунова Третьяковская галерея выглядит бедным пасынком". Так или иначе, но на все выставки Глазунова приходит огромное количество народа, среди которых, наверняка в равных долях есть как его почитатели, так и опровергатели.

Глазунов не чужд своеобразным рекордам. Его кисти принадлежит самая большая в мире картина, написанная маслом. Это - триптих "Великий Китай", длиной 19,5 и высотой 7,5 метров, на создание которого у народного художника России ушло два года.



http://www.strana.ru/stories/04/12/08/3577/250500.html

Шемякин. Картина

Михаил Шемякин: Америка сыграла колоссальную роль в моей жизни


Владимир НУЗОВ (Нью-Джерси)


М.Шемякин

— Михаил, не секрет, что вы покидаете Соединенные Штаты. Почему?

— По нескольким причинам. Первая — хочу быть ближе к России, с которой последнее время связан творчеством. Четыре года работаю с Мариинским театром, культурная и образовательная программы продолжаются, хочется помочь славному городу, но мотаться через океан сложно. Второе — нужно подумать, где остается моя библиотека, в которой в будущем, надеюсь, станут обучаться студенты из России. Лучше всего, на мой взгляд, организовать библиотеку во Франции, которую я очень хорошо знаю — прожил там 10 лет. Есть, как говорится, тоска по европейскому континенту: скучаю по Венеции, по Кельнскому и Миланскому соборам, по любимому мною Риму и так далее. Итак, я решил: пора возвращаться.

— Сколько же вы прожили в Америке? И почему ваш выбор не пал на Россию?

— Здесь я двадцать два года. Почему не Россия? Жить там художнику, прожившему на Западе долгие годы, непросто. Например, если я в свободное от Мариинки время делаю для себя какие-то рисунки и подписываю их, то вывезти их сложно. Рисунок необходимо показать в министерстве культуры, сделать три фотографии и даже, в случае выезда, заплатить за свой рисунок налог. Вы знаете, что цены моих рисунков весьма высокие, поэтому и пошлина на вывоз немалая. То же самое — с библиотекой. Ко мне ежемесячно приходят сотни книг из разных стран, с разных континентов. Здесь я получаю книги нормально, а в России должен платить стопроцентный налог. Отправил недавно в Россию свой каталог, задержали на таможне. Дал взятку — безрезультатно. Пожаловался по инстанциям, всё тянулось месяца три. И вопросы у таможни такие: почему три каталога? Не собираетесь ли вы ими торговать?.. Это — одно. Но главное то, что Россия пока что далека от цивильности. Сколько моих друзей, включая сотрудников Мариинского театра, получили там тяжелые увечья! И жить в России небезопасно, и законы там настолько дурацкие, что даже мысль о том, чтобы жить там, не может прийти в голову.

— Что дали вам Соединенные Штаты за двадцать с лишним лет? Вы с благодарностью покидаете их?

— С большой благодарностью. Я остаюсь американским гражданином, считаю Америку одной из лучших демократических стран, хорошо защищающей интересы своих граждан.
(Читать дальше:http://www.vestnik.com/issues/2003/0611/win/nuzov.htm

Борис Пастернак



ВЕСНА

Весна, я с улицы, где тополь удивлен,
Где даль пугается, где дом упасть боится,
Где воздух синь, как узелок с бельем
У выписавшегося из больницы.

Где вечер пуст, как прерванный рассказ,
Оставленный звездой без продолженья
К недоуменью тысяч шумных глаз,
Бездонных и лишенных выраженья.

1918
Борис Пастернак. Сочинения в двух томах.
Тула, "Филин", 1993.

Пастернак Б.

Будущее – это худшая из всех абстракций. Будущее никогда не приходит таким, каким его ждешь. Не вернее ли сказать, что оно вообще никогда не приходит? Если ждешь А, а приходит Б, то можно ли сказать, что пришло то, чего ждал? Все, что реально существует, существует в рамках настоящего.

(Цит. по: Егоров Б.Ф. Категории времени в русской поэзии XIX века // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л. 1974. С. 166).

Паоло Веронезе
(1528-1588)

Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, уже будучи независимым мастером, Паоло станет называть себя Калъяри, возможно, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году, заключая контракт на выполнение алтарного образа "Пала ди Монтаньяна". Отец художника, как о том свидетельствуют старые документы - переписи населения Вероны, был "дробильщиком камней", иначе говоря, каменотесом или скульптором средней руки.

Возможно, благодаря его знакомствам в художественных кругах города, Паоло уже к 1541 году становится членом мастерской Антонио Бадиле, а затем, вместе с Джамбаттистой Дюлотти и Ансельмо Канерой, входит в группу молодых мастеров, пользовавшихся покровительством веронского архитектора Микеле Санмикеле. По свидетельству современника, Джордже Вазари, Санмикеле "относился к Паоло, как к сыночку".

Недавние исследования, посвященные Веронезе, показали, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные в родном городе. Веронский опыт, оставив глубокий след в творчестве мастера, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя


"Марс и Венера" (1570)

Мадонна с Младенцем

Дерево, масло. 1512г.

Вена, Австрия. Музей истории искусств

У Дюрера было семнадцать братьев и сестёр (правда, многие из них умерли в детстве, и до зрелых лет дожили только двое). А вот собственный его брак с Агнес Фрей оказался бездетным, и это приводило супругов в отчаяние. И, наверное, поэтому тема Мадонны с Младенцем на руках приобрела особое значение в творчестве художника. Он, раз за разом создавая образ Марии, как будто молил Её о помощи.

На всех картинах Дюрера в образе Мадонны изображена одна и та же женщина, чаще совсем юная, иногда чуть старше. Выяснено, что она совсем не похожа на Агнес, но кто вдохновлял художника, до сих пор остаётся неизвестным. Ни один из подписанных им женских портретов не подсказывает ответа.

Мария на картине задумчива. Лёгкая светлая грусть лежит на лице молодой женщины. А взгляд ребёнка на Её руках устремлён вдаль, в будущее, которое так печалит Мадонну. Младенец лишён каких-либо условных черт, ясно, что Дюрер писал Его с кого-нибудь из детей своих друзей, а не ориентируясь на привычные схемы изображения Божественного Младенца.

КАК ИЗОБРЕЛИ КОНЬЯК

Коньяк - это ликёр богов,- сказал когда-то Виктор Гюго. В географическом же плане, Коньяк - это небольшой городок на западе Франции. Начало виноградарства в районе современного производства коньяка относится к последней четверти 3 века, когда римский император Пробус разрешил галлам иметь виноградники и заниматься виноделием, до того распространённым лишь в нескольких городах. В 12 веке благодаря Гильому Х герцогу Гайеннскому и графу Пуатье вокруг Ла Рошели образовался обширный виноградник, названный виноградником Пуату. В следующем веке из его винограда производились вина, поставляемые в страны, расположенные на берегах Северного моря, и перевозимые голландскими и скандинавскими кораблями. Одна из лодочных станций, расположенная в бассейне реки Шаранты, отличалась от остальных качеством виноградников. Она называлась - Коньяк. В 16 веке местные виноградари начали производить столько вина, что стало нелегко его сбывать. Слабоалкогольные и кислые напитки не могли выдержать долгой морской перевозки. Они портились в пути и в подвалах виноторговцев. В 1641 году французские умельцы из департамента Шаранта изобрели специальный перегонный аппарат для получения коньячного спирта, являющегося основным сырьём при производстве коньяка. Путём перегонки из вина стали получать совершенно новый напиток. Его можно было перевозить куда угодно, и он не портился в дороге. К концу 17 века голландские и английские торговцы стали вывозить уже обычный спиртной напиток без каких-либо добавок, менее объёмный и менее дорогой. Этот продукт, разбавленный водой, назвали брендуайн (brandewijn). Существует, по крайней мере, две версии происхождения коньяка. По одной ещё в первой половине 16 века на торжествах по поводу бракосочетания французского короля Генриха второго с Екатериной Медичи итальянским послом среди других даров было преподнесено молодой чете и виноградное бренди. По другой версии коньячное производство возникло в юго-западных районах Франции более 300 лет тому назад. Как и любой выдающийся продукт, коньяк своим происхождением связывают с легендарным персонажем. Речь идёт об уроженце города Бордо - шевалье де ла Круа-Мароне. Уйдя с воинской службы, он поселился близ Сегонзака и занялся любимым делом - перегонкой спирта. При этом он так пристрастился к низкоградусному спирту однократной перегонки, что у него начались галлюцинации. Однажды ночью ему приснился ужасный сон: дьявол, чтобы забрать у него душу, кинул его в кипяток. Не добившись желаемого результата, чёрт приказал повторить операцию, но как раз в этот момент шевалье проснулся. Под впечатлением сна Круа-Марон тотчас отправился к своему перегонному аппарату, сказав себе, что если дьявол полагал забрать душу у человека после второго его кипячения, то он, соответственно, может попробовать "вынуть душу" из своего вина посредством второй дистилляции. Длительную выдержку открыли следующим образом. В 1701 году разразилась война Франции и Англии за испанское наследство. Франция была блокирована английским флотом, что прервало транспортировку коньячных спиртов в Англию. Значительная часть спирта хранилась в дубовых бочках. Было замечено, что в результате длительной выдержки спирта в дубовых бочках происходит явное улучшение его вкусовых качеств.
Теперь торговцы стали намеренно выдерживать коньяк в бочках длительное время, а также совершенствовать технологию купажирования напитка.
В ту пору коньяк перевозили исключительно в бочках, и имя производителя осталось неизвестным потребителю. Только к 1860 году коньяк начали поставлять в оригинальных бутылках, снабжённых этикетками.

Стихи моего отца

Розы

Евгений Кащеев

Ей поднесли однажды розы
И от восторга по щекам,
Скатились благодарно слезы,
Уста прильнули к лепесткам.

И принесли ей розы снова,
Она спокойно в этот раз
Нашла из хрусталя литого
Для них одну из своих ваз.

Летели годы, дарились чаще
Кумиру розы из толпы.
И стал восторг не настоящим,
Но все поклонники слепы.

Она совсем привыкла к розам,
К их повседневной красоте.
Ее к лучам тянуло, к росам,
К неповторимой пестроте.

И розы падали в корзину,
Поток даров все рос и рос.
Поберегите балерину,
Не приносите больше роз.

20.09.74 г.


© Copyright: Евгений Кащеев, 2004
Свидетельство о публикации №1408250524

Стихи моего отца

Веточка вербы

Евгений Кащеев

Улица. Шум. "Жигули".
Веточка вербы в руке.
Добрую весть принесли
Чистые звуки в строке.

Юноша. Дама. Старик.
Сочная речь налегке.
Зимний сорвала парик
Веточка вербы в руке.

22 марта 1998 г.




© Copyright: Евгений Кащеев, 2005
Свидетельство о публикации №1506020692

Вас с Весной и цветущими деревьями в скором времени!

Что же ели во время Великого Поста?

«...Едем на Постный Рынок... Народу гуще. Несут вязки сухих грибов, баранки, мешки с горохом. Везут на салазках редьку и кислую капусту... Какой же великий торг! Широкие плетушки на санях, - все клюква, клюква, все красное. Ссыпают в щепные короба и в ведра, тащат на головах.
- Самопервеющая клюква! Архангельская клюква! И синяя морошка, и черника – на постные пироги и кисели. А вон брусника, в ней яблочки. Сколько же брусники! А вон капуста. Широкие кади на санях, кислый и вонький дух. Золотится от солнышка, сочнеет. Валят ее в ведерки и в ушаты, гребут горстями, похрустывают – не горчит ли? А вот и огурцами потянуло, крепким и свежим духом, укропным, хренным. Играют золотые огурцы в рассоле, пляшут. Вылавливают их ковшами, с палками укропа, с листом смородинным, с дубовым, с хренком... А вот вороха морковки – на пироги с лучком, и лук, и репа, и свекла, кроваво-сахарная, как арбуз. Кадки соленого арбуза, под капусткой поблескивает зеленой плешкой... А вон соленье: антоновка, морошка, крыжовник, румяная брусничка с белью, слива в кадках... Квас всякий – хлебный, кислощекий, солодовый, бражный, давний – с имбирем...
- По-остные блинки, с лучком!Гещ-щневые – ллуковые блинки! Трещат баранки. Сайки, баранки, сушки...калужские, боровские, жиздринские, - сахарные, розовые, горчичные, с анисом – с тмином, с сольцой и маком... переславские бублики, витушки, подковки, жавороночки...хлеб лимонный, маковый, с шафраном, ситный весовой с изюмцем, пеклеванный... А вот и медовый ряд. Пахнет церковно, воском. Малиновый, золотистый, - показывает Горкин, - этот называется печатный, этот стеклый, спускной...а который темный - с гречишки, а то господский светный, липнячок- подсед. Липовки, корыта, кадки... А вот - варенье. А там – стопками ледяных тарелок – великопостный сахар, похожий на лед зеленый, и розовый, и красный, и лимонный. А вон чернослив моченый, россыпи шепталы, изюмов, и мушмала, и винная ягода на вязках, и бурачки абрикоса с листиком, сахарная кунжутка, обсахаренная малинка и рябинка, синий изюм кувшинный, самонастояще постный, бруски помадки с елочками в желе, масляная халва, калужское тесто кулебякой, белевская пастила ... и пряники, пряники – нет конца... А вот и масло. На солнце бутыли – золотые: маковое, горчишное, орешное, подсолнечное...
- А вот лесная наша говядинка, грыб пошел! Грыбной ералаш, винигретные... Похлебный грыб сборный, ест прототоп соборный! Рыжики соленые-смоленые, монастырские, закусочные... Боровички можайские! Архиерейские грузди, нет сопливей! Лопаснинские отборные, в медовом уксусу, дамская прихоть, с мушиную головку, на зуб неловко, мельчей мелких!... ...Завалены грибами сани, кули, корзины... ». («Лето Господне» И.С. Шмелев)

Еще одна работа О. Ренуара:

Весенний букет, 1866

Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25.2.1841, Лимож, — 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. С 1845 жил в Париже. С 1854 расписывал изделия из фарфора, шторы и веера. В 1862—64 учился в Школе изящных искусств и в мастерской Ш. Глейра, где сблизился с К. Моне, А. Сислеем и Ф. Базилем. В ранних работах Р. с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн). На рубеже 1860—70-х гг. Р. переходит к живописи на пленэре, естественно и органично включая человеческую фигуру в изменчивую свето-воздушную среду («Купание на Сене», 1869, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок — вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещенных зон («Ложа», 1874, Институт Курто, Лондон). В отличие от большинства импрессионистов, Р. (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека — в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера («Мадмуазель Гримпель с голубой лентой», 1880, частное собрание, Париж). И в портретах и в жанровых композициях Р. стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия. Его привлекает праздничная сторона городской жизни — балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей («Мулен де ла Галет», 1876, Музей импрессионизма, Париж), сцены безмятежного отдыха («После обеда», 1879, см. илл.). Однако эпизоды, кажущиеся выхваченными Р. из потока жизни, фрагментарными, по сути лишены эффекта мимолётного события, как бы замедлены, продлены во времени, всегда композиционно уравновешены. Особым обаянием проникнуты женские образы Р.; различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи («Зонтики», 1879, Национальная галерея, Лондон; «Девушки в чёрном», 1883. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Современный тип женской красоты Р. утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела («Нагая женщина, сидящая на кушетке», 1876, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). С 1880-х гг. Р. всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881—82 он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона.


Пьяцца Сан
Марко, 1881

Красивые машины

BMW 320iA Dynamic 37 000,00 €

Технические характеристики:
Цвет: серый

Двигатель:
Объем двигателя: 3,0

(Новый в Автоцентре МОСКВА)

Основные пряности и специи, используемые китайцами, широко известны: перец черный, красный и душистый, гвоздика, корица, анис, целый и молотый кориандр, бадьян и прочие - доступны в большинстве случаев, и их обязательно надо купить. Особняком стоит сычуаньский перец, называемый «хуацзё», но и его можно купить, хотя это вопрос везения. Часто употребляемая смесь пяти специй – «усяньмянь» – состоит из равных по весу частей молотых корицы, гвоздики, семян аниса, бадьяна и сычуаньского перца и имеет очень приятный пряный аромат, но и без нее и без хуацзё можно обойтись на первых порах. Так называемый глютамат (глютаминат) натрия, он же «аджиномото», он же MSG в импортных рецептах и продуктах – практически безвкусные белые прозрачные кристаллики вытянутой формы - вещь спорная. Есть две школы – одна утверждает, что использование его – признак плохой кухни и некачественных продуктов, а другая говорит, что небольшая щепотка его позволяет сделать кушанье более привлекательным на вкус, кроме того, позволяет в вегетарианских блюдах создать иллюзию присутствия куриного бульона. Думаю, что это личное дело каждого – класть или не класть глютамат. Главное – если добавлять его, то перед самым концом приготовления, при долгой варке он разлагается.