Салоники - второй по величине город Греции после Афин, научный и культурный центр страны, крупный международный порт. Город основал в 315 г. до н.э. царь Македонии Кассандр и назвал его в честь Фессалоники – своей жены и сестры Александра Македонского.

Новый город объединил 26 маленьких поселений на берегу залива Термаикос.

Почти сразу после строительства Салоники были обнесены крепостными стенами. Удобное геополитическое положение города делало его лакомым кусочком для многих завоевателей. Крепостные стены Салоников видели нашествия кельтов, нормандцев, болгар, монголов, арабов.

За свою 23-х вековую историю Салоники были свидетелями славы македонцев, силы Рима, блеска и величия Византии.

Пережил город и турецкое владычество, которое продолжалось почти пять веков (1430-1912гг.). В это время были разрушены две из четырех крепостных стен, перестроены в мечети многие византийские храмы.

В 1869 г. под влиянием многочисленных восстаний и давлением Европы турки вынуждены были прекратить существование жуткой тюрьмы под названием "Кровавая башня". Здание было перекрашено в белый цвет. Так появился на свет "Левкос Пиргос" – Белая башня, символ Салоников.

В 1917 г. при катастрофическом пожаре исчез центр Салоников, а вместе с ним - и большая часть греческого наследия города.

В истории Салоников было два периода яркого расцвета искусства и архитектуры – 4 в. н.э. и конец 13 века. Первый из них приходится на времена правления Галерия, зятя римского императора Диоклетиана. В это время в городе строятся величественные архитектурные сооружения – Дворцы, Форум, Ротонда, Триумфальная арка Галерия (Камара).


Триумфальная арка Галерия (Камара)

Начало строительства Римского Форума – общественного и религиозного центра города - датируется 42 г. до н.э. Но основная застройка проводилась в 4 в. н.э.

До наших дней сохранилась часть большой, устланной плитами площади, театр с трибунами, мозаичные полы, мостовые.


Постройка Камары была приурочена к возвращению Галерия в Салоники после победы над персами. Триумфальная арка украшена мраморными барельефами с декоративными букетами из цветов и веток.

Круглое здание Ротонды со стенами толщиной 6,3 м. первоначально было языческим храмом, посвященным богу Кавиро. После частичной перестройки в 4 в. Ротонда превратилась в христианский храм, посвященный Святому Георгию.

http://www.kontorakuka.ru/index.html




Форум

Есть очень интерессный сайт:
http://www.kontorakuka.ru/index.html

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (1853-1890), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 был учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж (Бельгия). Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Он пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных.

В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; “Едоки картофеля”, 1885, фонд В.ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма , японскую гравюру, “синтетические” произведения П.Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (“Мост через Сену”, 1887, “Папаша Танги”, 1881).

В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (“Жатва. Долина Ла-Кро”, 1888,), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (“Ночное кафе”, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888,). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась...

http://smallbay.ru/vangog.html


"Ветка цветущего миндаля" 1888

Корона Священной Римской Империи. 10-11в.
Из собрания Музея истории искусств в Вене


http://www.kontorakuka.ru/countries/europe/austria/main.htm

Истоки гения Пикассо определил врач-невролог

Ведущий голландский врач-невролог утверждает, что уникальная манера живописи Пабло Пикассо связана с тем, что великий художник страдал мигренями, которые причудливо искажали его зрение.
Картины Пикассо с самого начала его творческого пути, с так называемого "голубого" и "кубистского" периодов, выглядели необычно. Но с конца 30-ых годов его манера подверглась радикальным изменениям.

Начиная с картин "Рыдающая женщина" и "Женщина в шляпе", Пикассо утвердил себя в качестве художника, бросающего вызов тому, как мы видим мир, и в частности, человеческое лицо. На этих картинах Пикассо впервые "разложил" человеческие лица на вертикальные полосы, так что один глаз оказывался выше другого, и все части лица выглядят непропорциональными и искаженными.

Голландский невролог Мишель Феррари предоставил на международной конференции доклад по результатам своего наблюдения над больными, страдающими мигренями.

Доктор просил их представить картинками то, что они видели пока их мучили головные боли - и эти картинки оказались чрезвычайно похожими на картины Пикассо с 30-ых годов. По словам доктора Феррари, больные жаловались ему, что лица и комнаты казались им разбитыми на вертикальные полосы.

Сам Пикассо никогда не жаловался на мигрени, но известна его знаменитая фраза: "Я рисую формы так, как я о них думаю, а не так, как я вижу."

Считается, напоминает BBC, что Пикассо "черпал вдохновение" из разных источников, в том числе - из искусства африканских племен. Отдельные его картины - в том числе и "Плачущую женщину" - принято считать отражением ужасов гражданской войны в Испании.

http://www.lenta.ru/world/2000/09/05/picasso/




Картина Пабло Пикассо Юноша с трубкой может установить новый рекорд на аукционе сотби

http://www.artrussia.ru/artnews.php?id=293

Потрясающие открытия в космосе

Спираль ДНК находится на расстоянии всего 300 световых лет от центра нашей Галактики
Ученые-астрономы сделали невероятное открытие – они обнаружили в космосе гигантскую упорядоченную двойную спираль, протянувшуюся на 80 световых лет. По виду она напоминает спираль ДНК, в которой зашифрована генная информация. Неожиданным оказалось и местоположение объекта. Туманность, имеющая в длину около 76 световых лет, находится на расстоянии всего 300 световых лет от центра нашей Галактики.

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec) (собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Мари Раймон де (24.11.1864, Альби, — 9.9.1901, Мальроме, близ Бордо), французский живописец и график. Потомок древнего аристократического рода. С 1881 жил в основном в Париже, где учился у Л. Бонна (1883) и у Ф. Кормона (с 1884). Испытал влияние импрессионизма (особенно воздействие Э. Дега), а также увлечение японской графикой. Первые же значительные работы отмечены стремлением к предельной индивидуализации образов (портрет Э. Берпара, 1885, галерея Тейт, Лондон). Со 2-й половины 1880-х гг. определяется основная тема Т.-Л. — развлечения и быт богемы, парижского «полусвета»; чуждый своей среде, он ищет забвения в освобожденной от буржуазных условностей «естественности», в призрачном веселье, царящем в кафешантанах, танцевальных залах и прочих заведениях Монмартра. Мир парижского «дна» изображается в композициях и портретах Т.-Л. без морализирования, с присущими художнику нервно-обострённой зоркостью наблюдения, язвительной иронией и в то же время с особенно чуткой реакцией на социальную и нравственную исковерканность окружающей жизни...

http://www.cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/112/738.htm

Лимонный ликер
Содержание алк: 32%


Традиционный сицилийский ликёр на основе лимонных корок. Обладает богатым ароматом, ярко выраженным лимонным вкусом и приятной сладостью. Подаётся охлаждённым.

: Лимонный ликер из Италии. Подавайте его ледяным после обеда.

1. Положить сахар и воду в кастрюлю, поставить на средний огонь. Помешивать, пока он не растворится. Затем довести до кипения и кипятить 3-4 минуты, пока не закипит не не будет похож на сироп. Дать остыть.

2. Добавить в сироп лимонную цедру и сок, пока сироп еще теплый. Затем добавить водку или eau-de-vie.

3. Перелить в стерилизованные бутылки или банки и запечатать.

4. Хранить в прохладном темном месте 1 месяц, встряхивая каждый день в течение первой недели. Через месяц ликер готов. Перелить в чистые бутылки. Подавать в замороженных рюмках.

Доподлинно известно, что абсент в больших количествах употребляли Пикассо и ван Гог, Тулуз-Лотрек и Бодлер, Рембо и Верлен... Поэты его воспевали, а художники оставили нам портреты его любителей и любительниц. Например, Пикассо написал знаменитую картину "Любительница абсента", Эдгар Дега – картину "Абсент", которую сегодня можно увидеть в Лувре, и т.д. "Зеленая фея", "изумрудный волшебник", "кровь поэтов" – так именовали абсент литераторы и художники, уверяя, что это зелье расширяет сознание и способствует полету творческой фантазии. Сегодня абсент официально можно отведать в Чехии, Словакии, Испании и Великобритании; в других странах "зеленая фея" запрещена. С прошлого года начались официальные поставки небольших партий абсента в Россию. И теперь этот горький напиток становится весьма и весьма популярным среди нашей тусовочной публики: то ли действительно мода имеет свойство возвращаться через какое-то время, то ли наши "деятели культуры и искусства" с помощью абсента решили оживить наконец чахнущее творческое воображение. Впрочем, вряд ли им удастся это сделать – не зря же "изумрудного волшебника" в конце концов объявили вне закона почти все страны: по мнению медиков, абсент разрушительно действует на мозг и расшатывает нервную систему. Но обо всем по порядку.



Абсент – это крепкая настойка горькой полыни на спирте. Именно полынь горькая – "Artemisia absintum" - и дала напитку его название. Кроме того, абсент ароматизируется экстрактами мелиссы, фенхеля (это разновидность укропа), аниса, корня дягиля и других лекарственных трав.
Но существует масса горьких настоек с примерно таким же содержанием компонентов, что и у абсента? В чём же секрет?

Секрет состоит в активном компоненте абсента. Им является вещество под называнием монотерпин двуметил-изотропил-гексагон, или сокращёно – туйон. Если вы посмотрите в толковый словарь, то узнаете, что туйон – это конвульсант (то есть, вещество, вызывающее конвульсии), используется в фармацевтической промышленности, а вообще-то относится к категории "нервно-паралитических ядов".


Туйон – вещество природное. Он содержится и в соке пижмы, и в туе (не случайно они и по запаху похожи), но особенно высока его концентрация в полыни горькой – вышеупомянутой "артемизии абсинтум". Именно при возгонке полыни получается бурое маслянистое вещество, которое на сто граммов содержит до 400 миллиграммов туйона. Затем этот экстракт смешивается с массой других компонентов, однако, количество миллиграммов туйона на сто граммов исходной эссенции остается решающим фактором "действенности", цены и запретности абсента. Так, согласно европейским нормам, на сто граммов исходной эссенции – а при разведении, на литр спирта – должно приходиться не более десяти миллиграммов абсента.
Механизм действия туйона изучен недостаточно, однако известно, что это вещество состоит в близком родстве с тетрагидроканнабинолом (это активный компонент марихуаны).

Кстати, один из предлагаемых сегодня на абсентным рынке сортов так и называется: "Liquid joint" - так сказать, "Жидкий косяк".

Туйон обладает довольно сильным галлюциногенным действием. При его продолжительном употреблении развивается зависимость, которая называется "синдромом абсентизма", для которого характерны депрессивное состояние, озноб, нарушение координации движений и тошнота.

http://www.kzn.ru/view.php3?id_text=242

Абсент крепкоалкогольный напиток, содержащий обычно 70% алкоголя. Важнейший компонент абсента это полынь; полынь это трава в эфирных маслах которого содержится большое количество туйона. Туйон в больших количествах это яд; именно туйон главный элемент благодаря которому абсент славится своим эффектом. Другие компоненты абсента: римская полынь, анис, фенхель, аир, мята, мелисса, лакрица, дягиль и некоторые другие травы.
Абсент может быть прозрачным, желтым, коричневым и даже красным, но чаще абсент имеет изумрудно-зелёный цвет. Абсент мутнеет от добавленя воды. Это происходит из-за того что разбавленный спирт не в состоянии удерживать эфирные масла полыни, и масла выпадают из него.
Популярность абсента резко возросла во время французских колониальных войн в Северной Африке, которые начались в 1830 году и достигли пика в 1844-1847 годах. Французским военным выдавали определенное количество абсента для профилактики малярии, дизентерии и других болезней, а также для дезинфекции питьевой воды. Абсент оказался настолько эффективным, что прочно вошел во французскую армейскую жизнь от Мадагаскара до Индокитая. В то же время в войсках Северной Африки стали все чаще встречаться случаи параноидной шизофрении, называвшейся "le cafard". Среди французских колонистов и эмигрантов в Алжире тоже распространилась мода на абсент. В 1880 году абсент был широко распостранён во Франции. Популярность абсента во Франции была равна популярности вина.

И-цзин

Сосредоточение является важнейшим механизмом в само-организации, в получении эффекта владения собою в статике и динамике. Он возникает на пути к подчинению нормам, когда постоянным становится выбор между самовыражением, само-проявлением человека и мобилизацией под внешний крите-рий, нормативное содержание.
Для того, чтобы мобилизоваться необходимо сначала уйти от самовыражения, свернуть его, затормозить. Этим приобре-тается возможность построения иного типа поведения.
Но чтобы поведение это было осуществлено нужно изба-виться от самого принципа следования неконтролируемой динамике, то есть уйти от такого рода динамик «в принципе», обрести вне нее опору, сущность, проявляющуюся иначе.
Эта иная сущность – социокультурная или деятельностная нормы. Она берется как порождающее начало поведения, вы-званной активности.
Активность берется уже не как нечто самостоятельное, а как морфология, обслуживающая требования формы.
Но чтобы так использовать активность, нужна особая ак-тивность, манипулирующая «естественной» активность, вно-сящая то усиление, то ослабление той активности.
Это и есть основа воли.
Когда воля применяется для активизации под готовую фор-му, норму, она мобилизует активность и преодолевает свое-волие той активности, ее самовыражающую основу.

Мужское винтажное кимоно серо-коричневого оттенка с интересным рисунком на тему борьбы тигра и дракона. Материал: тонкая шерсть

Мне понравилось вот это кимоно:
Шелковое свадебное фурисодэ

Нежно-розовое свадебное фурисодэ из узорного шелка с ручной вышивкой "Райские птицы и цветы". Шелк. 50-е гг. ХХ века. На шелковой подкладке.


http://www.1204016.jp/vintage/index1.htm

Один из Семи Богов Счастья, Эбису, изображен с традиционными для него символами - удочкой и большой рыбой. Картина написана очень давно, предположительно в 1850-60-е гг., имеет подпись и печать художника, и печать первого владельца. Состояние картины, учитывая ее древний возраст, хорошее

На картине изображена сцена перед боем. На переднем плане мы видим не натянутую еще ткань, огораживающую командный пункт. Самурай, еще не полностью облачившись в доспехи (они стоят в сундуке по правую руку от него), поучает своего сына, опираясь левой рукой на военный веер гун-сей.

Название картины "Повиновение князю и терпение - две главные самурайские доблести". Тема картины опирается на самурайский кодекс БУСИДО. Работа очень интересна как с художественной, так и с этнографической стороны.

История возникновения суши
Суши пришли в Японию примерно 100 лет назад, как метод заготовки рыбы. Родиной первоначальных суши были страны Южной Азии.

Очищенная, разделанная рыба укладывалась слоями, пересыпалась солью и попадала под каменный пресс. Через несколько недель камни снимали и заменяли легкой крышкой. Проходило несколько месяцев, в течение которых рыба бродила, и после этого она считалась готовой к употреблению.

Несколько ресторанов в Токио все еще предлагают эти оригинальные суши, называемые narezushi, приготовленные из пресноводного карпа. У этого блюда настолько сильный и резкий запах, что он затрудняет идентификацию рыбы, из которой оно приготовлено и у narezushi есть только благоприобретенный вкус. Это было еще до 1900 года, когда один талантливый шеф-повар по имени Yohei решил отказаться от процесса гниения и подать суши в форме ставшей сейчас традиционной, то есть подал рыбу сырой.

Новшество быстро приобрело популярность и тут же появилось два различных стиля приготовления:

Kansai — стиль из города Osaka, района Kansai и
стиль Edo из Tokyo, который тогда назывался Edo.
Osaka всегда была торговой столицей Японии, и местные продавцы риса пришли к суши, которые представляли собой приготовленный определенным образом рис, смешанный с другими ингредиентами, помещенный в красивые, съедобные формы-упаковки.

Токио, расположенный на берегу богатого рыбой и моллюсками залива, предлагал nigirizushi, представляющие собой кусочек рыбы на маленьком комочке приправленного риса. И хотя мозаичные суши стиля Kansai все еще очень популярны, иностранцы все же предпочитают nigirizushi.

Сегодня даже японцы признали nigirizushi оригинальными суши, хотя на самом деле это не совсем так. Kansai (Osaka) суши имеют гораздо более длинную историю и гораздо более сложные в приготовлении, чем nigirizusshi, и только небольшая часть японцев знает об этом.

http://www.seatoria.ru/interest.html


"Две девушки в праздничных кимоно"

Японский рисунок на свитке изображает двух молодых девушек, одетых в праздничные кимоно и наблюдающих за карпами в садовом пруду.

Недостаточно, чтобы твои слова были сказаны
к месту, надо, чтобы они были обращены к людям.

С.Е. Лец
Анализируя «состав» своего общения, трудно пройти мимо такого очевидного факта, что общение — это коммуникация, т.е. обмен мнениями, переживаниями, соображениями, настроениями, желаниями и т.д. и т.п. И в задушевных беседах с друзьями, и в напряженных переговорах с оппонентами, в выступлении на собрании и в объяснении с самим собой, в перебранке с соседями и в признании в любви — в любой конкретной ситуации общения мы всегда что-то сообщаем партнеру и что-то узнаем от него, что-то слышим, а что-то говорим сами (вслух или «без слов»).
Содержание конкретной коммуникации может быть очень различным: обсуждение свежих новостей или старых, как мир, проблем, сообщение о погоде или спор о политике, рассказ об «их нравах», или призыв мыть руки перед едой, восторг по поводу нашумевшей выставки или недоумение после недавних высказываний жены и о многом другом, всего не перечислишь. Что бы это ни было – это всегда коммуникация, и представить себе общение без нее невозможно.
Существенно и то, что именно с коммуникативной стороной общения мы часто связываем представления об эффективности общения. Именно здесь лучше всего видны удачи и неудачи. Если мы не смогли объяснить то, что хотели, то вряд ли мы получим удовлетворение; а поняв, наконец, что же хотел сказать партнер — обрадуемся. Сталкиваясь с неэффективным общением, мы чаще всего «подозреваем» коммуникацию: мои ошибки связаны с тем, что я не с того начал, не о том говорил, не с того боку подъехал, не то ответил и т.д. И поэтому у каждого есть масса вопросов: как говорить, с чего начинать, как сделать, чтобы тебя поняли, т.е. как сделать эффективной коммуникацию.

1. Fallout Renegade
Послушайте
http://www.cdbaby.com/cd/anemo/

ANEMO features an edgy but melodic sound that combines rock and pop forms punctuated with modern crunchy drum loops, all of it tied together with the glorious voice of Hazelle Woodhurst.

"О Посте" я опубликовала в Дневниках для того чтобы самой понять.
Вот одна молодая женщина постится каждый год. В семье принято так было. Это хорошо конечно.
Вот пришла сегодня утром она работу, как мне показалось в новом пальто. Я заметила это и хотела поднять ей настроение. А она мне говорит: "Что Вы О.Е., у Вас память короткая..."
Ну вот и поститься, еще психолог, нагрубила...

Милости хочу, а не жертвы.
Мф. 9, 13

http://www.rustrana.ru/article.php?nid=19558

...Пост установлен для всех: и монахов, и мирян. Он не является повинностью или наказанием. Его следует понимать как спасительное средство, своего рода врачевство (лечение, лекарство) для каждой человеческой души. «Пост не отталкивает от себя ни женщин, ни стариков, ни юношей, ни даже малых детей, – говорит святитель Иоанн Златоуст, – но всем открывает двери, всех принимает, чтобы всех спасти».

«Видишь ли, что делает пост, – как бы обобщает все вышесказанное святитель Афанасий Великий: – болезни врачует, бесов прогоняет, лукавые помыслы удаляет и сердце делает чистым».

Пост – это дивный духовный опыт. Он дает нам возможность действенно ощутить спасительность христианского пути.

При неправильном отношении к посту, без понимания его истинного смысла, он может, наоборот, сделаться вредным. В результате неразумного прохождения постных дней (особенно многодневных) часто появляются раздражительность, озлобленность, нетерпеливость или же тщеславие, самомнение, гордость. А ведь смысл поста заключается именно в искоренении этих греховных качеств. Преподобный Иоанн Кассиан Римлянин говорит: «Если, постясь только телесно, мы будем запутаны гибельными пороками души, то истомление плоти не доставит нам никакой пользы при осквернении самой драгоценной части, то есть души». Если у постящегося вместо покаянной молитвы, любви к ближним, совершения дел добра и прощения обид постом преобладают греховные качества души, то пост не является постом истинным, духовным, а оказывается лишь диетой.

«Один телесный пост не может быть достаточным к совершенству сердца и чистоте тела, если не будет соединен с ним и пост душевный, – говорит преподобный Иоанн Кассиан. – Ибо и душа имеет свою вредную пищу. Отяжеленная ею, душа и без избытка телесной пищи впадает в сладострастие. Злословие есть вредная пища для души, и притом приятная. Гнев есть также пища ее, хотя вовсе не легкая, ибо часто питает ее неприятной и отравляющей пищей. Тщеславие – пища ее, которая на время услаждает душу, потом опустошает, лишает всякой добродетели, оставляет бесплодной, так что не только губит заслуги, но еще и навлекает большое наказание».


Многие христиане… считают грехом съесть, даже по немощи телесной, в постный день что-либо скоромное и без зазрения совести презирают и осуждают ближнего, например знакомых, обижают или обманывают, обвешивают, обмеривают, предаются плотской нечистоте, – пишет святой праведный Иоанн Кронштадтский. – О, лицемерие, лицемерие! О, непонимание духа Христова, духа веры христианской! Не внутренней ли чистоты, не кротости ли и смирения требует от нас прежде всего Господь Бог наш?» Подвиг поста ни во что вменяется Господом, если мы, как выражается святитель Василий Великий, «не вкушаем мяса, но поедаем брата своего», то есть не соблюдаем Господних заповедей о любви, милосердии, самоотверженном служении ближним, словом, всего того, что спросится с нас в день Страшного суда (Мф. 25, 31 – 46).