ЮВЕЛИР ЭЛЬМАР ЗАЙДЛЕР

Эльмар Зайдлер (1904-1976) начал свою карьеру учеником ювелира в четырнадцать лет в городе Констанц, Германия, где он родился. В 1921 году он переехал в Мюнхен, где обучался у ювелира Карла Ротмюллера, известного своими работами в стиле модерн. К 1926 году, получив квалификацию мастера-ювелира, он открыл собственный магазин на Шеллингштрассе в Мюнхене.







Украшения Эльмара Зайдлера интересны тем, что они созданы вне времени и модных течений. На стиль Зайдлера совершенно не оказала влияния мода популярного в то время стиля ар-деко. Напротив, специалисты склонны считать, что мастер вдохновлялся ювелирными шедеврами древнего Рима и древней Греции.



Его уникальные оправы крупных камней украшены мелкими драгоценными камнями: «драгоценность в оправе из драгоценностей». А оправы колец могут быть украшены драгоценными камнями с внутренней стороны, а не только на видимой поверхности.

Тео Феннел ювелир

Одним из известнейших ювелирных брендов мира является английская торговая марка Theo Fennell, основателем и владельцем которой является ювелир Тео Феннел.

Эксклюзивные украшения Theo Fennell выполнены из драгоценных металлов и камней. Они отличаются не только изяществом исполнения и детализацией, но экстравагантностью, юмором и наличием сюжета.

Родился Тео в Египте,в 1951 году, где был расквартирован гарнизон его отца, и как любой ребенок военных провел первые годы своей жизни перемещаясь с родителями по всему миру. В отличии от старших сестер с ходу поступивших в Оксфорд, будущий гений ювелирного дела не подавал особых надежд на школьной скамье и был невероятно ленив, но его спас ярко выраженный художественный талант.

Пройдя обучение в Йоркском колледже искусств, а затем в независимой Школе искусств Бьяма Шоу, поступил на работу подмастерьем в созданную еще в 17-м веке мастерскую Эдварда Бэрнарда в Хаттон-Гардене. И как это зачастую бывает вдохновение пришло к нему абсолютно неожиданным образом.

- Однажды предмет, привезенный для ремонта, поразил мое воображение. Это был бокал для шампанского из 18-каратного золота 20-х годов, на котором были выгравированы слова: «Доброе утро, Диана». Я сразу подумал: идея таких прихотей и причуд обязательно должна прийти и в наши дни,- вспоминает Тео.

В 1982 году Тео открыл собственную мастерскую. Как раз в тот период времени в Лондоне произошел взрыв креативности, панк-культура разрушила устоявшиеся стили и направления, создавая ощущение невероятного количества свободного воздуха в искусстве и ускоряя нетрадиционные, не типичные ранее веяния в ювелирной моде. Это позволило Тео создавать свой неповторимый и очень узнаваемый стиль.

При этом мастер был и остается и по сегодняшний день сторонником сохранения старинных традиций в ювелирном деле, создания творений вручную, при этом умело использую инновационные технологии и различные современные техники. Дизайнер уделяет огромное внимание декору в виде различных мелких, искусно выполненных деталей, для него крайне важна цветовая гамма создаваемых украшений.

В британской прессе его зачастую называют «король побрякушек», а его украшения можно увидеть на многих знаменитостях от Элтона Джона и Наоми Кэмпбэлл до Мадонны и Кортни Лав, что свидетельствует о красочном воображении и невероятно развитом интеллекте человека на ходу цитирующего Шекспира, или же Джона Мильтона.

Дональд Клафлин 1935- 1979 годы, родом из Массачусетса, из обеспеченной семьи, оплатившей ему учебу в известной нью-йоркской школе дизайна. Начинал он как иллюстратор и создатель принтов для текстиля. Уже в первые годы карьеры Клафлин заслужил своеобразную репутацию новатора и даже бунтаря. Ювелирным делом он начал заниматься в фирме, известной своими эмалями.

Именно в «эмальерном» бренде Клафлин раскрыл свое имение работать с цветом и создавать нетипичные образы для брошей и колец. Также есть сведения, что он сотрудничал с Van Cleef & Arpels – однако работ его тех лет известно немного. А в 1965 году его позвали в Tiffany & Co. Именно под крылом Tiffany & Co. при поддержке легендарного Жана Шлюмберже ему предстояло стать одним из тех, кто определил жизнерадостный стиль шестидесятых годов.