Я уверена в том, что абсолютно любую вещь можно изменить и преобразить если умеешь держать иголку в руках.
Например вот такие рисунки можно вышить на вязанном изделии или сразу вывязать рисунок, кстати для вязания очень подходят простые схемы для вышивки крестом.
Хочу вам предложить интересную подборку САРАФАНОВ, которая вдохновит вас на пошив полезной вещи для себя или для дочки, внучки. И сарафанов не простых, а сшитых из кусочков тканей! Именно это меня и зацепило, когда я в очередной раз просматривала Пинтерест. В итоге пошла дальше и насобирала гору идей, одну другой интереснее!
ИДЕЙ МНОГО НЕ БЫВАЕТ!!! У меня только такой лозунг :)
Летний сарафан может быть любого кроя - сарафанного, так сказать :) И выкройка у него не такая уж и сложная. Я нашла несколько вариантов - идей с такими выкройками. Вы можете выбрать тот фасон, который больше нравится, взять его за основу и затем найти под свой размер похожую выкройку в интернете. Я специально не стало этого делать, т.к. у всех разные размеры, разные вкусы, и ... эта подборка не про выкройки, а про ИДЕИ, как можно сшить сарафан из ОСТАТКОВ ткани. Как их скомбинировать, чтобы вышло красиво, а не просто сборка тряпочек.
Вот такие варианты ВЫКРОЕК мне попались:
Еще раз повторюсь - я не знаю на какие размеры здесь даны цифры. Я предлагаю вам сами силуэты, а подогнать под себя вам придется самостоятельно.
Джудит Лейбер стала легендой сумочек! Она родилась в 1921 году, в Будапеште и начала свой творческий путь в начале 1941 года, на фабрике сумочек, работая подмастерьем. Но, когда нацисты захватили Будапешт, она с семьёй скрывалась в подвале. Джудит рассказывала, что от страшной действительности она отвлекалась, проектируя в уме сумочки...и это помогло ей выжить.
В это время многие родственники Лейбер в других частях Европы были отправлены в концентрационные лагеря. Нацистские солдаты убили трех ее дядей, которые отказались носить еврейскую желтую звезду, а также схватили ее отца и отправили его в трудовой лагерь.
На Всемирной выставке в Париже в 1900 году, ставшей триумфом российской промышленности и культуры, изумлённые посетители восхищались не только акварельной панорамой Транссиба (950 метров!), ажурным каслинским литьём и картой Франции из уральских самоцветов. Восторг вызывали и невиданные ранее древнерусские наряды из коллекции Натальи Шабельской, представленные на манекенах в окружении предметов русской старины. Такую Россию иностранцы ещё не видели.
Предтеча «Русских сезонов» Дягилева и знаменитого бала-маскарада Романовых
Многим, наверняка, знакомы фотографии со знаменитого бала-маскарада 1903 года в Зимнем дворце – самого известного костюмированного бала царской России. Все придворные получили указание явиться на торжество в русских нарядах допетровской эпохи. Зрелище получилось невероятной пышности и красоты – поистине сказочное. Сам император Николай II выбрал для себя наряд, выполненный по эскизам одежды царя Алексея Михайловича. Но при этом многие вещи на нём были подлинными – доставленными из Оружейной палаты. Его супруга была одета как царица Мария Милославская.
Цветы из ткани йо-йо — это уникальное и креативное украшение, которое можно сделать своими руками. Этот вид рукоделия позволяет создать невероятно красивые композиции из разноцветных лоскутков ткани, объединенных в необычные формы.
Хочу сегодня вам рассказать, что такое техника йо-йо, как можно использовать цветы йо-йо, для создания прекрасных и оригинальных вещей.
Увидев на просторах интернета изделия сшитые из объёмных кругов с отверстием внутри мне стало очень интересно, что это за техника и как её выполнить.
Знаете такой вид корейского лоскутного шитья Pojagi? Если вам нужно идеально соединить небольшие лоскуты из тончайшей ткани и так, чтобы полотно было двухсторонним то эта техника для вас.
Pojagi или боджаги традиционная техника лоскутного шитья, но в русском языке больше известна как пояги – это традиционное искусство создания красивых и функциональных предметов из разноцветных лоскутов тонких тканей: тонкого шелка или хлопка, крепа, шифона, органзы. Этот вид рукоделия имеет древние корни и до сих пор пользуется популярностью во всём мире.
Вы не представляете какие необычные и оригинальные вещи получаются в технике шитья "синель"! Как увидела, сразу в неё влюбилась и захотела узнать как же её выполнить.
сумка с применением блоков "синель".
Училась делать лоскутный блок в технике "синель", сняла короткое видео: "*Синель* на джинсе для начинающих, учусь сама, делюсь с вами."
Яркий, витиеватый, интригующий, вот уже несколько столетий он украшает ткани, аксессуары и предметы интерьера, сохраняя свою актуальность и популярность. Узор в виде изящных каплевидных завитков берёт своё начало в глубокой древности и, кочуя среди разных народов и культур мира, обзавёлся множеством имён: бута, «слёзы Аллаха», турецкий боб, «персидский кипарис», но, пожалуй, самые известные из всех - «восточный огурец» и пэйсли.
Узор пэйсли, напечатанный на ткани
Происхождение этого орнамента окутано тайнами и легендами. Одна из самых распространенных версий связывает его со старинным персидским мотивом «ботех», изображающим силуэт кипариса как знак жизненной силы, плодородия и бессмертия. Узор появился ещё в 7 веке и широко использовался в персидских коврах и тканях.
Платок может не только защитить женщину от непогоды, но и выгодно дополнить ее модный образ. Его история уходит корнями в древность. На Руси платки изготовляли, учитывая народные обычаи и традиции. А выйти на улицу или зайти в церковь без платка для женщины было большим позором.
В наше время все иначе. Изделия, изготовленные в Павловском Посаде и в Лионе, до сих пор пользуются популярностью во всем мире. Яркие платки бренда Hermès часто можно увидеть в гардеробе известных людей. Их используются для создания стильного интерьера в доме.
Идеи, которыми вдохновляются сегодня люксовые бренды.
Есть целая индустрия в модном сегменте винтажных тканей, старинной фурнитуры и даже кусочков вышитых полотен из старинных ателье.
Стоят такие кусочки роскоши далекого прошлого немалые деньги, но кутюрье всех стран готовы платить за такие вот фрагменты с вышивкой и тканью на вес золота.
Новейший модный дизайн блузки с круглым вырезом очень прост! Вам понравится раскрой и пошив этой круглой блузки. Я использовала шелковую ткань (112см х 150см). Эта блузка на любой размер. Попробуйте этот простой метод вырезания и сшивания.
Вы можете повторно использовать или переработать свой шарф/сари для этой блузки своими руками.
Кокошники снова в моде! Кокошник сейчас обретает новую жизнь и вливается в современный мир. И сегодня носят его модницы, как и несколько веков назад. Кокошники вышивают как с камнями, так и без, а также с множеством разнообразных бусин и других материалов. Есть кокошники на металлическом бланке, что позволяет носить кокошник без дополнительных креплений.
Мы очень любим искусство во все его проявлениях. Мы обожаем украшения, золото, моду, драгоценные камни, балет, мы обожаем посещать лучшие музеи мира и России, нам нравится открывать для себя что-то новое и делиться этими открытиями с другими. Вот почему я решил посвятить эту статью Иву Сен Лорану. Мне так показалось, что этот человек был очень близок нам по духу. В этой статье мы вспомним его историю жизни, рассмотрим некоторые его творения и попробуем узнать, почему он так любил Россию.
Музей марки в Париже.
Этот великий модельер, был на вершине мирового модного Олимпа в 50-80-е годы XX века. Он придумал новый стиль – унисекс. И не только в одежде.... Он из модельеров стал первым работать с темнокожими моделями и одел женщин в смокинги и высокие сапоги. Но сегодня - не об этом. Ив Сен-Лоран – это воплощение цвета, блеска, золота во всем многообразии...
Вы наверняка слышали это имя. Эрте. Да, совершенно верно, дорогие читатели. Это имя - настоящее открытие для любителей мира арт деко. Это имя обладает настоящей магической силой, открывая нам целый мир искусства.
С 13 мая 2023 года в Реставрационно-хранительском центре Государственного Эрмитажа «Старая Деревня» (Санкт-Петербург) представлена выставка памяти художников Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина, где показаны произведения, хранящиеся в собрании музея.
Во время онлайн эфира с хранителем костюмов Отдела истории русской культуры Ниной Ивановной Тарасовой мы в деталях рассмотрим великолепные ансамбли, подаренные Вячеславом Зайцевым после выставки 2016 года в Манеже Малого Эрмитажа.
Имя российского художника Валентина Юдашкина также прозвучит в эфире. В 2022 году О. В. Сыроватская передала в дар Государственному Эрмитажу нарядное дамское платье, выполненное в Модном доме «Valentin Yudashkin» в 2009 году по эскизу мастера. Платье отличается не только безупречным силуэтом и смелым кроем, но и высоким уровнем исполнения ручной вышивки с использованием различных декоративных материалов: от блёсток и бисера до перьев птицы.
В этом видео вы узнаете, как скроить и сшить очень простую накидку-жилет. Я использовала органзу размером 108 см x 108 см (42,5 дюйма x 42,5 дюйма). Вы можете носить его 7 различными способами. Выкройка и пошив жилета/накидки - это мастер-класс по изготовлению элегантных изделий своими руками.
Давайте сегодня перенесемся в древние времена. Ведь считается, что вязали еще в Древнем Египте и Древней Греции. Хотя, конечно, о вязании в современном его понимании вряд ли можно говорить. Скорее, это были техники, из которых уже и вышло вязание крючком и спицами.
Выводы о вязании в древние времена были сделаны на основании найденных древних реликвий. Вот, например, египетский рельеф:
И именно Древний Египет археологи считают местом появления первых вязаных изделий в III-I вв до н.э. В древних гробницах ученые находили вязаные носки или туфельки. Носки имели интересное строение - с вывязанным отдельно большим пальцем.
Кломпы — это традиционная деревянная обувь голландцев. И в 21 веке старинные башмачки не теряют свою привлекательность и актуальность. Кломпы не только непременный голландский сувенир, но и повседневная обувь многих жителей низинных земель.
Все мы давно знакомы с техникой макраме... многие учились этому ремеслу в кружках Домов творчества и пионерских лагерях, старательно выплетая закладки для книг, кулончики и, всеми любимых сов. Однако, этот вид творчества давно перешагнул границу утилитарности и уверенными шагами дефилирует по подиумам Мира. Дизайнеры из года в год используют плетеные детали в своих коллекциях, выводя технику макраме на новый уровень стиля и уникальности.
С течением времени узелковое плетение совершенствуется и усложняется. Это позволяет создавать необычные и привлекающие внимание модели. Жилеты, платья и туники, созданные в технике макраме смотрятся очень неординарно. Кому-то эти модели покажутся грубыми, кому-то слишком экстравагантными... кто-то скажет, что это только для подиума, а кто-то - это для молодых и дерзких... но, будут и те, кто воскликнет: «Вау! Это стильно, классно, обалденно.... и, приемлемо для любого возраста».
Можно как угодно относится к плетеной одежде, но однозначно — не равнодушно!
MOLODA_I
